「Dos Monos」のリーダーとして、世界を舞台に独創的なサウンドを放ち続ける荘子it。彼のリリックやビートから漂う、あの圧倒的な「知性」と「奥行き」は一体どこで育まれたものなのでしょうか。
今回は、荘子itの出身大学や専攻、そして学生時代の学びが現在の唯一無二の表現スタイルにどう結びついているのかについて詳しく紐解いていきます。
荘子itの学歴は？どこで何を学んだのか
「Dos Monosの楽曲って、なんだかインテリジェンスな香りがするけど、リーダーの荘子itは一体どんなバックボーンを持っているの？」と気になっている人も多いはず。実は、彼のクリエイティビティの源泉は、音楽大学ではなく「映画」の世界にありました。
大学名・学部・専攻：日本大学藝術学部映画学科
荘子itの出身大学は、数々の著名なクリエイターを輩出している日本大学藝術学部（通称：日芸）の映画学科だと言われています。
日芸の映画学科といえば、脚本や演出、撮影技術などを専門的に学ぶ、まさに表現者の梁山泊のような場所ですよね。彼はそこで、単なる音作りにとどまらない「物語」や「視覚効果」を含めた表現の基礎を叩き込んだようです。
映画を学んだ背景と意図：なぜラップだけでなく映画を専攻したのか
「ラッパーなら音楽を専攻すればいいのに」という疑問も湧きますが、彼があえて映画を選んだのには独自の哲学があるみたいです。
そもそも、中高生の頃からすでにヒップホップにどっぷり浸かっていた彼は、音楽を「耳で聴くもの」としてだけでなく、もっと立体的な構造物として捉えていた節があります。映画学科を選んだ理由については、以下のような意図があったのではないかと分析されています。
- サンプリングとモンタージュの共通点：バラバラの素材を組み合わせて新しい意味を作る「映画の編集（モンタージュ）」は、ヒップホップのサンプリング文化と地続きであると考えていた。
- 総合芸術への関心：音、映像、物語、時間軸をすべてコントロールする映画の制作手法を学ぶことで、自身の音楽に圧倒的な奥行きを持たせようとした。
- 異質なものとの衝突：音楽コミュニティだけに閉じこもるのではなく、映像制作という異なる視点を持つ人々と関わることで、独自の批評性を磨きたかったと言われています。
実際、Dos Monosの楽曲を聴くと、まるで映画のカット割りのように急展開するビートや、情景がパッと浮かぶような写実的なリリックが特徴的ですよね。日芸で学んだ「映画的思考」が、今の彼の音楽スタイルを唯一無二のものにしているのは間違いなさそうです。
引用元：https://qetic.jp/interview/dosmonos-190320/311093/
引用元：https://natalie.mu/music/column/390086
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大学時代の学びの内容と経験
荘子itが日芸（日本大学藝術学部）の映画学科で過ごした4年間は、単なる「キャンパスライフ」という言葉では片付けられないほど、かなり濃密なクリエイティブの修行期間だったようです。彼がどうやってあの独特な世界観を構築したのか、そのプロセスを一緒に紐解いていきましょう。
映画学科での授業・制作実習
日芸の映画学科での学びは、座学以上に「実際に手を動かすこと」に重きを置いていると言われています。脚本の書き方から、カメラの回し方、照明の当て方、さらには編集ソフトを駆使したポストプロダクションまで、映画制作の全工程を網羅的に経験するカリキュラムが組まれているそうです。
荘子it自身、授業の一環で映像制作に没頭していた時期があるようで、音響設計だけでなく「画（え）」の構成についても深く学んでいたことが伺えます。音と映像がどう相互作用するかを肌で感じた経験が、今のDos Monosの先鋭的なMV作りや、楽曲の構造そのものに影響を与えているのかもしれませんね。
映像表現・ストーリーテリングの基礎
「映画を学ぶ」ということは、単に技術を習得することではなく、「いかにして物語を伝えるか」というストーリーテリングの真髄を学ぶことでもあります。
彼のリリックを聴いていると、まるで映画のワンシーンを切り取ったような強烈なイメージが飛び込んできますよね。これは、大学で学んだ「映像的なメタファー（比喩）」や、観客の視線をどう誘導するかといった演出理論がベースにあるからではないかと囁かれています。
単なる「言葉遊び」を超えて、聴き手の脳内に映像を強制的に再生させるようなあの手法は、まさに映画学科で培われた表現術と言えるのではないでしょうか。
先輩・仲間との関わり
大学生活において、授業と同じくらい、あるいはそれ以上に重要だったのが「人との出会い」だったようです。日芸には、後に映画界や音楽界で活躍するような、少し尖った才能を持った学生たちが全国から集まってきます。
実は、Dos MonosのメンバーであるTaiTan（タイタン）とは、この大学時代からの繋がりがあると言われています。お互いに異なる感性を持ちながらも、映画や音楽、サブカルチャーについて夜通し語り合える仲間が身近にいた環境は、彼にとって最大の財産だったはずです。
こうした「異能」がぶつかり合うコミュニティの中で、彼は自身のオリジナリティを磨き上げ、既存のヒップホップの枠組みを揺るがす準備を整えていったと言われています。
引用元：https://qetic.jp/interview/dosmonos-190320/311093/
引用元：https://natalie.mu/music/column/390086
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映画学とラップ：荘子itの表現にどう影響した？
「荘子itの音楽って、なんだか普通のヒップホップとは手触りが違うよね」と感じたことはありませんか？その違和感の正体は、彼が大学で専攻した映画学にあるようです。音楽を「聴くもの」としてだけでなく、一つの「映像体験」として構築する彼のスタイルが、どのように形作られたのかを探ってみましょう。
映像的なリリック表現との関係性
荘子itがつづる言葉は、単なる韻の踏み合いにとどまらず、非常に視覚的であると言われています。映画学科で「フレームの中に何を収めるか」という構図の概念を学んだことが、リリック選びにも反映されているのかもしれませんね。
例えば、カメラのズームインやズームアウトのように、ミクロな視点から突如として壮大なメタファーへと切り替わる構成は、まさに映画のカット割りを連想させます。聴き手は耳を通して、まるでスクリーンを眺めているような感覚に陥るのではないでしょうか。
ビジュアルアートと音楽の融合
彼にとって音楽制作と映像制作は、決して別個のものではないと考えられています。Dos Monosの楽曲に見られる複雑なサンプリングの手法は、映画における「モンタージュ（異なる映像を組み合わせて新しい意味を生む技法）」に近いという指摘もあります。
「この音の次にこの音を置くことで、聴き手にどんな違和感や驚きを与えるか」という計算。それは、ビジュアルアートの文脈で「色の対比」や「構図の歪み」を操る感覚と非常に似ているのかもしれません。音楽をグラフィックや映像のレイヤーのように重ねていく感覚こそが、彼の非凡なセンスの源泉だと言われています。
物語性の強い歌詞の背景
さらに興味深いのは、歌詞に潜む重層的な物語性です。映画学科では、脚本術やキャラクターの心理描写についても深く考察します。荘子itの歌詞が、単なる日常の切り取りではなく、どこか演劇的でコンセプチュアルな響きを持つのは、この「物語を構築する力」が背景にあるからだと言われています。
一つの楽曲を「3分間の音楽」としてではなく、「短編映画」のような密度で構成する。そうしたクリエイティブな姿勢が、情報量の多い現代において、彼の表現をより際立たせている要因なのかもしれません。
引用元：https://qetic.jp/interview/dosmonos-190320/311093/
引用元：https://natalie.mu/music/column/390086
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学歴以外の経歴・キャリア形成
荘子itの魅力は、その華麗な学歴だけにとどまりません。大学での学びを実社会の表現へと着地させた、彼独自のキャリア形成プロセスが非常に興味深いんです。どのようにして「ラッパー・荘子it」としての歩みが始まったのか、その軌跡を辿ってみましょう。
Dos Monos 結成までの流れ
今や世界的に注目されるヒップホップクルー、Dos Monos。その結成の種は、実は彼らが中学生の頃にはすでに蒔かれていたと言われています。
荘子itとメンバーのTaiTan、没は、もともと同級生という間柄でした。10代の頃から一緒に音楽に触れ、クリエイティブな刺激を与え合っていたそうですよ。大学時代にそれぞれが異なる専門性を磨いた後、再び集結してグループを形作ったという流れは、まるで映画のような伏線回収を感じさせますね。
大学4年次の活動とグループ結成
「大学を卒業したらどうするのか」という人生の岐路に立つ4年次。この時期にDos Monosとしての活動が本格化したと言われています。
一般的に就職活動に奔走する時期ですが、彼らは自分たちの「表現」を世に問う道を選びました。2017年頃から徐々に楽曲制作のスピードを上げ、デモ音源を作り溜めていったそうです。大学で学んだ映画的な手法や理論を、ヒップホップというフォーマットに落とし込むための「実験期間」でもあったのかもしれません。
ラップキャリアのスタートと転機
キャリアの大きな転機となったのは、アメリカのレーベル「Deathbomb Arc」との契約だったと言われています。日本の新人アーティストが、いきなり海外の尖ったレーベルに見出されるのは、当時のシーンでもかなり異例の出来事でした。
当初は「日本語のラップが海外でどこまで通用するのか」という不安もあったかもしれませんが、彼らの圧倒的なサウンドデザインは言葉の壁を軽く飛び越えてしまいました。この海外契約をきっかけに、日本国内でも「何だかすごい奴らが現れたぞ」と一気に注目が集まったようです。学問としての表現を、ストリートの文脈でアップデートし続けた結果が、今の確固たるキャリアに繋がっていると言えるでしょう。
引用元：https://qetic.jp/interview/dosmonos-190320/311093/
引用元：https://natalie.mu/music/column/390086
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学歴が話題になる理由とその評価
荘子itの経歴を語る上で、どうしてもセットで語られるのが「学歴」の話ですよね。なぜ彼が「日芸出身のラッパー」としてここまで注目を集め、高い評価を得ているのか。その理由を深掘りしていくと、今の音楽シーンに求められている「新しさ」が見えてきます。
学歴と芸術性・表現力の関連分析
彼が学んだ映画学科での経験は、単なる知識の蓄積ではなく、創作における「視点」そのものを形作ったと言われています。映画制作で求められる、複数の要素を一つの作品としてまとめ上げる「編集能力」が、そのまま彼のビートメイキングや歌詞の構成力に直結しているようです。
「音を聴かせる」だけではなく、「空間を演出する」ような立体的なサウンドデザインは、映像制作という異ジャンルの基礎があったからこそ実現できたのではないか、と分析する声も多いですね。
ファン・業界からの評価
ファンや音楽評論家の間では、彼の知性溢れる言葉選びや、既存のヒップホップの枠を飛び越えたアバンギャルドな姿勢が絶賛されています。
特に業界内では、サンプリングの元ネタ選びからリリックに散りばめられたメタファーまで、その情報量の多さが「底が知れない」と評価されているようです。単に「学歴がある」ということではなく、そのバックボーンを音楽という形で完璧にアウトプットできている点が、唯一無二のカリスマ性を生んでいると言われています。
参照元：https://realsound.jp/2019/03/post-335123.html
ラップ界で学歴が注目される背景
かつてヒップホップといえば「ストリートの叩き上げ」というイメージが強かったですが、近年ではその潮目が変わってきているように感じます。
特に日本においては、多様なルーツを持つ表現者が増えており、高学歴や異色の経歴を持つラッパーが「自身の知性をどう武器にするか」という点が、リスナーにとっての新しい楽しみ方の一つになっていると言われています。荘子itはその筆頭として、学問とストリートを地続きにした功績が非常に大きいのではないか、と考えられています。
引用元：https://qetic.jp/interview/dosmonos-190320/311093/
引用元：https://natalie.mu/music/column/390086
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