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adidas RUN DMCの伝説|ヒップホップとスニーカーカルチャーを変えた歴史的コラボとは?

目次

adidas RUN DMCとは?ヒップホップ史に刻まれたコラボの原点

adidasとRUN DMCによるコラボレーションは、1980年代の音楽業界とファッション業界の境界を越える出来事として語り継がれています。ヒップホップというカルチャーが急速に広まりつつあった当時、adidasのスニーカー「Superstar」は単なるスポーツアイテムから、自己表現の象徴として注目を集めていたとされています。

その象徴的な存在となったのが、ニューヨーク出身のヒップホップグループRUN DMCです。彼らはパフォーマンスの際にシューレースを通さないadidasを履き、ストリートのスタイルをそのまま舞台に持ち込みました。音楽とファッションが融合したこのスタイルは、従来の常識を覆すもので、多くの若者にとって憧れのスタイルとして浸透していったといわれています。

1980年代に起きたカルチャーとブランドの融合

RUN DMCが登場した1980年代初頭、ヒップホップはまだ“アンダーグラウンドな文化”として扱われることが多く、主流のファッションブランドと交わる機会はほとんどなかったそうです。しかし、RUN DMCはステージでも普段着でもadidasを愛用し、そのストリートスタイルを世界に発信。これがファンの間で大きな共感を呼び、「ヒップホップ=adidas」というイメージが形成されていったとされています。

当時のブランドがミュージシャンと正式にタイアップすることは珍しく、この流れ自体がカルチャーの転換点になったと見られています。

「My Adidas」が果たした象徴的な役割

1986年、RUN DMCはadidasへのオマージュを込めた楽曲「My Adidas」を発表。この曲は、adidasを通じて自分たちの生き方や誇りをストレートに表現したもので、ステージ上で観客がスニーカーを掲げるという伝説のシーンも生まれました。

この現象はadidasの経営陣の目にも留まり、ヒップホップというジャンルが持つ影響力を世に知らしめた出来事とされています。音楽が単なる娯楽にとどまらず、ブランド価値を高める力を持つという証明になったと言われています。

adidasとの正式契約が与えたインパクト

「My Adidas」が話題となった直後、RUN DMCはadidasと正式に契約を結びました。これは、ヒップホップアーティストとしては史上初のブランド契約だったとも言われており、業界に大きなインパクトを与えました。

この契約は、それまでのスポーツ選手中心だった広告戦略に変化をもたらし、以後のアーティストとブランドのコラボレーションの道を切り開く先駆けとなったと評価されています。


引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337
※本文は参考記事を基に、法的配慮を行ったうえで構成しています。

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RUN DMC × adidasの代表モデルを紹介

RUN DMCとadidasのコラボレーションは、ヒップホップとファッションの境界を打ち破る象徴的な出来事だったと言われています。その中心にあるのが「Superstar(スーパースター)」です。このモデルは単なるスニーカーではなく、ストリートのアイコンとしての地位を確立しました。ここでは、Superstarがなぜ支持され続けているのか、その背景やスタイルの変遷、そしてコレクターからも注目される限定モデルについて詳しく見ていきます。

Superstar(スーパースター)をストリートの象徴にした理由

1969年にバスケットボールシューズとして誕生したSuperstarは、80年代にRUN DMCが舞台で着用したことで、音楽とストリートの象徴として一気に広まりました。彼らがライブで「My Adidas」を歌ったパフォーマンスは、ブランドとの正式契約にもつながったと言われています(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)。

特に、ラバーシェルトゥの個性的なデザインと、どんな服にも合わせやすいクラシックなフォルムが、ヒップホップファンの間で圧倒的な支持を受ける理由のひとつです。

紐なしスタイルが生んだ新たなファッション像

RUN DMCがSuperstarを「靴紐なし」で履いていたスタイルは、当時のストリートファッションに新しい風を吹き込んだと言われています。この履き方は、刑務所文化や反体制的な姿勢とも結びつき、ヒップホップの自由で反骨的な精神を象徴する方法として受け止められていたようです。

ファッションとしての影響力も大きく、現在でもこのスタイルをオマージュする若者は多いです。ただの“スニーカーの履き方”ではなく、文化的なメッセージを含んだスタイルとして語り継がれています。

限定復刻モデルとその希少価値

RUN DMCとのコラボを記念して登場したSuperstarの限定復刻モデルは、コレクター市場でも高い注目を集めています。特に2011年の「25周年記念モデル」や、2020年に発売された「Superstar 50周年モデル」などは、当時即完売になるほどの人気だったと報告されています。

これらのモデルは、シューレースタグにRUN DMCロゴが刻まれていたり、赤・白・黒を基調とした独特のカラーリングが特徴で、ファンの間では“永久保存版”とされる存在になっているようです。
また、価格が二次流通で高騰することもあるため、購入を検討している人は早めに動くのが賢明かもしれません。


引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337
※本文は参考ページをもとに、法的配慮を含めて構成しています。

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adidasとRUN DMCが与えた影響と意義

1980年代、adidasとRUN DMCのコラボレーションは、音楽とファッションの融合という意味で画期的な出来事だったとされています。それまでアーティストがスポーツブランドと公式にタッグを組むという例はほとんどなく、RUN DMCはその先駆け的な存在だったと言われています。特に彼らの代表曲「My Adidas」は、企業との提携によってヒップホップ文化がメインストリームへと進出する扉を開いたと、多くのメディアで語られています。

この歴史的コラボは、単に音楽とファッションの橋渡しをしただけではありません。ストリートと企業、アンダーグラウンドとメジャーの境界を曖昧にし、カルチャー全体の価値を押し上げたと見る声もあります。

ヒップホップアーティストとブランドの初コラボとしての意義

当時、スポーツブランドがラッパーと契約するのは極めて異例でした。RUN DMCはライブでadidasのスニーカー(Superstar)を紐なしで履き、それを象徴的なスタイルとして定着させました。このスタイルはファンの間で爆発的に広まり、やがてadidas本社の目にもとまり、正式なパートナーシップへと発展したとされています。

この出来事は、アーティスト自身が「ブランドの顔」となり得ることを証明した初めての例とされ、以降のコラボ戦略に大きな影響を与えるきっかけになったと考えられています(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)。

ストリートカルチャーにおける「アイコン」としての地位

adidasとRUN DMCの関係は、単なるブランド契約を超えて、カルチャーそのものを象徴する存在へと昇華しました。彼らの着こなしやスタンスは、多くの若者たちに「自分らしさ」を表現する勇気を与えたとも言われています。

特に、スニーカーを履くだけでカルチャーへのリスペクトやアイデンティティを表現できるという発想は、現代のファッションにも通じるものがあります。

後続のブランドコラボに与えた影響

このコラボをきっかけに、数多くのストリートブランドやスポーツブランドがアーティストとの協業に踏み切るようになったと指摘されています。Jay-Z × Reebok、Kanye West × adidas、Travis Scott × Nike など、現在のコラボモデルの多くは、RUN DMCの例を踏襲しているとも考えられています。

彼らが道を切り開いたからこそ、今の「アーティストがブランド価値を動かす」時代が成立しているのではないか、という視点もあります。


引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337
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RUN DMCモデルの入手方法と注意点

RUN DMC × adidasのモデルは、スニーカーヘッズやヒップホップファンの間で今もなお高い人気を誇っていると言われています。特にSuperstarモデルは、80年代のストリートカルチャーを象徴する一足として知られており、現在では復刻版や限定コラボモデルも複数登場しています。

一方で、人気が高まるにつれ偽物やコピー品の流通も増えてきたため、正規ルートでの入手や見分け方に関する知識も重要になってきています。

正規品の取り扱いショップや入手ルート

まず、正規品を安心して手に入れたい場合は、adidas公式オンラインショップや、認定されたスニーカー専門店を利用するのが基本です。たとえば、atmos(アトモス)やUNDEFEATED、SNKRSなどは国内でも定評のある正規取扱店として知られています。

また、過去の復刻モデルや限定コラボは「Fedup」などのストリートアパレル専門サイトでも取り扱いがある場合があるようです(参考:https://fedup.jp/?pid=51354337)。ただし、購入前には発売時期やモデル名をしっかり確認し、信用できる販売元かを見極める必要があります。

偽物との見分け方と注意ポイント

RUN DMCモデルは特に人気が高いため、模倣品も数多く出回っています。見た目が似ていても、ディテールや素材感、ロゴの配置などにわずかな違いが見られることが多いです。公式と比較できる画像がある場合は、それと照らし合わせてチェックするのが有効です。

また、価格が相場より極端に安い商品や、説明文が曖昧な販売ページには注意が必要です。「正規品保証」の記載がないショップは避けた方がよいとも言われています。

さらに、信頼できる中古市場を活用するという手もありますが、その場合も専門の鑑定サービスを利用することでリスクを減らすことができます。

プレミア価格と相場の動向

RUN DMC × adidasの過去モデルの中には、生産数が限られていたものや、特定イベント限定のリリースも存在し、そうしたモデルはプレミア価格で取引される傾向があります。特に2008年や2013年に発売された復刻モデルは、今なお高額での取引が行われているようです。

中古品の場合、状態やサイズによっても価格が大きく変わるため、相場を複数のサイトで確認してから購入を検討するのが安心です。StockXやスニダンなど、リアルタイムで価格変動が見られるプラットフォームの活用もおすすめされています。


引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337
※本記事は参考記事に基づき、法律上問題のない範囲で表現を調整しています。

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RUN DMCモデルを楽しむスタイリングと飾り方

RUN DMC × adidasのスニーカーは、ただ履くだけではなく“魅せる”楽しみ方もあると言われています。1980年代のヒップホップ黄金期を象徴するこのモデルは、ファッションの一部でありながらも、カルチャーアイコンとしても存在感を放ちます。特に「Superstar」を紐なしで履くスタイルは、今なお多くのファンの間で支持されているようです。

では、このRUN DMCモデルを現代的に楽しむにはどうすればよいのでしょうか?ファッションへの取り入れ方から、自宅での飾り方まで、幅広い角度からその魅力を探っていきます。

90sリバイバルと現代ファッションへの融合

ここ数年、90年代のファッションが再び注目されているなかで、「RUN DMC × adidas」もその文脈で再評価されているようです。特にワイドパンツやバケットハット、トラックジャケットなど、当時のストリートスタイルと組み合わせることで、当時の雰囲気を程よく現代に落とし込むことができると言われています。

スタイルとしては、「あえて紐を通さない」「デニムの裾をスニーカーにかぶせる」など、ちょっとしたディテールで当時感を演出する工夫がポイントになるようです。

部屋に飾るファンアイテムとしての魅力

履くのはもったいない──そんな気持ちになる方も多いかもしれません。RUN DMCモデルは、スニーカーヘッズの間ではアートピースとしてコレクションされることも多く、箱付きのまま部屋にディスプレイするという楽しみ方もあるようです。

たとえば、ポスターやレコードジャケットと並べて飾ると、統一感のあるヒップホップ空間を演出できます。照明や棚の配置を工夫すれば、まるでギャラリーのような雰囲気にも仕上がるでしょう。

スニーカー好きなら知っておきたい着用・保管のコツ

お気に入りのスニーカーを長く楽しむためには、適切な保管とメンテナンスが欠かせません。特にRUN DMCモデルのような限定品は、日焼けや劣化を防ぐためにも、直射日光を避けた場所に保管するのが望ましいとされています。

また、履いた後はしっかりと乾燥させ、可能であればシューツリーを入れて型崩れを防ぐことも推奨されています。さらに、湿気対策としてシリカゲルを使うなど、スニーカー専用の保管グッズを活用するのも一つの手です。


引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337
※本文は参考記事をもとに、法律に配慮した表現で構成しています。

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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