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b系ブランドの昔を知る!90年代〜2000年代に流行した懐かしの伝説20選

「昔のB系ブランドって、今見るとやっぱりかっこいいよね!」 そんな風に、ふと青春時代のクローゼットを思い出してワクワクすることはありませんか?

90年代から2000年代にかけて、日本のストリートを席巻したB系ファッション。当時は、FUBUやカールカナイといった巨大なロゴを背負い、ダボダボのセットアップで街を歩くことが、何よりも自分を表現する手段だったと言われています。

この記事ではストリートを彩った懐かしのブランドを解説します。


目次

ストリートを彩った懐かしの主要5ブランド

「あの頃、みんなデカいロゴの服を着て街を闊歩していたよね!」なんて、地元の仲間と集まると必ずと言っていいほど話題にのぼりませんか?90年代後半から2000年代初頭にかけて、日本のストリートシーンを完全に支配していたB系ファッション。

当時は、地面を擦るほどの腰パンに、上下ダボダボのセットアップを合わせるのが「最高にクールな正装」だったと言われています。今振り返っても胸が熱くなる、ブランドたちを深掘りしていきましょう。

FUBU(フブ)

「For Us, By Us(我々のための、我々による)」という、熱い魂が込められたブランド名。これこそがHIPHOPファッションの代名詞的な存在だったと言われています。特にホッケーシャツや重厚感のあるデニムのセットアップは、当時のマストアイテムとして爆発的なヒットを記録したようです。誰もが一度はこの「FUBU」の4文字が躍る巨大な刺繍に、憧れを抱いたのではないでしょうか。

Karl Kani(カールカナイ)

「B系の王様」という圧倒的な異名を持ち、あの伝説のラッパーである2PACも愛用していたことで知られています。独特の筆記体サインロゴが施されたアイテムは、当時のキッズたちにとって一種のステータスシンボルだったと言われています。少し光沢のあるジャージ素材のセットアップなど、どこかラグジュアリーな雰囲気を漂わせていたのも、このブランドが特別な理由だったのかもしれませんね。

Ecko Unltd.(エコー)

「サイのマーク」と言えば、このブランドを真っ先に思い浮かべる方も多いはずです。グラフィティ文化と密接にリンクした遊び心あふれるデザインが、当時のストリートキッズを虜にしていたと言われています。Tシャツやパーカーに大きくプリントされたサイのロゴは、単なるファッションを超えて、一つのアイコンとして定着していました。スケーターやB-BOYなど、幅広い層に支持されていた背景があるようです。

Pelle Pelle(ペレペレ)

B系ブランドの中でも、一際豪華でタフな印象を放っていたのがペレペレです。特に装飾が施された重厚なレザージャケットやセットアップは、非常に高価でありながらも、本物志向の人々の間では定番のスタイルだったと言われています。当時のミュージックビデオなどでも頻繁に着用されており、ハードコアな世界観を表現するのに欠かせない存在だったと言えるでしょう。

PHAT FARM(ファットファーム)

ヒップホップ界の大物プロデューサー、ラッセル・シモンズが手掛けたことで有名なブランドですね。それまでの荒々しいストリート感とは一線を画す、少し「綺麗め」でアイビーな雰囲気を取り入れたスタイルが特徴だったと言われています。アーガイル柄やポロシャツなど、大人のB系スタイルを提案した先駆け的な存在として、当時は多くの注目を集めていたようです。

引用元:https://minari-media.com/brands/70/

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あの頃の熱狂!B系ファッションの歴史と社会的背景

「どうしてあんなに、街中がダボダボの服であふれていたんだろう?」って、不思議に思うことはありませんか?実は、あの独特なスタイルが爆発的に広まった裏側には、音楽やカルチャーが複雑に絡み合った熱いストーリーがあると言われています。

単なる流行(はやり)を超えて、当時の若者たちのアイデンティティそのものだったと言われるB系ファッション。その熱狂の正体に迫ってみましょう。

USヒップホップの影響:2PACやビギーが神格化された時代

まず欠かせないのが、本場アメリカのヒップホップシーンからの強い影響ですよね。90年代は、2PACやThe Notorious B.I.G.(ビギー)といった伝説的なラッパーたちが、まさに「神」として君臨していた時代だと言われています。

彼らがミュージックビデオで見せる、オーバーサイズの服や豪華なジュエリーを纏った姿は、当時の日本の若者たちにとって強烈な憧れだったようです。ただの服というよりは、彼らの生き様や成功の証を身に纏うような、そんな感覚で楽しまれていたのかもしれませんね。

日本でのムーブメント:ダンスブームと「さんピンCAMP」の衝撃

日本国内でも、独自の盛り上がりを見せていたのがこの時期の特徴です。深夜番組から火がついたダンスブームや、伝説のイベント「さんピンCAMP」に象徴される日本語ラップの台頭が、B系ファッションをより身近なものにしたと言われています。

テレビをつければ、スタイリッシュに踊るダンサーたちがFUBUやエコーを着こなしており、「自分もあんな風にかっこよく見せたい!」とショップへ走った人が続出したのではないでしょうか。地元の公園や駅前で、ラジカセを囲んで踊っていた世代には、説明不要の胸熱なエピソードですよね。

当時の定番スタイル:超オーバーサイズとティンバーランドの魔法

「B系といえばこれ!」という鉄板のルールも存在していました。自分の体型よりも数サイズ上のセットアップを選び、パンツは膝下まで下ろす「腰パン」スタイルが、当時の王道だったとされています。

さらに頭にはドゥーラグを巻き、足元はイエローブーツの愛称で親しまれたティンバーランドで締めるのが、最もクールな着こなしだと言われていたようです。今考えると「歩きにくくなかったの?」なんて笑ってしまいそうですが、あの独特のシルエットこそが、当時のストリートにおける最強の戦闘服だったのかもしれません。

引用元:https://minari-media.com/brands/70/

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現代にリバイバル!「B系ブランドの昔」が再注目される理由

「最近、街中で昔懐かしいブランドのロゴを見かけるようになったな」と感じることはありませんか?実は今、単なる懐古趣味ではなく、全く新しいムーブメントとして「昔のB系ブランド」が熱い視線を浴びていると言われています。

30〜40代にとっては「懐かしい!」、Z世代にとっては「新しい!」という、不思議な現象が起きているんですよね。なぜ今またB系が求められているのか、その理由を探ってみましょう。

Y2Kファッションの流行:Z世代によるポジティブな再解釈

現在、ファッション業界を席巻している「Y2K(2000年代)トレンド」が、再注目の最大の引き金になっていると言われています。今の若者たちにとって、2000年代初頭のギラギラしたエネルギーや、FUBUなどの派手なブランドロゴは、非常に新鮮でポジティブに映るようです。

彼らは当時のスタイルをそのまま真似するのではなく、現代的な感覚でミックスして楽しんでいるのが特徴と言えるでしょう。SNSを通じて、過去のアーカイブが「エモいもの」として拡散され、新しいカルチャーとして定着しつつあるのは、非常に興味深い現象ですよね。

ヴィンテージ市場の高騰:90sオリジナルが「資産」になる時代

古着屋さんの軒先を覗いてみると、90年代当時のオリジナルアイテムが驚くような高値で取引されているのを目にしませんか?特にPelle Pelleのレザージャケットや、当時のデッドストック品は、今や希少価値の高い「ヴィンテージ」として扱われていると言われています。

「昔持っていたあの服、捨てなきゃよかった!」なんて後悔している方も多いかもしれませんね。当時のタフな作りや、独特の刺繍デザインは今の服にはない魅力があり、本物志向のコレクターたちの間では、まさに宝探しのような状態が続いていると伝えられています。

現代の着こなし:今の空気感で取り入れる「ネオB系」の提案

もちろん、当時と全く同じように全身ダボダボにするのもアリですが、今は「ネオB系」とも呼べる新しい着こなしが提案されているようです。例えば、ボトムスは当時のようなワイドシルエットを選びつつ、トップスは少しタイトにまとめたり、逆に綺麗めなスラックスにオーバーサイズのB系パーカーを合わせたりするスタイルが主流だと言われています。

「腰パンはちょっと勇気がいるけれど、あのロゴの雰囲気は取り入れたい」という大人の方でも、今のサイズ感に合わせたMIXスタイルなら挑戦しやすいのではないでしょうか。時代を超えて愛されるデザインを、自分らしくアップデートして楽しむのが、今流の遊び方と言えそうですね。

引用元:https://minari-media.com/brands/70/

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今でも買える?当時の人気ブランドの現状

「あの頃の服、また着てみたいけど、今さらどこで手に入るの?」と、ふとした瞬間に気になってしまいますよね。実は、かつてストリートを沸かせたあのブランドたちは、今も形を変えて生き残り、再び脚光を浴びていると言われています。

今からでも間に合う「大人のB系再入門」のためのルートをいくつか探ってみましょう。

ブランドの現在:今も存続している伝説のブランドたち

驚くべきことに、Karl Kani(カールカナイ)やFUBU(フブ)といった重鎮ブランドは、今もしっかりと存続していると言われています。特にカールカナイなどは、当時のラグジュアリーな雰囲気を残しつつ、現代的なシルエットにアップデートされた新作をリリースし続けているようです。

公式サイトや正規代理店のページを覗いてみると、当時憧れたロゴが洗練されたデザインで並んでいて、少し感動してしまうかもしれません。「昔のまま」ではなく、「今着てかっこいい」ブランドとして進化を遂げているのは、ファンとしては嬉しい限りですよね。

古着・オークションでの探し方:失敗しないためのチェックポイント

「やっぱり当時のオリジナル(当時物)が欲しい!」というこだわり派の方は、メルカリやヤフオク、あるいはヴィンテージショップを活用するのが王道だと言われています。ただし、当時のアイテムはサイズ感が現行品とは全く異なるため、表記サイズだけで判断せず、必ず「実寸」を確認するのが賢明だと言えるでしょう。

また、特に刺繍のほつれやプリントのひび割れ、リブの伸びなどは、ヴィンテージ特有の味でもありますが、購入前にしっかり写真でチェックしておくのが後悔しないコツだと言われています。運が良ければ、当時のデッドストック品(新品未使用)に出会えるチャンスもあるかもしれませんね。

コラボ情報の紹介:セレクトショップとの別注・復刻モデルが熱い

最近では、人気セレクトショップが90年代のB系ブランドとタッグを組んだ「復刻別注モデル」が次々とリリースされていると言われています。当時のエッセンスを抽出しつつ、今の街並みに馴染む素材感やカットに調整されているため、非常に取り入れやすいのが魅力のようです。

「いきなり全身B系に戻るのはちょっと……」という方でも、こうしたコラボアイテムなら、今のワードローブに自然にミックスできるのではないでしょうか。限定生産のものが多いと言われていますので、気になる方はこまめに最新のリリース情報をチェックしてみるのがおすすめですよ。

引用元:https://minari-media.com/brands/70/

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まとめ:B系ファッションは時代を超えて愛される文化へ

ここまで読み進めていただき、本当にありがとうございます!「昔のB系ブランド」を振り返る旅はいかがでしたか?こうして改めて見直してみると、単なる「懐かしい流行」という枠には収まりきらない、圧倒的な熱量を感じますよね。

当時のスタイルは今のストリートファッションの根底に深く根付いていると言われています。最後は、私たちが愛したこの文化の魅力について、これからの楽しみ方も含めてお話しさせてください。

昔のB系ブランドが持つ「力強さ」と「個性」の再確認

当時のブランドが放っていた、あの独特の「パワー」って何だったんでしょうね。FUBUやカールカナイ、ペレペレといったブランドたちが提示していたのは、単なるサイズ感の大きさだけではなく、着る人の自己主張や「俺はここにいる!」という強いメッセージだったと言われています。

今のミニマルで洗練されたファッションも素敵ですが、当時の「これでもか!」と言わんばかりの豪華な刺繍や大胆なロゴ使いには、今の時代にはない潔いかっこよさが宿っているのではないでしょうか。あの頃のアイテムを手に取ると、自然と背筋が伸びるような不思議な感覚になるのも、ブランドが持つ「力強さ」ゆえなのかもしれませんね。

ファッションを通じて当時のカルチャーをリスペクトする姿勢

B系ファッションを身に纏うことは、その背後にあるヒップホップという深い文化に触れることでもあると言われています。単に形を真似するだけでなく、アーティストたちが服に込めた思いや、当時のストリートが持っていたハングリー精神をリスペクトする姿勢こそが、このスタイルの真髄だという声も多いようです。

「昔はこうだったんだよ」と語り継ぐことも、大切な文化の継承と言えるでしょう。今また流行しているからこそ、そのルーツを大切にしながら楽しむことで、ファッションはもっと深みのある、自分だけの物語になっていくのかもしれませんね。

自分らしいスタイルで「B系」を今の時代に楽しむためのメッセージ

さて、今のあなたなら、あの頃のブランドをどう着こなしますか?無理に全身を固める必要はありません。大切なのは、当時のワクワク感を忘れずに、今の自分にフィットするバランスで「自分らしく」楽しむことだと言われています。

一着の古着から当時の思い出に浸るのも良し、新作のコラボアイテムでトレンドを追うのも良し。時代が移り変わっても、B系が持つ「自由でパワフルな精神」は、ずっと私たちのそばにあり続けるはずです。ぜひ、あなたのクローゼットに、あの頃の情熱を少しだけ復活させてみませんか?

引用元:https://minari-media.com/brands/70/

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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