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レゲエとは 簡単 に解説|初心者でもわかる音楽ジャンルの魅力と特徴

目次

レゲエとは?簡単に言うとどんな音楽ジャンル?

心地よいリズムとメッセージ性が特徴

「レゲエってなんかリラックスできる音楽だよね」と感じたこと、ありませんか?
実際、レゲエは“裏拍(うらはく)”と呼ばれる独特のリズム感が特徴の音楽ジャンルで、聴くだけで気持ちがゆったりしてくるような不思議な魅力があります。

ドラムやベースが重たく響きながらも、ギターのカッティングが裏拍に入ることで、自然と身体がスイングするような感覚が生まれるんです。このテンポとビートが、多くの人に「心地いい」と思わせる要因の一つだと言われています。

また、レゲエには「愛」「平和」「自由」「社会へのメッセージ」など、歌詞に込められた意味が深いのも大きな魅力。単なる音楽としてだけでなく、背景にあるストーリーや思想が多くの共感を呼んでいます。特にボブ・マーリーの楽曲には、人生観や社会批判など、時代を超えて響くメッセージが込められていると語られることも。

「なんとなく好きだったけど、実は深いんだな」と気づかされる人も少なくないようです。

「レゲエ=ジャマイカ発祥」の理由

レゲエといえば、ジャマイカ。これは世界的にもよく知られた事実ですが、そもそもなぜジャマイカがこの音楽の故郷なのでしょうか?

そのルーツをたどると、1960年代のジャマイカに行き着きます。当時、ジャマイカでは「スカ」や「ロックステディ」といった音楽が流行しており、その流れを受けて新たに生まれたのがレゲエだと言われています(引用元:https://as-you-think.com/blog/1853/)。

この時代のジャマイカは、イギリスからの独立を果たしたばかり。社会は大きく変わり始めており、人々の不満や希望を表現する手段として音楽が強く機能していました。つまり、レゲエはジャマイカの歴史や政治、社会状況と深く結びついた音楽なんです。

また、ラスタファリ運動という宗教・思想運動とも関係が深く、精神性やアイデンティティの表現としても重要な役割を果たしてきたと語られています。

だからこそ、レゲエは単なる音楽ジャンルというより、ジャマイカの「魂」が詰まった文化とも言えるのかもしれません。


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レゲエが生まれた背景|ジャマイカとその文化

スカやロックステディとの関係

「レゲエって、突然現れた音楽なの?」と疑問に思う方も多いかもしれませんが、実はその前身となるジャンルが存在しています。それが「スカ」と「ロックステディ」と呼ばれる音楽です。

スカは1950年代末〜60年代初頭にかけて、ジャマイカで生まれたダンスミュージックで、明るくテンポの速いリズムが特徴。その後、少しテンポを落とし、よりスムーズで落ち着いた雰囲気になったのがロックステディです。

このロックステディをさらに進化させ、リズムをもっとタイトに、そしてベースラインをより重視するようになったのが、いわゆる「レゲエ」だと言われています(引用元:https://as-you-think.com/blog/1853/)。

つまり、レゲエは音楽的にも文化的にも、ジャマイカ独自の進化をたどってきた“流れの中のひとつ”であって、前触れもなく登場したわけではないんですね。

こうした背景を知ると、レゲエを聴く楽しさがより一層深まるのではないでしょうか。

社会や政治とも深く関わる音楽

レゲエを語るうえで欠かせないのが、「社会とのつながり」です。たとえば、レゲエの歌詞には、貧困や人種差別、政治腐敗など、現実社会の問題を訴える内容が多く含まれています。

特にジャマイカでは、貧困や治安の問題が社会の大きな課題となってきました。そうした中で、音楽は人々の感情や声を代弁する“武器”のような存在になっていったとも言われています。

ボブ・マーリーの「Get Up, Stand Up」や「Redemption Song」などは、自由と解放をテーマにした代表的な楽曲で、世界中の人々に大きな影響を与え続けています。

このように、レゲエは単なる娯楽ではなく、社会に対して「何かを伝えたい」という強い思いが込められている音楽ジャンル。だからこそ、聴くたびにどこか心を打たれるのかもしれませんね。


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レゲエのリズムの特徴をわかりやすく解説

「裏拍」が心地よさのカギ

レゲエの独特なノリやリラックス感、あれって一体どこから来るの?
その秘密は「裏拍(うらはく)」にある、とよく言われています。

通常のポップスやロックなどでは、リズムの「表拍(おもてはく)」、つまり1拍目や3拍目など強く感じるビートにアクセントが置かれることが多いです。でもレゲエは逆で、「2拍目」と「4拍目」にギターや鍵盤の短い音が入るのが特徴なんです。

この“裏”に重心を置くスタイルが、レゲエ特有の「揺れるようなグルーヴ感」を生み出していて、気がつくと身体をゆらゆら揺らして聴いている、という現象につながっているんですね。

さらに、ドラムは比較的シンプルなのに、ベースは太くて存在感がある。つまり、ベースがメロディーのように曲を引っ張っていく感覚があるんです。これも他のジャンルとは少し違う、レゲエの面白い特徴のひとつ。

こうした構造は、音楽に詳しくなくても自然と「気持ちいいな〜」と感じられる要因になっていると語られています(引用元:https://as-you-think.com/blog/1853/)。

聴くだけでリラックスできる秘密

音楽にはいろんな役割がありますが、レゲエほど“リラックス”というワードが似合うジャンルはなかなかありません。

なぜなら、ゆったりとしたテンポと裏拍リズムが、聴く人の神経を心地よくほぐしてくれるから。まるで南国の波の音に耳を傾けているような、そんなリズム感があるんです。

実際に「集中したいとき」や「落ち込んでいるとき」、「気分を上げたいとき」など、気持ちを整えるBGMとしてレゲエを選ぶ人も少なくないそうです。

また、歌詞の内容が「ポジティブなマインド」や「今この瞬間を大切に」などのメッセージを含んでいることも多く、聴いているだけで気分が前向きになるという声もよく耳にします。

音楽のジャンルは数あれど、ここまで自然体で楽しめるものは、レゲエならではなのかもしれませんね。


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初心者でも聴きやすい!代表的なレゲエアーティスト

ボブ・マーリー|平和の象徴とも言える存在

レゲエと聞いて、まず思い浮かべる名前といえば「ボブ・マーリー」という人も多いのではないでしょうか?
それもそのはず。彼はレゲエというジャンルを世界中に広めた立役者として、今も多くの人にリスペクトされている存在です。

ボブ・マーリーの楽曲は、単なる音楽ではなく「生き方」や「信念」を感じさせてくれるのが魅力。たとえば、「One Love」や「No Woman, No Cry」などは、どんな人にも寄り添うような優しさと強さを兼ね備えたメッセージが込められていると言われています。

特に彼の音楽は、戦争や差別といった社会問題に向き合いながらも、リスナーを前向きな気持ちにさせてくれる、そんな“癒しと反骨”が共存するスタイルが特徴です。

初心者がレゲエに触れるなら、まずはボブ・マーリーから聴いてみるのがオススメという声も多くあります(引用元:https://as-you-think.com/blog/1853/)。

日本でも人気のあるレゲエアーティストたち

「海外の音楽ってなんとなくハードルが高いな…」と感じる方には、日本人レゲエアーティストをきっかけにするのも一つの方法です。

たとえば、MIGHTY CROWN(マイティ・クラウン)は世界的にも有名な日本のレゲエ・サウンドクルーで、クラブシーンを中心にレゲエ文化を広めた功績で知られています。

また、PUSHIM(プシン)やHAN-KUN(湘南乃風)、JESSE ROYALなどは、日本国内でも多くのファンを持ち、ライブやフェスにも頻繁に出演。彼らの音楽には、日本語とレゲエのリズムを融合させた独自の世界観があります。

「レゲエは海外の文化」と感じるかもしれませんが、実は日本でも根強い人気を持ち、今や独自の進化を遂げているんです。

まずは自分が聴きやすいと感じるアーティストから入り、その世界観に少しずつ触れていくのが、レゲエを楽しむコツかもしれません。


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レゲエをもっと楽しむためのおすすめの聴き方

プレイリストで気軽に聴き始めよう

「レゲエに興味はあるけど、どこから聴いたらいいかわからない…」
そんなときは、まずはプレイリストから試してみるのが気楽でおすすめです。

SpotifyやApple Music、YouTubeなどの音楽配信サービスでは、「レゲエ入門」「チルレゲエ」「ボブ・マーリー特集」など、初心者向けのプレイリストが数多く用意されています。

しかも、曲が自動で次々に流れるので、自分の好みに合ったアーティストやサウンドを自然に発見できるのがいいところ。「あ、この感じ好きかも」と思ったら、そのアーティストを深掘りしていくのも楽しいんですよね。

ジャンル名で構えてしまうより、「心地よい音楽を探す」くらいの気持ちで聴き始めると、案外すっとハマってしまうかもしれません。

フェスやライブで体感するのもアリ!

レゲエの魅力を“音”だけでなく“体感”として楽しみたいなら、ぜひライブやレゲエフェスに足を運んでみてください。

野外フェスでは、ゆったりしたレゲエのリズムと自然の風景が相まって、日常の喧騒から一気に解き放たれるような感覚を味わえることも。
特に夏の時期は、全国各地でレゲエイベントが開催されており、初心者でも参加しやすい雰囲気のものも多くあります。

また、ライブでは音源では感じられない“生の振動”や“観客との一体感”を味わえるのもポイント。アーティストが語るMCや、その場の空気感に触れることで、レゲエの文化やメッセージ性をより深く感じられる機会になるでしょう。

“音楽を聴く”だけじゃなく、“音楽と一緒に過ごす時間を楽しむ”。それがレゲエとの付き合い方の一つなのかもしれませんね。


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監修者

  • 大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。 2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。 クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。 iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
    そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。 彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
    「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

    彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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