ドントリヴァー（Don Toliver）とは？代表曲・魅力・ファッションまでまとめて解説

2025年11月20日

ドントリヴァーとは？プロフィールと経歴まとめ

「ドントリヴァーって誰？」と感じている方も多いかもしれません。ここでは、ドントリヴァー（Don Toliver）がどんなバックグラウンドを持つアーティストなのか、ざっくり全体像を押さえておきたいと思います。テキサス州ヒューストン出身のラッパー／シンガーで、Travis Scottのレーベル Cactus Jack と契約してから一気にシーンの注目を集めた存在だと言われています。(ワーナーミュージック・ジャパン | Warner Music Japan)

基本プロフィール｜本名・年齢・出身・音楽ルーツ

ドントリヴァーの本名は**Caleb Zackery Toliver（ケイレブ・ザッカリー・トリヴァー）**で、1994年6月12日生まれのアメリカ人アーティストと紹介されています。出身地はテキサス州ヒューストンで、ヒップホップカルチャーが根付いた街の空気を色濃く受けて育ったと言われています。(ウィキペディア)
インタビューやバイオグラフィーでは、父親も地元シーンで音楽活動をしていたことが触れられており、幼いころから家の中に常に音楽が流れている環境だった、というエピソードも語られています。こうしたバックグラウンドが、ラップとメロディを自在に行き来する現在のスタイルにつながっていると考えられているようです。(Insomniac)

引用元：
・ドン・トリヴァー – Wikipedia（日本語）：https://ja.wikipedia.org/wiki/ドン・トリヴァー
・Don Toliver – Last.fm Wiki：https://www.last.fm/ja/music/Don%2BToliver/+wiki
・Don Toliver (ドン・トリヴァー) – Music Dictionary：https://music-dictionary.com/don-toliver

キャリア初期とブレイクのきっかけ

本格的に名前が知られ始めたのは、2018年にリリースしたミックステープ『Donny Womack』と、Travis Scottのアルバム『ASTROWORLD』収録曲「CAN’T SAY」への客演だとされています。新人ながら大型作品に参加したことで、「Travis Scottの秘蔵っ子」という見られ方をされたとも言われています。(ウィキペディア)
その後、自身の楽曲「No Idea」がTikTokを中心にバイラルヒットし、一気に世界中のリスナーに名前が広まったと解説されています。また、プロデューサーチーム・Internet Money名義の「Lemonade」での客演も大きな転機とされており、「フックで強い存在感を放つシンガー／ラッパー」という評価が定着したと言われています。(note（ノート）)

引用元：
・Don Toliver – Wikipedia（英語）：https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Toliver
・Don Toliver discography – Wikipedia：https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Toliver_discography
・DIGTRACKS「Don Toliver – Love Sick」レビュー：https://note.com/digtracks_com/n/nb41a4233e209

アルバムごとに見える成長と現在の立ち位置

スタジオアルバムとしては、『Heaven or Hell』（2020）、『Life of a DON』（2021）、『Love Sick』（2023）、そして『Hardstone Psycho』（2024）と作品を重ねてきたとまとめられています。『Life of a DON』は全米チャート2位、『Love Sick』は8位、『Hardstone Psycho』は3位に入ったとされ、着実にコアなファンを増やしているアーティストだと見なされているようです。(ウィキペディア)
音楽メディアのレビューでは、「サイケデリックなムードとR&B的な歌心を併せ持つスタイル」が特徴として語られており、最新作ではよりロック寄りの質感やダークな世界観も取り入れたと言われています。今後もヒップホップとR&Bの境界を広げていく存在として、長期的な活躍が期待されている印象です。(Mikiki)

引用元：
・Don Toliver discography – Wikipedia：https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Toliver_discography
・Mikiki「Don Toliver『Love Sick』レビュー」：https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/34660
・FNMNL「Don Toliver『Life of a Don』レビュー」：https://fnmnl.tv/2021/12/10/140384
・Apple Music「HARDSTONE PSYCHO」：https://music.apple.com/jp/album/hardstone-psycho/1753900450

#ドントリヴァー
#DonToliver
#ヒューストン出身
#CactusJack
#ラッパーシンガー

まず押さえたい！ドントリヴァーの代表曲・おすすめ曲

「ドントリヴァーを聴いてみたいけど、曲が多くてどれから行けばいいの？」と迷う方も多いと思います。そんなときは、まず“入口になる代表曲”から押さえておくと全体像がつかみやすいと言われています。ここでは、ドントリヴァー（Don Toliver）の中でも、とくに名前が挙がりやすい楽曲を中心に、「最初に聴くならこのあたり」という目線で絞って紹介していきます。

バイラルで一気に広がった「No Idea」

ドントリヴァーの代表曲としてよく挙げられるのが、シングル「No Idea」です。2019年に『Heaven or Hell』のリードシングルとしてリリースされ、TikTokでダンス動画やリミックスが大量に投稿されたことで、一気に世界中に知られるようになったと言われています。(ウィキペディア)
ミッドテンポでゆらぐようなビートの上に、オートチューンをかけたボーカルが乗るスタイルは、「ドントリヴァーらしい浮遊感を最も分かりやすく体感できる曲」と紹介されることもあります。(Spotify)
さらに、アメリカレコード協会（RIAA）の認定一覧では、「No Idea」がシングルとしてゴールド／プラチナクラスのセールスを記録した作品として挙げられており、代表曲の一つと見なされているようです。(RIAA)

引用元：
https://ja.wikipedia.org/wiki/No_Idea_(song)
https://www.forbes.com/sites/chrislambert/2019/12/14/don-toliver-and-no-idea-houston-to-tiktok-to-billboards-hot-100/
https://open.spotify.com/track/1XnbEjEp8f00vFWt7Plz9N

ライブでも盛り上がる「After Party」

もう一曲、外せない代表曲として「After Party」もよく取り上げられています。こちらはデビューアルバム『Heaven or Hell』に収録されたシングルで、Cactus JackとAtlantic Recordsから2020年にリリースされたと紹介されています。(ウィキペディア)
「Okay, I pull up, hop out at the after party…」というフックがとにかく耳に残るタイプの曲で、SpotifyやApple Musicのプレイリストでも頻繁にピックアップされてきたと言われています。(Spotify)
MVでは夜の街やクラブを巡る様子が描かれていて、アルバム『Heaven or Hell』の世界観を象徴する1曲として紹介されることもあります。また、RIAAのデータでは「After Party」もシングルとして認定を受けており、ライブでの盛り上がりも含めて“定番曲”のポジションになっていると考えられているようです。(REVOLT)

引用元：
https://en.wikipedia.org/wiki/After_Party_(song)
https://music.apple.com/us/song/after-party/1678736498
https://open.spotify.com/track/0V3g9Wc9FjBwOoo1HrXGRw
https://www.revolt.tv/article/2020-03-26/79102/don-toliver-invites-us-to-the-after-party-in-new-visual/
https://www.riaa.com/gold-%20platinum/?se=don+toliver&tab_active=default-award

客演ヒット「Lemonade」と最新モードを知るなら

ドントリヴァーを客演から知った人が多いと言われているのが、プロデューサーチーム・Internet Money名義の「Lemonade（feat. Don Toliver, Gunna & NAV）」です。この曲は全米シングルチャートで最高6位、イギリスのシングルチャートでは1位を獲得したとまとめられており、2020年を代表するヒット曲の一つとして紹介されています。(ウィキペディア)
フック部分ではドントリヴァーのメロディアスな歌声が前面に出ていて、「まずは有名曲から聴きたい」という人にとって分かりやすい入口になっていると言われています。(acharts.co)
さらに、近年のモードを知るなら、2024年のアルバム『Hardstone Psycho』からのシングル「Bandit」などもセットで聴いてみると、ロック寄りのギターサウンドやダークな世界観を取り入れた“今のドントリヴァー像”が見えてくると解説されています。(ウィキペディア)

引用元：
https://en.wikipedia.org/wiki/Lemonade_(Internet_Money,_Gunna_and_Don_Toliver_song)
https://www.officialcharts.com/chart-news/internet-money-claim-uk-number-1-single-with-lemonade-following-tight-chart-battle-i-don-t-know-what-to-say-__31452/
https://stereogum.com/2102559/internet-money-lemonade-spotify-tiktok-youtube/columns/the-week-in-pop/
https://acharts.co/song/156713
https://en.wikipedia.org/wiki/Hardstone_Psycho

#ドントリヴァー代表曲
#DonToliverおすすめ
#NoIdea
#AfterParty
#LemonadeとBandit

ドントリヴァーの音楽性と魅力を深掘り

初めてドントリヴァーを聴いたとき、「ラップなのにR&Bみたいだし、でもトラップっぽくもある…これは何ジャンル？」と戸惑った人もいるかもしれません。ドントリヴァー（Don Toliver）の音楽性は、ヒップホップ／トラップとR&B、さらにはサイケデリックな要素が混ざり合った独特のスタイルだと言われています。(ウィキペディア)
作品を追っていくと、「ふわっと酔うようなサウンド」と「耳に残るメロディ」を軸にしながら、アルバムごとに少しずつ表情を変えていることも分かってきます。(Mikiki)

ジャンルを横断するサウンドの特徴

レビューやインタビューでは、ドントリヴァーの音楽は「大気のように広がるトラップ」と「スムーズなR&B」を掛け合わせたようなサウンドだと説明されることが多いと言われています。(KbizoOm)
例えば『Life of a DON』のレビューでは、リヴァーブの効いたシンセとスロウなドラムパターンの上に、彼独特のファルセットが重なることで“ムーディでトリッピーな世界”が作られていると解説されています。(FNMNL (フェノメナル))
『Love Sick』についても、「酩酊感と歌心を兼ね備えたドラッギーでサイケデリックなムード」が、アルバム全体のトーンとして貫かれていると評する記事があります。(Mikiki)

一方で、最新作『Hardstone Psycho』では、従来のメロディアスなトラップ路線をベースにしつつ、ロック寄りのギターやダークな質感を強め、「ジャンルを横断するコンセプト作」として語られているようです。(Medium)
そのため、「ドントリヴァーの音楽性＝トラップ×R&B×サイケデリックに、作品ごと少しずつ別の要素が足されていくスタイル」と捉えると、全体像がつかみやすいかもしれません。

引用元：
https://kbizoom.com/don-toliver-profile-the-melodic-architect-of-modern-trapb-2025-updated/
https://fnmnl.tv/2021/12/10/140384
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/34660
https://medium.com/modern-music-analysis/love-sick-deluxe-by-don-toliver-album-review-36dc4b2df6ea
https://eastsidevibess.wordpress.com/2024/06/18/don-toliver-hardstone-psycho-review/

唯一無二と言われるボーカルスタイル

「声を聴いただけでドントリヴァーだと分かる」と語るファンもいるように、彼の魅力はボーカルスタイルにもあると言われています。(Reddit)
FNMNLのレビューでは、彼の歌声を「ファルセットを活かしたムーディなボーカル」と表現しており、オートチューンをかけた柔らかい声色が、トラップのビートの上で不思議な浮遊感を生んでいると指摘されています。(FNMNL (フェノメナル))
日本語ブログのレビューでも、「一度聴いたら忘れられないメロディと声色」が、『Lemonade』などのヒット曲で一気にスターダムに押し上げた、といった書かれ方をしているようです。(海外音楽評論・論文紹介)

また、海外フォーラムでは「R&Bとトラップをベースにしながら、ほぼ彼専用のジャンルと呼べるくらい個性的な声・歌い方だ」との意見も見られます。(Reddit)
ラップ的なフロウとメロディアスな歌唱の間を揺れ動くスタイルが、「ラッパーでもありシンガーでもある」というドントリヴァーの立ち位置を象徴していると言えるかもしれません。

引用元：
https://fnmnl.tv/2021/12/10/140384
https://curefortheitch.hatenablog.com/entry/2021/10/15/231600
https://www.albumoftheyear.org/user/turbulencessb/album/575715-love-sick/
https://www.reddit.com/r/DonToliver/comments/15hgmby/how_is_in_the_same_genre_like_don_what_is_his/
https://www.albumoftheyear.org/album/338505-don-toliver-life-of-a-don/user-reviews/

作品ごとに変化する世界観と“進化の仕方”

アルバム単位で見ると、ドントリヴァーは「作品ごとに少しずつ世界観を広げている」と語られることが多いようです。『Life of a DON』では、サイケデリックでスモーキーなムードを保ちつつ、自立や成長をテーマにした物語性も感じられるとレビューされています。(FNMNL (フェノメナル))
『Love Sick』はタイトルどおり“恋愛”や“心模様”を軸にしたコンセプト作として紹介される一方で、「彼らしいトラップR&Bの心地よさはそのままに、感情面をより前に出したアルバムだ」といった評価も見られます。(Mikiki)

さらに『Hardstone Psycho』では、ダークで硬質なトラップやロック的なギターサウンドを取り入れ、「これまでで最も研ぎ澄まされたドントリヴァー像が描かれている」と評する記事もあります。(Medium)
一方で、「基本的なサウンドの核はデビュー当時から大きく変わっていない」という指摘もあり、良くも悪くも“自分の武器を磨き続けるタイプのアーティスト”として見られているようです。(Medium)

引用元：
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/34660
https://fnmnl.tv/2021/12/10/140384
https://eastsidevibess.wordpress.com/2024/06/18/don-toliver-hardstone-psycho-review/
https://medium.com/modern-music-analysis/love-sick-deluxe-by-don-toliver-album-review-36dc4b2df6ea
https://www.uscannenbergmedia.com/2023/02/28/love-sick-gives-listeners-a-messy-look-at-don-tolivers-heart/

#ドントリヴァー
#DonToliver音楽性
#サイケデリックトラップ
#トラップRNB
#HardstonePsycho

コラボ作品とファッションから見るドントリヴァー

ドントリヴァーって、音楽だけじゃなく「誰と組んでいるか」「何を着ているか」もついチェックしたくなりませんか。Skrillex＆ジャスティン・ビーバーとの「Don’t Go」や、BTSのj-hope・Pharrell Williamsと組んだ「LV Bag」、さらにBAPEとのコラボコレクションなど、コラボ周りを見ると彼の立ち位置や世界観がかなりはっきり見えてくると言われています。(ワーナーミュージック・ジャパン | Warner Music Japan)

豪華アーティストとの主なコラボ曲

まず音楽面だと、2021年リリースの「Don’t Go」で、Skrillexとジャスティン・ビーバーと肩を並べて歌っているのが印象的だと言われています。R&B寄りのトラックの上で、ビーバーとドントリヴァーが掛け合う構成になっていて、「EDM〜ポップ〜ヒップホップをまたぐ橋渡し役」として紹介されることもあるようです。(ウィキペディア)

さらに、2025年配信の「LV Bag (feat. j-hope of BTS & Pharrell Williams)」では、ルイ・ヴィトンのメンズ 2025年秋冬コレクションのショー楽曲として使われたとされています。ヒップホップのグルーヴとラグジュアリーブランドの世界観が重なる場に呼ばれていることから、「ファッションシーンとの相性の良さを象徴する1曲」としても語られているようです。(ワーナーミュージック・ジャパン | Warner Music Japan)

引用元：
https://wmg.jp/skrillex/news/86695/
https://en.wikipedia.org/wiki/Don%27t_Go_%28Skrillex,_Justin_Bieber_and_Don_Toliver_song%29
https://wmg.jp/don-toliver/discography/30887/
https://gangstamarket.com/?pid=185426220
https://open.spotify.com/intl-ja/track/3sBdZMW6Om6NrOMhoNAruH

BAPEとのコラボに見るストリート感

ファッション面で一番分かりやすいのが、A BATHING APE®（BAPE）とのコラボです。2021年にはアルバム『Life of a DON』をインスピレーション源にしたTシャツが制作され、その後2024年には『Hardstone Psycho』『Love Sick』をテーマにしたフーディーやファージャケット、スウェットパンツ、スニーカー「ROAD STA」などを展開するコレクションが発売されたと紹介されています。(jp.bape.com)

特に、ピンクやパープルなど『Love Sick』のテーマカラーを落とし込んだ「DON × STA」ロゴ入りROAD STAや、BABY MILO®がドントリヴァーの背後から顔を出すグラフィックTシャツは、「彼のアルバム世界観がそのままストリートウェアになった」と言われているようです。(en.jp.bape.com)

引用元：
https://jp.bape.com/blogs/news/dontoliver
https://en.jp.bape.com/blogs/news/dontoliver
https://snkrdunk.com/articles/26120/
https://hypebeast.com/2024/11/bape-don-toliver-exclusive-album-inspired-collection-release-info
https://www.highsnobiety.com/p/don-toliver-bape-road-sta/

ステージ衣装とブランドワークから見るスタイル

ライブやMVでのスタイルも、ドントリヴァーの魅力としてよく話題にのぼります。Cactus Jackクルーのルック撮影では、オーバーサイズのジャケットやパンツにアクセサリーを効かせたコーデで登場しており、「ストリートとハイファッションの中間」を体現する存在として取り上げられていると言われています。(flaunt.com)

また、2024年以降の“Psycho”ツアーでは、GUESSと組んだ『Hardstone』仕様のカスタム衣装をステージで着用していたと報じられており、最新作と連動したビジュアル作りにもかなりこだわっているようです。これに加えて、先ほどの「LV Bag」がルイ・ヴィトンのショーで使用されたこともあり、「音楽とファッションの両方で存在感を増しているアーティスト」という見方が強まっているとされています。

引用元：
https://www.flaunt.com/blog/cactus-jack-in-bloody-osiris-sheck-wes-don-toliver
https://www.yahoo.com/entertainment/music/articles/closer-look-don-tolivers-clothing-213834768.html
https://gangstamarket.com/?pid=185426220

#ドントリヴァー
#DonToliverコラボ
#BAPEコラボ
#ストリートファッション
#LVBagとDontGo

これからドントリヴァーを追いかける人向けのガイド

「ドントリヴァー気になるけど、どこから追えばいいの？」という段階なら、いきなり全部を追いかけるよりも、作品 → SNS → ライブ情報の順でゆるく触れていくほうが続けやすいと言われています。ここでは、アルバムの聴く順番や公式情報のチェック先、あわせて聴きたい関連アーティストまで、ざっくり“追い方ガイド”としてまとめてみました。

アルバム・シングルはこの順番で聴くと流れがつかみやすい

ドントリヴァーのスタジオアルバムは、2020年『Heaven Or Hell』→2021年『Life of a DON』→2023年『Love Sick』→2024年『Hardstone Psycho』という流れでリリースされていると紹介されています。
まずは、世界的に知られる「No Idea」「After Party」が収録された『Heaven Or Hell』から入ると、“らしさ”を一気に押さえやすいと言われています。そのうえで、よりサイケで内省的な『Life of a DON』、恋愛をテーマにした『Love Sick』へと進むと、世界観の変化も感じやすくなるはずです。

最新モードを知るなら、ロック寄りのサウンドも取り入れた『Hardstone Psycho』と、2025年のシングル「Tiramisu」や映画『F1』関連曲「Lose My Mind (feat. Doja Cat)」などをセットで聴いてみる流れもよく挙げられています。
ストリーミングではSpotifyやApple Musicのアーティストページにアルバムが年代順で並んでいるので、そのまま上から順番に再生していく“通し聴き”もやりやすい印象です。

引用元：
https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Toliver_discography
https://open.spotify.com/artist/4Gso3d4CscCijv0lmajZWs
https://open.spotify.com/album/7z4GhRfLqfSkqrj5F3Yt2B
https://open.spotify.com/album/26z5llzd194mcCZHADWd6k
https://music.apple.com/jp/album/hardstone-psycho/1753900450

ドントリヴァーがハマった人におすすめの関連アーティスト

ドントリヴァーのサウンドが刺さったら、あわせてチェックされることが多いのが、レーベルメイトでもあるTravis Scottや、Cactus Jack周辺のアーティストたちだと言われています。
Spotifyのアーティストページでも、Ye（Kanye West）、Pusha T、Baby Keem、Wizkid、Trippie Reddといったコラボ経験のあるラッパー／シンガーが「ファンも聴いているアーティスト」として並んでおり、プレイリスト感覚で掘っていく人も多いようです。

また、『Love Sick』〜『Hardstone Psycho』期のサイケデリックなトラップR&Bが好きなら、SZAやMetro Boomin周辺の作品も相性が良いと語られることがあります。いずれもドントリヴァーが客演している曲があるので、そこから逆に“相手側の作品”へ広げていく聴き方も楽しみ方のひとつと言えるかもしれません。

引用元：
https://open.spotify.com/artist/4Gso3d4CscCijv0lmajZWs
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/4Gso3d4CscCijv0lmajZWs
https://en.wikipedia.org/wiki/Don_Toliver_discography
https://chartmasters.org/artist/?id=4Gso3d4CscCijv0lmajZWs

#ドントリヴァーガイド
#DonToliverの追い方
#おすすめアルバム順
#SNSとライブ情報
#関連アーティスト探索

よかったらシェアしてね！

URLをコピーしました！

URLをコピーしました！

この記事を書いた人

speak easy again

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」（3月リリース）は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。