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chehon|CHEHONの経歴・名曲・最新情報を徹底解説/プロフィールガイド

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CHEHONとは — 基本プロフィールと出自

CHEHONの基本プロフィール

CHEHON(チェホン)は、1984年8月4日生まれ。本名は李 宰洪(イ・チェホン)で、日本名は「米田 洪二」と言われています。ウィキペディア+2ヒプラガ+2
出身は大阪府大阪市生野区鶴橋 — この地域は「コリアンタウン」としても知られ、多文化が混ざり合う街並みです。ソニーミュージック+2pucho henza+2
身長は約180cm。ウィキペディア+1
彼は日本で生まれ育ち、日本語(関西弁)で歌うレゲエDeeJayでありながら、韓国籍というバックグラウンドを持つアーティストだと紹介されています。ヒプラガ+2日本語ラップまとめ+2

鶴橋=バックグラウンドが与えた影響

鶴橋という街は、日本と韓国の文化が往来する場所――言葉も文化も混ざり合う、多様性に富んだ環境とされています。そんな地で育ったCHEHONは、幼い頃から「言葉」に対する感受性を自然と育んでいたようです。HIP HOP BASE+2pucho henza+2
クラブカルチャーや地元でのイベントなど、自らの環境の中でマイクを握る機会に囲まれていたこともあり、彼のラップ/DeeJayとしてのスキルは若いうちから研ぎ澄まされていたと伝えられています。HIP HOP BASE+2ソニーミュージック+2

レゲエDeeJayとしての出発点

CHEHONが音楽活動を始めたのは2002年ごろ。当初は地元大阪のクラブで、DeeJayとしての技術を磨いていたようです。HMV Japan+2HIP HOP BASE+2
2006年、自身のミニアルバム『みどり』でCDデビュー。このタイミングでインディーズのシーンから注目を集めるようになりました。ウィキペディア+2ソニーミュージック+2
こうした「地元出身」「在日コリアン」「レゲエ/DeeJay」──それぞれが持つバックグラウンドと、鶴橋の街で培われた言葉や感覚が、CHEHONの音楽性や表現に、独特のリアリティと説得力を与えていると言われています。HIP HOP BASE+2ヒプラガ+2


このように、CHEHON の「誰か」や「どこから来たのか」を知るだけでも、彼の曲に込められたメッセージや色が少し見えてくる――そんな導入として書いてみました。

#CHEHON #レゲエDeeJay #鶴橋 #大阪 #在日コリアン

音楽キャリアのスタート — 地元クラブからインディーズへ

「実はCHEHONがマイクを握り始めたのは、2002年ごろ」と言われています。出身地である大阪・鶴橋周辺のクラブや地元イベントで、地道にステージ経験を積んでいたようです。最初は友人に誘われてクラブに行き、そこでレゲエのビートに触れたのがきっかけだったとも言われています。HIP HOP BASE+1

それから数年、彼はCDなどではなく、ライブや地元でのフリースタイル、サウンドクラッシュの場を通して少しずつ頭角を現していったようです。自主制作音源やデモを配布したり、地道に名前を売るスタイルで、レゲエ/DeeJay の世界に足場を築いていった――そう語る関係者もいます。pucho henza+1


CDデビューとメジャーデビュー — 「みどり」から全国へ

2006年のインディーズ・デビューと「みどり」の反響

2006年、CHEHON は自身の名義で初のミニ・アルバム『みどり』をリリースしました。これが彼の“公式な”デビュー音源であり、この作品でインディーズ・アルバムランキングにランクインしたと報じられています。ウィキペディア+2pucho henza+2

『みどり』収録のタイトル曲も含め、レゲエのリズムと日本語(関西弁を含む)の歌詞を融合させた独特なスタイルは、当時のクラブシーンだけでなく、広くリスナーの注目を集めたようです。ライブ主体だった彼が、音源をきっかけに“見える化”された、その第一歩だったと言えるでしょう。

2008年以降 — メジャー進出、「RHYME LIFE」などで全国へ

2008年、CHEHON はシングル「LIKKLE MORE ~めぐりeye~」でメジャーデビューを果たしたと言われています。ソニーミュージック+2ウィキペディア+2

そして2009年には、メジャー1stアルバム『RHYME LIFE』を発表。彼の “現場至上主義”、すなわち「ライブ重視・枚数ではなく現場で勝負する」というスタンスが色濃く反映された作品で、多くのファンや音楽関係者に強く印象を与えたようです。ソニーミュージック+2ウィキペディア+2

この時期以降、CHEHON は単なる“クラブのDeeJay”を超えて、日本のレゲエ・シーンにおける重要な存在と認識され始めた――そんな転換点だったようです。


ジャマイカでの修行と新たなフェーズ — 海外経験がキャリアに影響

2010年、自身のスピリットを宿した「CHALLENGER」という楽曲と共に、リリースされたアルバム『Road to island』を最後に、CHEHON は活動の拠点をジャマイカに移したと報じられています。ソニーミュージック+1

現地では、生活を含めて本格的に“武者修行”を行っていたようで、自らの表現や音楽スタイルを見つめ直す時間を持ったようです。約1年をかけて得た経験と感覚を携えて、2012年に帰国し、アルバム『Seaview Garden』を発表。これにより、日本とジャマイカ、両方のカルチャーを架け橋とする新しいフェーズに入った――と語るファンも多くいます。ソニーミュージック+2THE FIRST TIMES+2

この流れによって、CHEHON の音楽には、さらに重みと深みが加わったという評価があるようです。


現在まで — 絶え間ないリリースとライブ活動、多方面での挑戦

その後、2013年にはアルバム『A PASSING POINT』やライブDVDのリリース、さらには豪華ゲストとのコラボでさらに活動の幅を広げたと言われています。ソニーミュージック+1

以降もコンスタントに作品を発表しつつ、ライブ活動を継続。近年ではヒップホップのMCバトルへの参戦、そしてレゲエ/DeeJayとしてだけでなく“表現者”としての多様性を追求しているようです。ヒプラガ+2THE FIRST TIMES+2

現場重視で、音源だけではなく“体験としての音楽”を届け続けるCHEHON。クラブカルチャー、レゲエ、ジャマイカでの修行、そして今──その歩みは、まさに「挑戦と進化の連続」だと言えそうです。


#CHEHONキャリア #レゲエDeeJay #インディーズからメジャーへ #ジャマイカ修行 #音楽活動とライブ重視

代表曲・おすすめ音源 — CHEHONを知るならこれ

「韻波句徒」 — CHEHON を象徴する一曲

まず押さえておきたいのが、韻波句徒。この曲は、CHEHON を代表する楽曲としてファンの間でも特に高く評価されていて、“2000年代以降の日本レゲエ/DeeJayシーンを語るうえで欠かせない曲”と言われています。THE FIRST TIMES+1

この「韻波句徒」は、彼がレゲエに出会った時の衝撃や、その想いをストレートに表現したナンバー。歌詞とビートの力強さ、そして日本語(時折関西弁)で綴られるリリックのリアリティが、多くのリスナーの心をつかんだようです。2008年のシングルとしてリリースされて以来、ライブでも定番の盛り上がり曲になっていて、「CHEHON を知るならまずこの曲を聴け」と言われることが多いようですね。THE FIRST TIMES+1

「みどり」 — インディーズデビューを飾った重要作

続いておすすめしたいのが、みどり。この曲は、2006年に彼がインディーズで発表した初の音源(ミニ・アルバム)に収録されており、まさにCHEHON の“原点”とも言える一曲です。musicstore.auone.jp+1

「みどり」は、レゲエのグルーヴに日本語の歌詞を乗せた、優しくも力強いサウンド。歌詞の中にある“愛した相手の名前はみどり”というフレーズは、多くのリスナーに強い印象を残したようで、当時のクラブシーンだけでなく幅広い層に届いたと伝えられています。THE FIRST TIMES+1

この曲で「ライブだけじゃなく、音源でも勝負できる」と認識されたことで、CHEHON の活動はインディーズの枠を越え、より広いステージへと広がっていった――そんな転機になった作品だと思います。

その他おすすめ — 幅広い世界観を感じる楽曲たち

「韻波句徒」「みどり」だけでなく、Yellow Badman や BABY DON’T CRY なども、CHEHON の幅を知るうえでおすすめです。ファンの人気ランキングでは、これらの曲も上位に入っているようです。ヒプラガ+2music.rakuten.co.jp+2

例えば「Yellow Badman」は、強いメッセージ性やグルーヴ感で、クラブ/ライブ向きのエネルギッシュな一曲。「BABY DON’T CRY」は、ラブソング的な要素を含み、普段レゲエやDeeJayに馴染みがない人でも入りやすい優しい音色だと言われています。music.rakuten.co.jp+1

こうした曲は、CHEHON の“攻め”も“癒し”も兼ね備えた多面性を感じさせてくれて、「レゲエってこういう表現もあるのか」と思わせてくれるきっかけになるはずです。

CHEHON を初めて聴く人へのプレイリスト案

  • まずは「韻波句徒」「みどり」で、CHEHON の世界観とルーツを体感。
  • 続いて「Yellow Badman」「BABY DON’T CRY」で、多様な表情を楽しむ。
  • 時間があるなら、ライブ動画やアルバム単位で聴いて、クラブ/DeeJay 特有のグルーヴを味わう。

この流れで聴けば、「まずここから入る」がスムーズだと思います。


#CHEHON代表曲 #韻波句徒 #みどり #レゲエDeeJay #おすすめ音源

CHEHONの最近の活動と現状

最近のCHEHONは、相変わらず音楽シーンの注目株としてアクティブに動いているようです。2025年には渋谷レゲエ祭2025の第一弾出演アーティストに名を連ねるなど、大きなステージへの登場が決まっており、ファンからの期待も再燃中だと言われています。DISK GARAGE (ディスクガレージ)+1

本人のSNS(X/Instagram)や、出演情報を追うと、ライブ出演やゲスト登場が継続しており、「ただ昔の名前だけ」ではなく、“今も現役で戦っているDeeJay”の姿が見られます。GIRAFFE Japan+2KITSUNE KYOTO+2

また、長年にわたるキャリアと豊富なディスコグラフィー、そしてライブ数の多さから、若手だけでなくベテラン層や幅広いファンに支持されており、今なお日本のレゲエ界で無視できない存在感を保っているようです。ヒプラガ+2HMV Japan+2

“現場至上主義”と変化する挑戦スタイル

CHEHONは昔から「現場(ライブやクラブイベント)を最重視するスタンス」で知られてきました。そのスタンスは今も変わらず、ライブ出演やゲスト登場で多くのオファーを受けているようです。Sony Music Japan+2iFLYER+2

ただ、少しずつ活動スタイルには変化が見られ、例えば過去はインディーズやメジャーリリースを通じて音源中心だったのが、最近は“出演・ライブ・コラボ出演”といった「現場での存在感発信」に重きを置いているという印象です。このあたりは時代や音楽シーンの流れに適応した動きとも言えそうです。

また、以前は「大阪出身、鶴橋育ち」という出自も大きなキャラクター性でしたが、近年ではそのルーツを活かしつつ、どこか“懐かしさ”と“新しさ”を共存させるようなアーティスト像 — 変わらず大阪らしいリアルさと、進化するレゲエ表現の両立 — を目指しているように見受けられます。Sony Music Japan+2ジャパニーズレゲエ情報局+2

ファンにもたらす“安心感”と“期待”

長年第一線で活動し続けてきた実績があるため、ファンやレゲエ/音楽好きから見ると、「CHEHONがまたライブに出る」「また歌を聴ける」という安心感があるようです。同時に、音源ではなく“ライブ”という“その場限りの空気”を大切にする姿勢が、ファンの期待値を高めています。

さらに、「昔の名曲だけで終わっていない」「今も挑戦をやめていない」ことが、若いリスナーや新規ファンへの入り口にもなりやすく、新たな支持層の獲得につながっているように感じます。

今後の注目ポイント — “再発見”と“進化”の可能性

今後はライブ出演をきっかけに、過去の名曲の再演や新しいコラボ、新曲発表など、“再発見”や“刷新”の動きが予想されます。特に2025年のフェス出演なども含め、ライブ現場でのCHEHONのパフォーマンスに注目が集まるでしょう。

また、レゲエというジャンルにとどまらず、ヒップホップや他ジャンルとのクロスオーバー、コラボレーションの可能性もゼロではありません — 過去に客演や共演歴が多いことから、今後も多彩な展開が期待できそうです。

こうした積み重ねが、「昔のCHEHON」ではなく、「今のCHEHON」として再び脚光を浴びるチャンスになるかもしれません。

#CHEHON #日本レゲエ #現場至上主義 #ライブ重視 #今も現役

はじめに聴くならこの1曲 — “CHEHON入門”におすすめな曲

まず「CHEHON をこれから知りたい」という人におすすめなのが、代表曲 韻波句徒(読み:インパクト)です。2008年にリリースされ、彼のキャリアを語るうえで欠かせない一曲と言われています。The First Times+2Sony Music Japan+2

この曲は、レゲエのビート、ラガスタイル、そして日本語のリリックが絶妙に融合した楽曲で、初めてレゲエに触れる人はもちろん、「音楽の幅を広げたい」という人にも刺さりやすいサウンドと雰囲気があります。

「この衝撃を感じてほしい」——CHEHON自身が過去の“レゲエとの出会い”を曲に込めたとのことで、デビュー当時から根強い人気があります。The First Times+1

この「韻波句徒」でまず“CHEHONらしさ”を感じとることで、そこから他の曲や作品にスムーズに入っていきやすくなります。


代表曲だけじゃない — CHEHON を深く楽しむためのおすすめ聴きどころ

感情とメロディが響くラブソング系:みどり

「みどり」は、いわゆる“ラブソングっぽさ”を持ちつつも、聴けば聴くほど味わい深い曲です。ストレートな恋の歌に聞こえる一方で、リリックには深いメッセージや、ただの恋愛ソングでは収まらない世界観があると言われています。歌ネット+2ヒプラガ+2

初めて聴く人にも入りやすく、しかも CHEHON の声や表現力、雰囲気をじっくり味わえるので、「まず何を聴けばいいか迷う…」という人には特におすすめです。

ライブ映像で“空気と熱量”を感じる

CHEHON の魅力は“音源”だけじゃありません。彼はライブやクラブイベント、絡みの深い即興やバトル出身とも言われており、現場でのパフォーマンスには独特の熱量とリアルさがあります。The First Times+2RAG Music+2

たとえば YouTube などで「韻波句徒」「みどり」の公式動画をチェックすれば、音の厚み、声の振動、会場の空気感など、CD だけでは味わえない「CHEHON の本当の姿」に触れられます。YouTube+1


“聴き方”を広げる — ストリーミングやジャンル横断の楽しみ方

CHEHON の楽曲は、レゲエにとどまらず、ヒップホップやリズムのあるトラックなど多岐にわたります。だからこそ、「この曲は心地よくてリラックス向き」「この曲は叫びたくなるようなパンチのあるトラック」といった、気分やシーンに応じた聴き分けができるのも魅力です。Sony Music Japan+2レコチョク+2

通勤・通学中に軽く聴く、夜ひとりで歌詞を味わう、友達と盛り上がる──そんなシーンで CHEHON を使い分けると、「ただ聴くだけ」じゃなくて「感じる」「体験する」音楽になります。

もし気に入ったら、アルバムを順に聴いたり、昔のインディーズ時代の曲に遡ってみたりするのも面白い。彼のキャリアの変遷や、音の深みの広がりを感じられるはずです。


まとめ — “CHEHON を楽しむ”最初の一歩

「まずはこの一曲」 → 『韻波句徒』でインパクトを受ける
「じっくり味わう」 → 『みどり』で歌詞やメロディに浸る
「ライブで感じる」 → 動画やライブ映像で雰囲気を体感する
「聴き分ける」 → 気分やシーンに合わせて曲を選ぶ
「深く知る」 → アルバムや過去作品を掘る

この流れで CHEHON を追いかけると、ただの“音楽”が“体験”に変わると思います。初めての人も、もう少し踏み込んでみたい人も、気軽にこの旅を始めてみてください。


#CHEHON #韻波句徒 #みどり #日本レゲエ #ライブ推薦

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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