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kzm(kZm)はどんな人物?東京発ヒップホップ界の注目ラッパー徹底解説 — 経歴・楽曲・魅力まとめ

目次

kZmとは?プロフィールと基本情報

生い立ちとラップシーンに入るまでの経緯

――ねえ、知ってる? **kZm(ケーズィーエム)**って、ただのラッパーじゃないんだよ。1994年1月29日、東京都渋谷区で生まれたと言われているんだって。渋谷ってなんかカルチャー詰まってる街だけど、kZmの場合も例外じゃなくて、小さい頃から音楽が身近にあったみたい。父親がソウルやジャズをよく聴いていたらしくて、僕が話を聞いた友達も「家で自然と音楽が流れてたんだ〜」って言ってたよ。 引用元:Wikipedia/pucho‑henza.com

代々木公園のバスケットコートで遊んでるとき、外国人がHIPHOPを流していて、「これ、めっちゃいいじゃん!」って興味を持ったのがきっかけなんだって。そういう偶然って、人生変えるよね? そして中学生になるころ、AppleのCMで流れていたエミネムの曲に衝撃を受けて、本格的にラップにハマっていったって話もあるよ。 引用元:pucho‑henza.com

2015年には友達と一緒にクルー「kiLLa」を結成して、音楽活動をスタートさせたらしい。でもね、後でそのクルーは抜けちゃって、その後は YENTOWN(イェンタウン) というヒップホップ集団に参加したみたい。人気アーティストのAwichやBIMたちと一緒に活動していくうちに、kZmの名もどんどん知られていったんだ。 引用元:Wikipedia/pucho‑henza.com

音楽のジャンル・スタイル

――でね、肝心の音楽なんだけど、kZmのスタイルって一言で言い切れないくらい面白い。基礎はもちろんヒップホップなんだけど、普通のラップとはちょっと違うんだよね。文学的なリリックや、ダンスミュージックやインディーロックのテイストを取り入れたりしてるって言われてる(これってけっこう尖ってるよね)。だから聴いた瞬間「これはkZmの世界だ」って分かるような、独特な空気があるんだって。 引用元:pucho‑henza.com

友達と話してると、「kZmのフロウってフリーキーだな〜」なんて声も出るんだけど、まさにその通りで、聴くたびに新しい発見があるよ。特に歌詞の世界観は、気持ちや思い出をリンクさせるような表現が多くて、ただノリで聴くだけじゃなくて、その奥を感じたいタイプの音楽なんだよね。

出身クルー(YENTOWN)と過去の経歴(kiLLaについて)

さて、「YENTOWN」って名前、聞いたことある? これは日本のヒップホップ界でかなり注目されている集団で、kZmもその一員なんだって。AwichやMonyHorse、PETZなど複数のアーティストが集まってて、互いに刺激し合いながら音楽を作ってるらしいよ。 引用元:Wikipedia/turn0search4

最初はkiLLaっていう自分たちのクルーを友達と立ち上げてたんだけど、そこからもっと突き抜けていきたいって気持ちが湧いて、YENTOWNへ参加したって聞いたよ。なんだか「成長していく過程」そのままが音楽活動にも反映されてる感じ、しない? そこから少しずつソロ活動にも力を入れて、今ではアルバム「DIMENSION」や「DISTORTION」で注目を集めるようになってきたって話だよ。 引用元:Wikipedia/pucho‑henza.com


#kZm #YENTOWN #渋谷ラッパー #ヒップホップ #音楽経歴


kZmのキャリアと代表作一覧

デビュー前の活動と初期シングル

ねえ、kZmって最初からアルバムをバン!と出したわけじゃないんだよね。一応、〈YENTOWN〉の仲間たちと一緒に東京のクラブやフリースタイルの現場で名前を売っていったんだって話があるんだ。こういう“現場で育つ”ってところが、彼のラップ感覚にもすごく影響を与えている気がするんだよね。実は初期の頃は、単発でシングルやトラックを出していて、そこからリスナーの信頼を積み重ねていったみたいなんだよね(※具体的な初期シングルのリリースデータは公開資料で明記されていないものの、楽曲は複数配信されていると言われています)。引用元:dミュージック/AWA楽曲一覧より一部確認(ストリーミングサービス情報)

アルバムリリースと各作品の意味・特徴

よく話題になるのが、kZmのアルバム3部作だよね。最初から「ただ売れたい」って気持ちじゃなくて、自分の音楽の道筋をしっかり描いていたって言われてるんだ。1枚目、2枚目、そして約4年ぶりとなった3枚目まで、それぞれのアルバムは“時間の流れ”や“自己表現の深化”みたいなテーマが込められているんだって。引用元:Spincoaster/リアルサウンド楽曲構成コメント

1st 『DIMENSION』

2018年にリリースされた1stアルバム『DIMENSION』は、kZmの世界観の入り口みたいな作品なんだよね。どこか抽象的で、ヒップホップ的なリズムと感覚の混ざり合いがあって、まだ“荒削り”な魅力があるっていうか。代表曲としては「Sect YEN (feat. Awich)」とか「WANGAN」みたいなトラックがあって、YENTOWNの仲間たちとの関係性も見える1枚なんだ。引用元:Apple Musicトラックリスト

2nd 『DISTORTION』

次に出た2ndアルバムの『DISTORTION』は、タイトル通り“ひずみ”や“歪み”をテーマにしてるみたい。ノイズ感のあるビートと、日常の中で感じる感情のぶつかり合いが描かれていて、「鏡花水月」「27CLUB feat. LEX」など変化球なタイトルが並ぶのが面白いよね。引用元:Music Store情報

3rd 『DESTRUCTION』など最新作品紹介

そして2024年リリースの3rdアルバム『DESTRUCTION』は、その三部作のラストを飾る作品なんだって。約18曲入りで“破壊と再生”というテーマを掲げて、AwichやJUMADIBA、BIMといった豪華ゲストとのコラボ曲も多数収録されてるよ。「ROKUDENASHI (feat. Awich)」「Forever Young (feat. BIM & WILYWNKA)」なんかが話題になってるって感じ。引用元:Apple Music/TuneCoreニュース

客演やコラボ楽曲の紹介

kZmの場合、アルバムだけじゃなくて客演やコラボ曲もリスナーの間で人気なんだ。例えばAwichやBIMみたいに、同じYENTOWNクルーの仲間と組んだトラックがよく聴かれていて、YouTubeやストリーミングでプレイされる機会も多いみたい(例:ROKUDENASHI feat. Awich)。あと、JUMADIBAとのコラボ「DOSHABURI」なんかはオルタナティブな良さが出てて、kZmらしいって言われてるよね。引用元:TuneCore News楽曲情報

――つまり、「kZm 曲 名」や「kZm アルバム」って検索する人には、こうした代表作と客演曲がちゃんと紹介されている記事が求められてるってことなんだと思うよ。

#kZm #DIMENSION #DISTORTION #DESTRUCTION #YENTOWN

kZm の音楽性・スタイル分析

ラップスタイルの特徴(独自のフロウ、文学的リリック)

ねえ、kZm の音楽って、ただリズムに乗せて言葉を吐くだけじゃないんだ。彼の ラップスタイル は、よく「フリーキー」と評される、独特な乗せ方が特徴だと言われているんだよね。引用元:pucho‑henza.com(kZm プロフィール)

普通のラッパーがビートに合わせて言葉を刻む中で、彼の場合は一瞬ひねった言い回しや、空間を感じさせるようなフロウを使ってるっていうか、そこに文学的なリリックが混ざるんだって。「物語性がある」っていう表現もファンの間ではよく出るし、聞き手の想像力をかき立てる言葉選びが妙なんだよね。引用元:pucho‑henza.com(同上)

友だちと話すと、「kZm の歌詞って、映画の一場面みたいだよね」とか、「まるで詩を読んでる気分になる」とか、そんな感想が出てくるんだ。こういう感じ、単純に “カッコいいライム” だけじゃ満足できないリスナーには、すごく響くみたい。


影響を受けた音楽や文化背景(ブラックミュージック、NY 文化との接点)

で、どうしてそんなスタイルが出てくるかって話になると、やっぱり 影響源 が気になるよね。kZm は幼少期からソウルやジャズといったブラックミュージックが身近にあったって言われてるんだ。引用元:jpstreet.jp(kZm プロフィール)

さらに、渋谷や代々木公園みたいな場所でヒップホップ文化に触れて育ったことも大きいみたい。ここってまるで都市の「ストリートカルチャー博物館」みたいなところで、洋楽やダンスミュージック、クラブ文化まで、いろんな要素が混ざってるじゃん? そういう環境のおかげで、kZm は単純な “ヒップホップ” の枠だけじゃなくて、テクノやアンビエント、ハウスのようなサウンドを取り込むようになったって言われてるんだよね。引用元:Real Sound(インタビュー記事)

結果として、彼の曲には “東京ならではのダンスミュージック的な感覚” と、“文学的な内省の視点” が同居してて、そこが他の日本のラッパーとちょっと違うところなんだと思う。


ファッション・パフォーマンス面も含めた魅力解説

それからさ、kZm の 魅力って音だけじゃない って、友だちとよく話すんだよね。ファッションやステージングもひとつの “表現” であって、彼自身は自分のスタイルをすごく大事にしてるって言われてるんだよ。引用元:Daytona‑Park インタビュー)

インタビューでは、スタイリストと一緒に “意表を突くスタイル” を追求してるって話もあって、見た目でも音でも “自分の世界観を見せる” ことを常に意識しているみたい。服装は一見派手じゃないけど、その中にあるセンスの抜け感や、クラブカルチャーを感じさせるラインがファンの心をつかんでるんだよね。

パフォーマンス自体も、ただ歌うだけじゃなくて、観客との関係性とか空気の作り方がすごくうまいってよく言われるよ。たとえばダンスミュージックのリズム感を取り入れた曲では、思わず体が揺れるようなビートの選び方をしていて、それがライブで特に映えるんだって。

#kZm #DIMENSION #DISTORTION #DESTRUCTION #YENTOWN

kZmとYENTOWN — シーンへの影響と立ち位置

マイク

YENTOWNというヒップホップクルーでの役割・位置づけ

ねえ、**YENTOWN(イェンタウン)**って名前、ヒップホップ好きなら聞いたことあるでしょ?これは日本のヒップホップシーンで今や象徴的なクルーのひとつと評されていて、kZm はその中でも“次世代を担うラッパー”として注目されている存在なんだって。引用元:mikiki(YENTOWN の記事)

実は kZm、自身が最年少ラッパーという立ち位置で、YENTOWN の“未来感”を象徴する一人と言われています。「次元が違うものを作りたい」という彼のスタンスは、クルー自体の方向性ともつながっているみたいだよね。引用元:mikiki(同上)

YENTOWN はラップだけじゃなくてファッションやアートも含めたカルチャー全体を見据えた集団で、kZm はそこに“独自性”を加えている、と言われています。引用元:castle-records.net(YENTOWN プロフィール)


他のメンバーとの関係性(Awich、BIM など)

でさ、クルーの中には Awich や BIM、PETZ といった個性的なメンバーがいるんだけど、kZm との関係ってすごく自然なんだよね。たとえば彼の 1st アルバム『DIMENSION』には Awich や BIM が客演で参加していて、これは単なる“豪華ゲスト”ってだけじゃなくて、YENTOWN 内での親密な関係が反映されてると言われています。引用元:spincoaster(アルバム情報)

Awich とはコラボ曲『Sect YEN』のように公式プロジェクトでも一緒に動いてて、プロジェクト全体のクリエイティブな方向性を共有しているんだって。引用元:EYESCREAM(コラボ企画)

BIM に関しても、彼の客演は kZm の楽曲スタイルの変化や幅広さを示すひとつの要素になってるように感じるんだよね。こうした関係が、YENTOWN の外側から見ても“仲が良いだけじゃない”“互いに刺激し合う関係”として映るみたい。引用元:spincoaster/fnmnl(客演・アルバム解説)


日本のヒップホップシーンにおける kZm の存在感

でさ、これが一番気になる「kZm シーン 影響」の部分ね。実は kZm の存在って、ただ“若いラッパー”ってだけじゃなくて、**“2020年代の東京ヒップホップの象徴のひとり”**として語られることが増えてきてるんだよ。引用元:EYESCREAM(kZm の現在地)

例えば、彼がアルバムをリリースしてからの動きや、YENTOWN の一員としての活動は、若いリスナーだけじゃなくて、同世代アーティストやシーン全体に「新しい表現の可能性」を示したって言われていてさ。引用元:EYESCREAM(同上)

YENTOWN 自体がイベントでも盛り上がることが多くて、kZm もそこに欠かせない存在になってるんだよね。リーダー格というより、“仲間とともにシーンを牽引するラッパー”。そんなポジションが、今の日本のヒップホップにとって大きな意味を持ってるんじゃないかな。引用元:billboard-japan(YENTOWN イベント)

#kZm #DIMENSION #DISTORTION #DESTRUCTION #YENTOWN

kZmの最新活動・今後の展望

最新アルバムやツアー情報

ねえ、kZm の最新アルバムってもう聴いた? 実は彼、2024年8月に 三部作の完結編となる 3rd アルバム『DESTRUCTION』 をリリースしたと言われているんだ。引用元:Instagram|kZm (@kzm9393)(DESTRUCTION リリース投稿)
この作品は『DIMENSION』『DISTORTION』に続くシリーズの締めくくりで、制作に約 6 年半かけたという話もあって、本人もすごく大事にしてるアルバムみたいだよね。引用元:Instagram|kZm (@kzm9393)(同上)

それだけじゃなく 2025 年には キャリア初のアジアツアー『Asia Tour 2025』 が発表されていて、台北、上海、香港、ソウルの 4 都市を巡るスケジュールだったみたい。引用元:Spincoaster(ツアー発表)
このツアーは単なるライブじゃなくて、海外でも kZm のスタイルや音楽を届ける挑戦だったってファンの間でも話題になってるんだよね。


ソーシャルメディアでの動き(Instagram など)

でさ、SNS 見てると結構面白いんだよね。Instagram アカウント(@kzm9393) では新曲やライブの予告はもちろん、PV の断片とかライブ本番の様子も投稿されていて、ファンとの距離感がすごく近い感じなんだよ。引用元:Instagram|kZm (@kzm9393)
たとえばライブ中のショットが上がってたり、楽曲の制作風景みたいなのも時々出てくるから、「いま何やってるの?」って気になる人の期待にも答えてくれてる気がする。

あと、YENTOWN 公式アカウント でも『DESTRUCTION』関連のライブ動画や映像がアップされてて、kZm の動きを追いやすいようになってるみたい。引用元:Instagram|YENTOWN (@yentowntokyo)
こういうのって、SNS で追ってるだけでもライブの熱量や新曲の空気を感じられるから、ほんと便利だよね。


今後のリリース予定や注目ポイント

さて気になるのが「次は何が出るの?」ってところだよね。今のところ公式な次のアルバムのリリース日は発表されていないものの、EP『KING OF NOSTALGIA(2025)』の存在を Instagram で本人が告知してるみたいなんだ。引用元:Instagram|kZm (@kzm9393)
“ノスタルジア” って言葉がタイトルになっているだけでも、今までの作品とは違った雰囲気になりそうで、ちょっとワクワクするよね。

ライブツアーを海外でもやったことで、もしかしたら次のリリースはライブ重視で進むかも…なんてファンの間でも噂になってるよ。実際、アジアツアーが好評だったら、さらに他の地域への展開も期待されてるみたいだし、それに合わせて新曲を作っていく可能性もあるんじゃないかな。


ファンが知っておきたい関連ニュース

そして、最近のニュースとしては “野田洋次郎(RADWIMPS)とのコラボ曲『EVERGREEN』のMV公開” みたいな話も話題になっていて、ジャンルの壁を越えたアプローチも増えてきてるみたいなんだよ。引用元:X(Twitter / kZm 情報)
こういう動きが出てくると、より広い世代のリスナーにも響く可能性が出てくるから、kZm のこれからが本当に楽しみだよね。

#kZm #DIMENSION #DISTORTION #DESTRUCTION #YENTOWN

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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