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ケンドリックラマー ファッションの魅力|ストリート×ラグジュアリーの独自スタイルを徹底解説

ケンドリック・ラマーのファッションは、一見するとシンプルながらも、どこか心を惹きつける奥深さがあると言われています。派手さで主張するのではなく、シルエットや配色、小物の使い方で「自分らしさ」を表現する彼のスタイルは、今や多くのファッション好きにとって参考の的です。

本記事では、ケンドリック・ラマーの着こなしから学ぶ「真似するためのコツ」に焦点を当て、実践的なヒントを紹介します。単なるコピーにとどまらず、自分のスタイルにどう落とし込むかを考える上でのヒントを探ってみましょう。

目次

ケンドリックラマー ファッションとは?

ケンドリック・ラマーのファッションは、「派手」「流行先取り」といった分かりやすい要素よりも、背景にある思想や文脈が評価されていると言われています。ラッパーとしての出自を大切にしながら、ストリートとハイファッションを横断する姿勢が、多くのファッションメディアやファンから注目されてきました。ここでは、彼がなぜファッションアイコンと見なされているのか、その軸を整理していきます。

ストリートを軸にしたリアルなスタイル感覚

ケンドリック・ラマーのファッションの出発点は、出身地コンプトンに根付いたストリートカルチャーにあると言われています。キャリア初期には、スナップバックキャップやTシャツ、バギーデニム、Nikeのスニーカーなど、いわゆる西海岸ストリートの定番アイテムを多く着用していました。
ただし、彼の場合は「流行っているから着る」というより、「自分が育った環境をそのまま身にまとう」という感覚に近かったとも語られています。実際、派手なロゴや装飾を前面に出すことは少なく、色味やシルエットも比較的抑えめ。そこにリアリティがあり、「等身大なのに説得力がある」と評価されてきた背景があるようです。

ハイファッションを取り込む理由とその意味

一方で近年のケンドリック・ラマーは、ChanelやLouis Vuitton、CELINEなどのラグジュアリーブランドを取り入れたスタイルでも話題になっています。ただし、全身をブランドで固めるのではなく、ストリート由来のアイテムと組み合わせるのが特徴です。
このミックススタイルは、「成功してもルーツを忘れない姿勢」の表れだと言われることもあります。ハイファッションを着ること自体が目的ではなく、自身の物語やメッセージを補強する手段として服を選んでいる、という見方です。
ファッションを通じて社会性やアイデンティティを表現する姿勢こそが、ケンドリック・ラマーが単なるラッパーではなく、ファッションアイコンとして語られる理由なのかもしれません。

引用元:https://minari-media.com/wear/252/

※本記事は参考情報に基づき構成され、表現には法律上の配慮を行っています。

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ケンドリック・ラマー流スタイルの歴史と変遷

ケンドリック・ラマーのファッションは、キャリアの成長とともに独自の進化を遂げてきました。単に高級ブランドを身にまとうのではなく、自分の背景や思想を“スタイル”で語る姿勢が注目されてきたと言われています。ここでは、初期のストリート寄りな着こなしから近年のラグジュアリー・ミックススタイルまで、彼のファッションの流れを追いかけてみましょう。

初期:ストリート×スポーツのリアルスタイル(2010年代前半)

デビュー当初のケンドリック・ラマーは、いわゆる「リアルなラッパー像」を体現していたように見えます。ローカルなストリートウェアやスポーツ系ブランドを軸に、スナップバックキャップやパーカー、チェックシャツといったカジュアルなアイテムを日常的に着用していました。
adidasやNikeなどのスニーカーを履きつつ、地元コンプトンの空気を感じさせるスタイリングが印象的です。この時期の彼は、服を着飾るというより「自分らしさをそのまま出す」ことを重視していたように見受けられます。

近年:CELINEやMargielaも取り入れる洗練された佇まい

ここ数年のケンドリックは、ファッション面でもより洗練された印象を持つようになりました。たとえば、CELINEやMaison Margiela、Louis Vuitton、Chanelなどのデザイナーズブランドを巧みに取り入れながらも、彼らしい抑制の効いたスタイルが多く見られます。
Louis VuittonのスーツをラフなTシャツと合わせたり、CELINEのジャケットをベースにスニーカーでハズしたりと、ストリートとハイファッションのバランス感覚が特徴的です。どこかミニマルで静かな美学を感じさせつつ、内面の強さを滲ませるような装いが印象的です。
また、近年のライブやMVでは、民族的なディテールや伝統的な衣装をアレンジしたようなスタイルも確認されており、「自分のルーツや思想を装いで語る」という姿勢がより強まっているようです。

引用元:https://www.newwavemagazine.com/blogs/kendrick-lamar-style-evolution

※本記事は参考情報に基づき構成され、表現には法律上の配慮を行っています。

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代表的な着こなし・スタイル別の特徴

ケンドリック・ラマーのファッションは、その時々の作品やメッセージに連動するかのように変化してきました。特定のブランドやジャンルに依存せず、「その瞬間に何を伝えたいか」によって着るものを選ぶスタンスが印象的だと言われています。ここでは、彼の代表的なコーディネートスタイルやキーアイテムをいくつかピックアップして紹介します。

ストリート×ノームコア:Tシャツとデニムで語る“普通”の美学

初期の頃から現在に至るまで、ケンドリックの定番とも言えるのが「無地Tシャツ+デニム」のミニマルスタイルです。例えば、無地のオーバーサイズTシャツに、色落ちしたルーズフィットのデニムパンツを合わせる姿は、華美な装飾を嫌う彼らしい選択と言えるかもしれません。
NikeやVansのスニーカーをあえて選ぶことで、“作り込みすぎない等身大の自分”を表現しているようにも感じられます。こうした着こなしは、米ファッションメディア『FashionBeans』でも「控えめながら自己主張のあるスタイル」として取り上げられているようです。

メッセージ×ハイセンス:アクセや柄物で言葉を着る

一方で、ケンドリックはシンプルな装いだけでは終わりません。フレアパンツやカスタムメッセージ入りのトップスなど、「見た目に意味を持たせる」ようなコーディネートも多く見られます。特に2022年以降は、詩や政治的メッセージを込めたアイテムをライブやメディア出演で着用することも増えているようです。
また、ジュエリーやネックレスの使い方にも特徴があり、過剰なゴージャス感を避けながらも、1点で視線を集めるようなセレクトをしていると言われています。メゾンマルジェラやルイ・ヴィトンのアイテムを「着こなす」のではなく「使って伝える」スタイルに近い印象です。

引用元:https://www.fashionbeans.com

※本記事は参考情報に基づき構成され、表現には法律上の配慮を行っています。

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ブランド愛用例とファッションメッセージ

ケンドリック・ラマーのファッションが注目される理由のひとつに、彼が選ぶブランドの「背景」や「意味性」があります。ただの高級ブランド志向ではなく、社会的な文脈や文化的なルーツを踏まえた上でスタイリングしている点が、多くのファッションメディアで評価されているようです。ここでは彼が愛用・着用した代表的なブランドと、それぞれに込められているとされるメッセージ性について触れていきます。

ChanelやLouis Vuitton:歴史と格式の再構築

ケンドリック・ラマーがChanelを着こなす姿を初めて見たとき、多くのファンは意外に感じたかもしれません。なぜなら、Chanelといえばクラシックでエレガントなイメージが強く、ラッパーの典型的なスタイルとは距離があるからです。
ただ、そのギャップこそが狙いだったという見方もあります。『VOGUE』などのインタビュー記事では、「伝統的なブランドを新しい解釈でまとうことで、黒人アーティストの文化的な再定義を試みている」とも述べられています。

Louis Vuittonに関しても同様で、彼はVirgil Ablohがクリエイティブディレクターに就任して以降、頻繁に同ブランドのルックを着用しています。Ablohの打ち出した「ストリートとラグジュアリーの融合」という美学に対し、ケンドリックは「音楽とファッションの垣根を取り払う表現手段」として応答していたように思えます。

CelineやMartine Rose:ジェンダー観と個人性へのまなざし

ケンドリックがCelineのロングコートやスリムなシルエットを纏った姿も話題になりました。こうした選択は、男性的でマッチョな印象の強いラッパー像とは対照的であり、「ジェンダー的表現の再考」をファッションを通して投げかけているのではないか、という解釈もされています。

また、Martine RoseやERLといった新興ブランドの着用も見逃せません。特にMartine Roseは、アンダーグラウンドなストリート感を保ちつつも社会的視点を取り入れたコレクションを展開しており、彼の価値観と親和性が高いと言われています。彼がどのブランドを“選ぶか”は、その時々のメッセージや社会情勢を踏まえた「表現手段のひとつ」と見ると、理解が深まるのではないでしょうか。

引用元:https://www.vogue.com

※本記事は参考情報に基づき構成され、表現には法律上の配慮を行っています。

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ケンドリック・ラマー ファッションを真似するコツ

ケンドリック・ラマーのファッションは、ただトレンドを追っているだけではないと言われています。むしろ、彼の着こなしには「個性」や「内面の思想」が反映されていると評価されており、単に服を真似るだけでは本質に近づけない、という声もあります。そのため、彼のスタイルを参考にしながらも、自分らしさをどう加えるかが大切だとされているようです。ここでは、実際のスタイリングに役立つポイントをいくつか紹介します。

シルエットと配色:ケンドリックの「引き算の美学」を意識

まず注目したいのは、ケンドリック・ラマーが好む“サイズ感”です。彼のファッションはオーバーサイズ一辺倒ではなく、トップスはゆったりめ、ボトムはややスリムに抑えるなど、絶妙なバランス感で構成されていることが多いと分析されています。たとえば、ドロップショルダーのTシャツに、程よくテーパードされたデニムを合わせる、といったシルエットのコントラストが特徴です。

色の組み合わせも重要な要素で、派手さよりもトーンを抑えた配色が多いようです。モノトーンやアースカラーを軸にしながら、小物でアクセントを加えるスタイルが「ケンドリックらしい」と感じさせると語られています。

小物と定番アイテムの「抜け感」を作る

また、アクセサリーや定番アイテムの選び方にもポイントがあります。彼は重ね着や派手な装飾を多用することは少なく、キャップやビーニー、シンプルなチェーンネックレス、クラシックなスニーカー(例えばVansやNike Cortezなど)で、あくまで「抜け感」を演出しているとされます。

そのうえで、あえてグラフィックTやメッセージ性のあるアイテムを一つ入れることで、全体のスタイルに「語りかける要素」を加えているとも言われています。このあたりに、ただのストリートウェアではなく、アーティストとしての“表現”が滲み出ているのかもしれません。

つまり、真似するなら「全部を真似る」のではなく、自分のスタイルに彼の要素を取り入れて調整することがカギになりそうです。

引用元:https://www.fashionbeans.com

※本記事は参考情報に基づき構成され、表現には法律上の配慮を行っています。

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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