ozworld（オズワールド）｜プロフィール・経歴・ラップスタイルを徹底解説

2025年11月23日

H2：ozworld のプロフィールと出身背景

H3：沖縄カルチャーと共に育ったラッパーのルーツ

「ozworld って、どんな人なの？」と聞かれることが多いのですが、まず知っておきたいのが出身地である沖縄の色濃い文化です。彼は沖縄県嘉手納町で育ち、幼い頃から島の音楽やストリート文化に自然と触れてきたと言われています。地元の空気感や、あの独特のリズムや言葉の響きは、彼の音楽にも深く刻まれているといわれています。
実際、インタビューでも「沖縄の景色が自分の世界観を作った」と語っていた場面もあり（引用元：https://pucho-henza.com/ozworld-profile/）、その影響力の大きさがうかがえます。

H3：本名・生年月日・名前の由来

ozworld は、活動初期には「R’kuma」として知られていましたが、後に現在の名前へ変更したと言われています。名前の背景については明言されていませんが、「自分の世界＝world」を築く姿勢を示しているのではないかと語られることが多いようです。
ファンの間では「名前の響きが彼の音楽性とすごく合っているよね」という会話もよく見かけます。筆者自身も、初めて彼の作品を聴いたときに“ozworld”という文字が妙にしっくりくる感覚がありました。

H3：ラップとの出会いと表現の原点

ラップを始めたきっかけについては、「思春期の頃に音楽に没頭する時間が増えた」と語られているインタビューがあり（引用元：https://pucho-henza.com/ozworld-profile/）、その時期に自身のバックボーンや感情を表現できる手段としてヒップホップに強く惹かれたと言われています。
実際、初期の作品には葛藤や孤独、希望といった感情がストレートに書かれており、「若い頃の心の動きがよく表れているよね」とファン同士で話題になることもあります。

H3：沖縄×アート思考が“唯一無二感”を生む

彼の音楽を語る上で欠かせないのは、沖縄文化に根ざした感性と、独特のアート思考のミックスです。色や音の使い方がとにかく自由で、ラップとアートを行き来するようなスタイルが特徴的だと言われています。
この“境界を越える感じ”が、ほかのラッパーとは大きく違う魅力を作っているのだと思います。

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ozworld の音楽活動の軌跡とブレイクまでの道のり

H3：地元沖縄での初期活動と“世界観”の原点

ozworld の音楽人生は、沖縄での自主的な活動から始まったと言われています。
地元の仲間と楽曲を作ったり、小さなイベントに出演したりしながら、自分のスタイルを少しずつ磨いていったそうです。「始まりは地元の空気感そのままだったよね」とファン同士で話題になることも多いです。
当時の彼は、ラップとアートが混ざり合ったような独特の表現を模索しており、現在の幻想的な世界観の“原型”はこの頃すでにあったと言われています（引用元：https://pucho-henza.com/ozworld-profile/）。

H3：「R’kuma」から「ozworld」へ――名前の変化が転機に

活動初期は「R’kuma」として作品を発表していましたが、後に “ozworld” へ名前を変更。
この改名が、彼のキャリアに新しい風を生んだと言われています。
「名前が変わった頃から一気に音楽性が洗練されたよね」といった声もあり、ビジュアルやMV演出もよりアート色が強くなっていきました。

H3：全国に知られるきっかけになった代表曲の広がり

SNSやYouTubeでの発信を軸に、ozworld の楽曲は徐々に全国へと拡散していきます。特に、特徴的な声と“浮遊感のあるラップ”が注目され、「この人誰？」と一気に話題になったと言われています。
本人のインタビューでも「自分の世界をそのまま音に落とし込んでいる」と語られることが多く（引用元：https://pucho-henza.com/ozworld-profile/）、その世界観に惹かれるリスナーが急増しました。

H3：ライブ・コラボ出演で存在感が確立

彼のブレイクに欠かせないのが、各地のイベントやフェスへの出演です。
ステージ上での“重力が抜けたような動き”“独特の言葉選び”が強い印象を残し、「ライブで見るとより魅力がわかる」と口コミが広がったと言われています。
また、他アーティストとのコラボでも存在感を放ち、「誰と組んでも世界観を持ち込む人だよね」と評価されることが増えていきました。

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主要作品とキャリアの歩み

1stアルバム『OZWORLD』で広がった世界観

2019年にリリースされた1stアルバム『OZWORLD』は、ozworldの名を全国に知らしめるきっかけとなった代表作です。ヒップホップに沖縄の文化やスピリチュアルな要素を掛け合わせた楽曲が多く収録されており、唯一無二のラップスタイルが話題を呼びました。リード曲「Virtual Trip」や「NINOKUNI」などでは、幻想的な世界観と中毒性のあるフロウが高く評価されたと言われています（引用元：https://pucho-henza.com/ozworld-profile/）。

2ndアルバム『OZKNEEZ FXXKED UP』と進化するサウンド

2021年には2ndアルバム『OZKNEEZ FXXKED UP』を発表。ここではより実験的な音作りと、リリックの深化が見られました。例えば「赤い風船」では、内面世界や葛藤を詩的に表現しつつも、しっかりとビートに乗せる構成力が際立ちます。また、この頃から自主レーベル「I’m happy entertainment」の動きも始まり、アーティストとしての自由度を高めていく流れが見えてきます（引用元：https://www.msrecord.co.jp/ozworld/）。

「369シリーズ」と現在の展開

2023年以降のozworldは、“369”という神秘的なナンバーを冠した連続リリースを展開中です。『369 No.1』から始まり、現在は『369 No.6』までが公開されており、音楽だけでなくビジュアル・世界観を含めた総合的なアートプロジェクトとして注目されています。ファンからは「次はどうなるんだろう」と毎回予測不可能な方向に進化する点が魅力だと語られているようです（引用元：https://liftedasia.com/articles/ozworld）。

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なぜ多くのファンを惹きつけるのか？魅力の深掘り

自分らしさを貫く“ぶれない姿勢”

ozworldがファンに支持される最大の理由は、常に“自分の世界観”を表現し続けていることにあると言われています。音楽性だけでなく、ビジュアル・衣装・言葉選びすべてにおいて一貫性があり、それが「他の誰でもないozworld」としての魅力につながっています。たとえばアルバムやライブの演出も、幻想的かつ哲学的な要素を含んでおり、聴く側に“引き込まれる感覚”をもたらしているようです【引用元：https://pucho-henza.com/ozworld-profile/】。

障がいを公表し、それでも表現し続ける勇気

ozworldは自身が足に障がいを持っていることをオープンにし、それを包み隠さずリリックに込めています。「ハンデがあっても夢は追える」といったメッセージが多くの人の心を動かしていると考えられます。特に、葛藤や痛み、そこから得た希望を描いた楽曲には、同じような悩みを抱える人たちが共感しやすい構造があると分析されています【引用元：https://rude-alpha.com/hiphop/オズワルド-ラッパー-障害を抱えても歌い続けるozworld/】。

沖縄カルチャーとスピリチュアルな要素

彼のバックグラウンドである沖縄文化も魅力のひとつです。琉球音楽のリズムや方言が楽曲に溶け込んでいることもあり、「地元の誇り」として支持する地元ファンも多いと言われています。また、数字や宇宙、精神性といったスピリチュアルなテーマをリリックに散りばめることで、“単なる音楽”を超えた世界観に惹かれるリスナーも少なくありません【引用元：https://liftedasia.com/articles/ozworld】。

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これからのozworld　次のステージへ

初の武道館ワンマン公演が示す新たな決意

2024年、ozworldはキャリア初となる日本武道館での単独ライブ「369 at 日本武道館」を開催しました。この挑戦は、単に“有名アーティストの仲間入り”という意味合いだけではないと考えられています。むしろ、ozworldがこれまで大切にしてきた「宇宙的な視点」や「スピリチュアルなテーマ」を、より大きなスケールで表現するための布石だったとも言えるでしょう。ライブではビジュアル・照明・演出を融合させたステージが展開され、音楽以上の没入体験が話題を呼びました【引用元：https://iflyer.tv/en/article/2025/10/03/celavitokyo-ozworld369afterparty/】。

海外進出と“アジア代表”としてのビジョン

ozworldは国内活動だけにとどまらず、近年では海外メディアにもたびたび登場しています。「日本とアジアを代表するアーティストになりたい」という発言も過去のインタビューで見られ、グローバル展開を意識した動きが強まっているようです（引用元：https://liftedasia.com/articles/ozworld）。特に彼の英語詞や映像美、そして他文化を取り入れたアプローチは、海外の音楽ファンにも受け入れられやすいといった分析もなされています。

ファンとの“共創”時代へ

SNSを通じたファンとの距離感や、NFT・ファッション・コラボアートといった分野への進出も、ozworldの今後を語る上では外せないポイントです。楽曲を一方的に“届ける”というより、「一緒に世界を創っていく」という姿勢が見て取れます。このような参加型・体験型のアプローチが、これからのアーティスト像を形作っていくとも考えられています。

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この記事を書いた人

speak easy again

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」（3月リリース）は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。