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スヌープドッグ 若い頃|幼少期からラップデビューまでの軌跡

目次

スヌープドッグの幼少期と家庭環境

スヌープドッグ、本名カルヴィン・コルドザ―・ブロードゥス・ジュニアは、1971年10月20日にカリフォルニア州ロングビーチで誕生したと言われています―母親ベヴァリー・テートのもとに育ち、厳しい家庭環境の中でも音楽の芽が早くから育まれていました(引用元:Biography.com)(Biography)。

愛称「Snoopy」と教会での音楽体験

なぜ「Snoop」なのかというと、実は母親が大のスヌーピー(Peanutsのキャラクター)好きで、「お前、スヌーピーみたいに漫画を見すぎだ」とからかったことがきっかけだったようです。それ以来、母親は彼のことを本名ではなく「Snoopy」と呼び続けたと語られています(引用元:NBC)(NBC)。

また、幼少期はバプテスト系のゴスペルが身近にあり、ゴルゴサ・トリニティ・バプティスト教会で歌ったりピアノを弾いたりして、音楽と最初に出会ったのもここだったと言われています(引用元:Wikipedia)(en.wikipedia.org)。教会で音楽に親しんだことが、幼少期から音楽的土壌を形成していたようですね。

このように、スヌープドッグの幼少期は「漫画好きな少年」としてのユーモアと、家庭と教会の音楽文化の影響が融合した時期でした。この独特なバックグラウンドが、後のヒップホップスターとしての彼の人格や表現力の基礎を築いていると言われています。

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ティーン時代〜ギャング文化との関わり

スヌープ・ドッグは高校卒業後、ラップの才能を育む一方で、ギャングや犯罪文化とも近い距離にいた時期があると言われています。その背景には、ロングビーチという地域特有の環境が見え隠れしています。

高校時代のラップ活動、犯罪歴、そして213としての初期活動

高校を卒業した1989年頃、スヌープはコカイン所持で逮捕され、以降しばしば収監される生活を送っていたと言われています(引用元:Wikipedia)
(en.wikipedia.org)

さらに、彼はロングビーチの「Rollin’ 20s Crips」に関与していたとも伝えられており、地域のギャング文化が身近な存在としてあった様子がうかがえます(引用元:Wikipedia)
(en.wikipedia.org)

にもかかわらず、その同時期に彼は音楽の道も模索していた道がありました。従兄弟である Nate Dogg、友人 Warren G と共に結成されたグループ「213(ツー・ワン・スリー)」では、地元の VIP Records ストアでデモ音源を制作したことが重要な初期の足跡として挙げられています(引用元:Wikipedia – 213)
(en.wikipedia.org)

このように、スヌープ・ドッグのティーン期はギャングとの摩擦と並行して、音楽という別の道へ向かう試みの両方が重なっていた時期であり、それが後の転機を生む原動力になったと言われています。

#Snoop若き日々 #213グループ始動 #ギャングとの関わり #EarlyCareer #LongBeachヒップホップ

ドクター・ドレーとの出会いと音楽的転機

音楽的飛躍を遂げるきっかけとなったのは、Warren G が Dr. Dre にスヌープのデモを渡した“たまたまの出会い”でした。ここからまさに運命が動き出したと言われています。

Warren G の紹介、1992 年の「Deep Cover」、Death Row と『The Chronic』へ

スヌープ・ドッグことカルヴィンは、Warren G の紹介で1990年代初頭に Dr. Dre とつながったとされています。Warren G は自身が投げたデモテープを通じて、Dre の耳にスヌープの声を届けたと言われており、まさに出会いは偶然ながらも音楽史的には運命的だと言われています。
(引用元:Wikipedia – Warren G)(ウィキペディア)

その結果、1992年にリリースされた「Deep Cover」にて Dr. Dre はスヌープ・ドッグを初登場アーティストとして起用しました。これは映画『Deep Cover』のサウンドトラック用で、スヌープのレコード初登場を飾る重要な一曲だと言われています。
(引用元:Wikipedia – Deep Cover (song))(ウィキペディア)

このコラボが成功すると間もなくスヌープは Death Row Records に契約。さらに Dr. Dre の名義で制作された1st ソロアルバム『The Chronic』には、スヌープが主要アーティストとして多数参加し、楽曲自体でもプロデュース面でも中心に存在したことで、その後のヒップホップ界における地位を確立する転機になったと言われています。
(引用元:Wikipedia – Snoop Dogg; Wikipedia – The Chronic)(ウィキペディア, ウィキペディア)

—『The Chronic』は、1992年12月に Death Row Records からリリースされ、G‑ファンクというサウンドの定着とともに、ビルボード200で初登場3位にランクインし、トリプル・プラチナ認定を受けた歴史的名盤です。続く『Doggystyle』で彼のソロとしての輝きは一気に拡大することになります。
(引用元:Wikipedia – The Chronic, Wikipedia – Snoop Dogg)(ウィキペディア)

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デビューアルバム『Doggystyle』の社会的影響

スヌープ・ドッグのキャリアにとって、1993年にリリースされたデビューアルバム『Doggystyle』 はまさに転換点だったと言われています。初週売上は驚異の80万枚超え、Billboard 200では堂々の1位獲得。これがヒップホップの歴史に大きな足跡を残したのは間違いないでしょう。

初週売上とチャート記録、G‑ファンクの確立、文化的な影響

  • 驚異的な売上とチャート記録
    アメリカでの発売初週には、なんと 806,858枚 の売上を記録し、それまでヒップホップ史上もっとも速く売れたデビューアルバムになったと言われています (ウィキペディア)。さらに、Billboard 200では初登場1位を獲得。RIAA(アメリカ録音産業協会)によって4×プラチナ認定も受けるなど、商業的な成功は極めて異例だったと評価されています (ウィキペディア)。
  • G‑ファンクという音楽ジャンルへの貢献
    『Doggystyle』は、Dr. Dreによるプロデュースのもと、Parliament-Funkadelicから派生した“G‑ファンク”と呼ばれる音スタイルを更に洗練、定着させた作品として基地的存在として位置づけられています (ウィキペディア)。
  • 若者文化と黒人コミュニティへのインパクト
    当時、ロサンゼルスのストリートでは『Doggystyle』が街のサウンドトラックのように流れ、多くの若者がこの音を通じて自らを表現するようになったとされています。ブラックコミュニティのみならず、郊外の白人の若者にもファッションやスラングに影響を与え、その影響力は「黒人文化を超えて普及した」とも言われています (Andscape, American Urban Radio Networks)。

このセクションでは、『Doggystyle』がただのアルバム以上に商業・音楽・文化の各観点からスヌープ・ドッグの地位を不動のものとし、G‑ファンクを象徴する音楽ジャンルとして定着させた歴史的重要作であることを整理しました。


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まとめ|スヌープドッグの若い頃から見えるもの

スヌープ・ドッグが今なお影響力を持ち続けている理由は、彼の幼少期から青年期—ローカルなコミュニティとのつながり、苦難や葛藤、ギャング文化との接触、そして音楽への情熱—にしっかり根があるからだと言われています。

地元に根ざした活動と多面的な現在像への繋がり

ロングビーチでの育ち、教会でのゴスペル経験、人種的・社会経済的な背景から生まれるリアリティ…そうした要素が、彼のラップやステージングに“真実味”を与えていたようです。Wikipedia によれば、幼少期から教会で歌い、家族も含めた地域の音楽への関わりが音楽の原点になっていると言われています。
(ウィキペディア)

若い頃のトラブルやギャングとの関係もまた、彼を鍛えたリアルな経験で、ラップが自己表現の手段になった背景とも重なります。さらに、213 としての初期活動やミックステープ制作は、地域のサウンドを自分のものにするプロセスだったのかもしれません。
(ウィキペディア, BlackPast.org)

こうした経験を経て、Dr. Dre との出会いは転機になり、音楽シーンで確固たる地位を築くきっかけになったとも言われています。
(AP News)

今のスヌープは、単なるラッパーではなく、多面的なエンターテイナーとして、テレビやビジネス界にも存在感を見せています。TIME 誌によれば、彼は今、音楽だけでなくコミュニティへの貢献やポジティブな影響力を通じて文化的アイコンに進化していると言われています。
(TIME)


このように、スヌープ・ドッグの若い頃は、彼の今の多彩な活動や人間性を理解する上で欠かせない「原点」であることがわかります。過去の自分をしっかり受け止めたから、今も変わらず存在感を持てるのだと思います。


#スヌープ原点 #ロングビーチ魂 #コミュニティと音楽 #多面的なアイコン #文化の継承


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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
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彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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