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人面うさぎとは?Jinmenusagiの本名・年齢・生い立ち・経歴・代表曲を徹底解説

目次

人面うさぎとは?まず知りたい基本プロフィール

「人面うさぎ」と検索すると、少し不思議な動物や都市伝説を想像する人もいるかもしれません。ただし、ヒップホップの文脈で使われる人面うさぎとは、日本のラッパー「Jinmenusagi」を指す言葉です。正式なアーティスト表記は英字のJinmenusagiで、読み方は「じんめんうさぎ」。ファンの間では「ジメサギ」や「うさぎくん」と呼ばれることもあると言われています。

Jinmenusagiは、ラップだけでなく、作詞や作曲、ビート制作、ミキシングなども手掛けるアーティストとして知られています。インターネットへ楽曲を投稿するところからキャリアを広げたため、いわゆるネットラップ世代を代表する存在の一人として紹介されることも少なくありません。

Jinmenusagiの本名・年齢・出身地

Jinmenusagiの本名は、複数のプロフィール記事で「冨山理央」と紹介されています。読み方は「とみやま・りおう」とされていますが、媒体によっては名字が「富山」と表記される場合もあります。そのため、記事へ掲載するときは、漢字表記に違いがあることも補足したほうがよいでしょう。

生年月日は1991年11月4日と紹介されており、2026年7月時点では34歳になります。出身地は東京都千代田区とされ、都会の中心部で育った経験は、後の作品にも少なからず影響を与えていると考えられます。

身長については、参考記事で180cmと掲載されています。ただし、本名や身長などのプロフィール情報は、本人の公式サイトですべて明確に公開されているわけではありません。断定するのではなく、「紹介されています」「と言われています」と記載するのが適切です。

Jinmenusagiという名前の由来

Jinmenusagiという名前は、インターネット上で使用していたハンドルネームが、そのままアーティスト名になったと言われています。mixiやニコニコ動画で使っていた名前として紹介されていますが、本人は詳しい命名理由を覚えていないとも語っているようです。

つまり、「人間の顔を持つうさぎ」という明確なキャラクター設定から付けられた名前とは確認されていません。少し奇妙で、一度聞いたら忘れにくい響きが、結果的にアーティストの個性と合っていたのでしょう。

ラッパーとビートメーカーの二つの顔

Jinmenusagiは、自分でラップをするだけのMCではありません。LEEYVNGという名義を使い、ビートメーカーやプロデューサーとしても活動していると言われています。自身の作品では、ラップ、トラック制作、録音、ミックスなどへ幅広く関わっており、作品全体の世界観を自ら組み立てている点が特徴です。

独特な言葉選びや高度なライミングに加え、クラウドラップ、トラップ、ブーンバップ、ドリルなど、さまざまなサウンドを取り入れてきました。人面うさぎとは、ネットから登場した個性派ラッパーであり、制作面でも高い能力を持つクリエイターだと言えるでしょう。

引用元:https://pucho-henza.com/jinmenusagi-profile/
引用元:https://natalie.mu/music/artist/100933

#人面うさぎ#Jinmenusagi#ジメサギ#日本語ラップ#LEEYVNG

人面うさぎの名前の由来と生い立ち

Jinmenusagiという名前はどこから生まれた?

Jinmenusagiという一度聞いたら忘れにくい名前は、もともとインターネット上で使っていたハンドルネームだったと言われています。本人がラジオ番組で語った内容を書き起こした記事では、mixiで使っていた名前だったと紹介されています。一方、KAI-YOUではニコニコ動画で使用していたハンドルネームと説明されているため、利用していたサービスについては媒体によって表現が異なります。

ただし、本人が詳しい命名理由を覚えていないと話している点は共通しています。人間の顔を持つうさぎをイメージして作った、特定の漫画やキャラクターから取ったといった明確な由来は確認されていません。由来を無理に作るのではなく、ネット上の名前が自然にMCネームへ変わったと捉えるのがよいでしょう。

東京都千代田区で育ち音楽へ関心を持つ

Jinmenusagiは、東京都千代田区出身のラッパーとして紹介されています。参考記事によると、幼いころは漫画家を目指し、母親の影響で1980年代の少女漫画にも親しんでいたと言われています。

現在の楽曲には、漫画やゲームを連想させる言葉、少しひねりのあるユーモア、現実と空想を行き来するような表現が登場します。幼少期の趣味がそのまま作品へ反映されたと断定はできませんが、独自の言葉選びを育てた背景の一つと考えられそうです。

14歳ごろから作詞・作曲を独学

TuneCore Japanのプロフィールでは、Jinmenusagiは14歳ごろから作詞、作曲、ミキシングを独学で学び始めたと紹介されています。また、レコチョクのプロフィールでは、中学生時代にエミネムやエイコンの音楽から影響を受け、ヒップホップへ傾倒したとされています。

高校時代にはミクスチャーバンドでMCを担当しながら、インターネットにも音源を公開していたと言われています。現在ではSNSや配信サービスから活動を始める方法は珍しくありません。しかし、Jinmenusagiが音源を投稿し始めた当時は、ネット発のラッパーが全国へ名前を広げる流れが今ほど一般的ではありませんでした。

路上のサイファーとネット上での発信を並行し、自分で録音やミックスまで行った経験が、後のセルフプロデュース能力につながったと考えられます。人面うさぎの音楽を深く知るには、完成された現在の姿だけでなく、十代から試行錯誤を重ねた背景にも注目したいところです。

引用元:https://pucho-henza.com/jinmenusagi-profile/
引用元:https://kai-you.net/word/Jinmenusagi
引用元:https://www.tunecore.co.jp/artists/Jinmenusagi-416?lang=ja
引用元:https://recochoku.jp/artist/2003647381/

Jinmenusagiのデビューから現在までの経歴

LOW HIGH WHO? Productionからアルバムデビュー

Jinmenusagiはインターネットへ楽曲を投稿しながら活動を続け、2011年ごろにLOW HIGH WHO? Productionへ所属したと言われています。同レーベルには、GOMESSやDAOKOなどネットカルチャーと接点を持つアーティストも在籍していました。

Jinmenusagiは2012年に1stアルバム『Self Ghost』を発表し、本格的なアルバムデビューを果たしています。その後も『ME2!』『胎内』『Each Piece』などを短い間隔で制作し、2014年には自叙伝的な作品として語られる『LXVE -業放草-』をリリースしました。作品ごとに声の使い方やビートの質感が異なるため、初期から一つのスタイルへ固定されないラッパーだったことが分かります。

独立後に「はやい」が広く知られる

2015年にはLOW HIGH WHO? Productionを離れ、自主レーベル・チームとして「インディペンデント業放つ」を立ち上げたと言われています。同年にアルバム『ジメサギ』を発表し、制作や発信の主導権を自ら持つ活動へ移りました。

2016年にはDubbyMapleとの共作「はやい」がバイラルヒット。曲名どおりの高速フロウだけでなく、言葉の詰め方や軽妙な表現が注目され、Jinmenusagiを知る入り口になった人も多いようです。

TuneCore Japanの公式プロフィールでは、翌2017年にシンガーAIのアルバムへ参加したことも紹介されています。ネットラップの枠に収まらず、幅広いリスナーへ存在が届き始めた時期と言えるでしょう。

Sweet Williamとの『la blanka』で評価を拡大

2018年には、ビートメーカーSweet Williamとの共同アルバム『la blanka』を発表しています。両者はそれ以前にも「Sky Lady」や「Game Over」などで組んでおり、Jinmenusagiの複雑なライミングと、Sweet Williamのジャズやソウルを感じさせるビートが自然に溶け合う関係として紹介されています。

勢いのあるトラップだけでは分からない、力を抜いたフロウやメロディアスな表現を味わえる作品です。『はやい』とは異なる柔らかな音楽性が伝わるため、Jinmenusagiの幅広さを知るうえでも欠かせません。

『DONG JING REN』から『ALXVE』へ

2021年にはEPシリーズ『Bubble Down』を発表し、2023年にはアルバム『DONG JING REN』をリリース。2024年にはデラックス版とインストゥルメンタル版も配信されました。

さらに2025年11月27日には、全14曲のアルバム『ALXVE』を発表しています。同作は2014年の『LXVE -業放草-』から11年後に作られた正式な続編と説明され、ANARCHY、般若、仙人掌、鎮座DOPENESS、ACE COOLなどが参加しました。

若者の孤独や生きづらさを描いた過去作に対し、『ALXVE』では家族や幸福、失ったものと得たものを見つめていると言われています。キャリアを重ねても過去を切り離さず、現在の視点から物語を更新している点がJinmenusagiらしいところです。

引用元:https://www.tunecore.co.jp/artists/Jinmenusagi-416?lang=ja
引用元:https://music.apple.com/jp/artist/jinmenusagi/436760367
引用元:https://www.tunecore.co.jp/artists/Jinmenusagi_epistroph
引用元:https://spincoaster.com/news/jinmenusagi-alxve
引用元:https://linkco.re/1bC5ZydN

人面うさぎの人気曲とラップスタイル

初めて聴くなら代表曲「はやい」

人面うさぎことJinmenusagiの楽曲を初めて聴くなら、代表曲として名前が挙がりやすい「はやい」から入ると特徴をつかみやすいでしょう。DubbyMapleとの共作として発表された曲で、TuneCore Japanのプロフィールでは2016年にバイラルヒットしたと紹介されています。

タイトルのとおりテンポよく言葉が流れますが、単に早口を披露するだけではありません。発音の強弱、音の置き方、言葉遊びを組み合わせ、耳へ残るフレーズに仕上げている点が魅力です。高速ラップの技術を確認したい人はもちろん、Jinmenusagiのユーモアを知りたい人にも向いています。

Sweet Williamとの「Sky Lady」と『la blanka』

落ち着いた雰囲気の曲を聴きたい場合は、Sweet Williamが手掛けた「Sky Lady」も外せません。Itto、Jinmenusagi、Kiki vivi lilyが参加した楽曲で、都会的で柔らかなビートの上を、それぞれ異なる声とフロウが行き来します。

Sweet WilliamとJinmenusagiは「Game Over」などでも共演し、2018年には共同アルバム『la blanka』を完成させました。TuneCore Japanの作品紹介では、Jinmenusagiのスキルフルなライミングや独特な語彙、Sweet Williamの有機的なグルーヴが組み合わさった作品として紹介されています。

「はやい」と聴き比べると、同じラッパーとは思えないほど、力の抜き方や声色が変化します。高速ラップだけではないJinmenusagiの魅力を知りたい人におすすめです。

『DONG JING REN』と『ALXVE』のおすすめ曲

近年のJinmenusagiを知るなら、『DONG JING REN』に収録された「SAKURABA」「Opp Otaku」「Crying Emoji」などもチェックしておきたいところです。ゲームやインターネット文化、東京での生活を感じさせる言葉が盛り込まれ、初期作品とは異なる現代的なビートにも自然に対応しています。

2025年の『ALXVE』では、「NEET」「BASHAUMA feat. 鎮座DOPENESS」「オービス feat. ANARCHY」「BAKI feat. 仙人掌」「今じゃない feat. 般若」「冨山と山本 feat. ACE COOL」などを収録しています。

ブーンバップやトラップだけでなく、ドラムンベースや新しいドリル系の感覚も取り入れた作品と説明されています。曲ごとに客演相手やプロデューサーが変わりながら、アルバム全体では生き方や家族、幸福といったテーマがつながっています。

一つの型に収まらないフロウが魅力

Jinmenusagiのラップスタイルは、高速ラップだけでは語り切れません。細かく韻を重ねる曲がある一方、メロディーを意識して歌うように乗る場面や、低い声で余白を生かす曲もあります。

クラウドラップ、トラップ、ブーンバップ、ドリル、ローファイなど、その時代の音を取り入れながら、自分の言葉へ変えてきたと言われています。漫画やゲームを思わせる遊び心と、孤独や現実を扱う重いテーマが同居する点も特徴です。

人気曲だけをつまみ聴きするより、年代の異なるアルバムを順番に聴くと、変化し続ける人面うさぎの面白さがより伝わってくるでしょう。

引用元:https://www.tunecore.co.jp/artists/Jinmenusagi-416?lang=ja
引用元:https://www.tunecore.co.jp/artists/Jinmenusagi_epistroph
引用元:https://music.apple.com/jp/artist/jinmenusagi/436760367
引用元:https://linkco.re/1bC5ZydN
引用元:https://spincoaster.com/news/jinmenusagi-alxve

Jinmenusagiの現在の活動と人物像

LEEYVNG名義でビートも制作

Jinmenusagiはラッパーとして活動する一方、LEEYVNG名義でビート制作やプロデュースも手掛けています。TuneCore Japanでは「Jinmenusagi/LEEYVNG」と併記されており、14歳ごろから作詞、作曲、ミキシングを独学で学んだ経歴が紹介されています。

誰かから提供されたビートへラップを乗せるだけでなく、自身で音の土台から組み立てられる点が大きな強みです。2025年のアルバム『ALXVE』でもLEEYVNGとしてプロデューサーに名を連ね、ブーンバップやトラップ、ドラムンベースなど複数のサウンドへ挑戦したと言われています。

企画展「東京人展」と28曲のビートアルバム

音楽以外の表現にも活動を広げています。2025年6月には、アルバム『DONG JING REN』シリーズを写真や映像、本人の解説によって掘り下げる企画展「東京人展」が、東京・神保町で開催されました。

会場ではアートプリントや衣類などの関連グッズも展開され、アルバムを耳だけでなく視覚でも体験できる場が作られたと言われています。

企画展の初日には、LEEYVNG名義によるビートアルバム『LEEYVNG TYPE LOFI BEATZ』も配信されました。全28曲、1時間を超えるインストゥルメンタル作品で、ブーンバップを軸にしながら、ヴェイパーウェイブ、トラップ、ドラムンベースなどを横断した内容と紹介されています。

ラップを外しても一つの作品として成立しているため、プロデューサーとしての幅広さも確認できるでしょう。

2026年も映像やマイクリレーへ参加

2025年11月に発表した『ALXVE』は、配信ページで全14曲の作品として掲載され、リリース時にはiTunes Storeの国内ヒップホップ/ラップ部門で1位を記録したとされています。

2026年6月には、同作に収録された「Shiawase feat. C6ix」のミュージックビデオを公開。家族や友人と過ごす日常の中にある幸福を映し出した作品として紹介されました。

また、2026年4月にはRed Bullのマイクリレー企画「RASEN」にも登場し、VERRY SMoL、Lil’Yukichiとともに、Noshのビートでラップを披露しています。過去の代表曲だけでなく、現在も新しい楽曲や映像へ取り組んでいることが分かります。

独立した姿勢を貫くクリエイター

Jinmenusagiは、LOW HIGH WHO? Productionを離れた後、「インディペンデント業放つ」を拠点に活動を続けてきました。作品の発表だけでなく、ビート制作、映像、展示、グッズなどへ表現を広げながら、自分のペースで世界観を作っているようです。

ネットラップから登場した若手という過去のイメージだけでなく、現在は長いキャリアを持つラッパー兼プロデューサーとして見るのが自然でしょう。

人面うさぎは、時代ごとに音楽性を変えながらも、独特な語彙とユーモア、自分の生活を作品へ落とし込む姿勢を保っているアーティストだと言えそうです。

引用元:https://www.tunecore.co.jp/artists/Jinmenusagi-416?lang=ja
引用元:https://spincoaster.com/news/jinmenusagi-dong-jing-ren-exhibition
引用元:https://spincoaster.com/news/jinmenusagi-alxve
引用元:https://spincoaster.com/news/jinmenusagi-shiawase-ft-c6ix
引用元:https://spincoaster.com/news/red-bull-rasen-35
引用元:https://linkco.re/1bC5ZydN

#人面うさぎ#Jinmenusagi#ジメサギ#日本語ラップ#LEEYVNG

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
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彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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