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travis scott fashion の全貌|トラヴィス・スコットが作るストリート×ラグジュアリーの理由

travis scott fashion は、ただのストリートスタイルにとどまらず、音楽やカルチャーを取り込んだ“表現”として世界中のファッション好きから注目を集めています。

この記事では、トラヴィス・スコットの着こなしの特徴から、人気アイテム、話題のコラボ、さらには真似しやすいスタイリング方法までを、初心者にもわかりやすく解説していきます。彼のスタイルが「なぜカッコいいのか」が、きっと見えてくるはずです。

目次

travis scott fashion とは?彼がファッション界で注目される背景

トラヴィス・スコットのファッションって、どうしてこんなに注目されるのでしょうか?「なんか雰囲気あるよね」と思ったことがある人も多いはず。
確かに彼のスタイルは一目で分かる個性を持っていますが、その“魅せ方”にはいくつかの要素が複雑に絡んでいると考えられています。

ここでは、Travis Scott のファッションに見られる特徴と、その背景にあるカルチャーや音楽との関係性について、わかりやすくまとめていきます。

オーバーサイズ×ミックスカルチャーの着こなしが鍵

Travis Scott のファッションといえば、まず最初に「オーバーサイズ」というキーワードが浮かびます。
ゆったりとしたシルエットのTシャツやボトムスに、パキッと個性を出すスニーカーやアクセサリーを合わせるスタイルが印象的です。

とはいえ、ただルーズなだけじゃありません。彼のスタイルには、ストリート、ミリタリー、ビンテージ、ハイブランドといった要素が混ざり合っています。
この“ミックス感”が、「自由なのに計算されてる」と言われる所以かもしれません。

たとえば、カモ柄のパンツにNikeの限定スニーカー、そこへLouis Vuittonのバッグを組み合わせるようなコーデも、彼にとっては自然体。
このような多ジャンルのミックスは「自分の感性を貫いている」として評価されることが多いです。

音楽とファッションが“セット”で存在している

Travis Scott のスタイルが人々を惹きつけるのは、単なる着こなし以上に、「音楽とのリンク」があるからだと指摘されています。

ライブやMV、SNSで見せる彼のファッションは、その時々の音楽性やメッセージと連動しているようにも感じられます。
たとえば、2018年のアルバム『ASTROWORLD』のプロモーションでは、80〜90年代を彷彿とさせるレトロなスタイルを取り入れたビジュアルが話題に。
こうした演出は、音とビジュアルの世界観をセットで届けたいという意図が感じられると言われています。

また、Nike や Dior とのコラボに見られるように、彼はアーティストでありながら「ブランドの顔」としても機能しており、ファッション業界でも強い影響力を持つ存在として注目されています。

引用元:https://www.atome.my/blog/travis-scott

引用元:https://fashion-era.com/image-planning/travis-scott-fashion

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#音楽とファッションの融合

#ファッションアイコンとしての影響力

トラヴィス・スコットのファッションを語るうえで欠かせないのが、彼独自の“コーディネートの核”です。どのアイテムを選んでいるか以上に、どう組み合わせているかに注目すると、彼のスタイルの本質が見えてくると言われています。ここでは、オーバーサイズTシャツやデニム、スニーカーなど、彼の定番アイテムをベースに、スタイル構築のポイントを整理していきます。

トラヴィス・スコットのコーディネートの“核”となる要素

トラヴィス・スコットのファッションを語るうえで欠かせないのが、彼独自の“コーディネートの核”です。どのアイテムを選んでいるか以上に、どう組み合わせているかに注目すると、彼のスタイルの本質が見えてくると言われています。ここでは、オーバーサイズTシャツやデニム、スニーカーなど、彼の定番アイテムをベースに、スタイル構築のポイントを整理していきます。

オーバーサイズT×タイトボトムの絶妙なバランス感

トラヴィス・スコットのファッションでまず目につくのが、ゆったりとしたオーバーサイズのトップスです。特にグラフィックTシャツやフーディーは彼の“制服”のような存在で、肩が落ちたボクシーなシルエットが多用されています。
その一方で、ボトムスには細身のデニムやテーパードパンツを合わせることも多く、この“緩急のバランス”が、彼のスタイルに芯を与えていると見られています。

引用元の記事によると、トラヴィスはデニムにも強いこだわりを持ち、クラッシュ加工や色落ちの雰囲気に注目しているそうです。

スニーカーを“重心”に置いたコーデ設計

スニーカーは、彼のスタイリングにおいて最も重要なパーツのひとつです。特にNikeとのコラボであるAir Jordan 1やAir Max 270 React ENGなどは、ボリューム感のあるシルエットが特徴で、全体のコーデの“重心”になっていると言われています。
「スニーカーに合わせてパンツの丈や形を調整している」という見方もあり、トラヴィスのコーディネートは足元から逆算して組み立てられている印象があります。

また、全体の配色も重要です。アースカラーやブラック、カーキ、ブラウンといった落ち着いたトーンでまとめるスタイルが多く、派手なアイテムを取り入れても全体がうるさく見えないようコントロールしているようです。

“やりすぎない主張”で個性を演出する小物使い

さらに、彼のスタイルを支えているのが、適度な抜け感を生む小物使いです。バケットハットやキャップ、チェーンネックレス、サングラスなどを効果的に使い、単調になりがちなスタイルに個性を加えています。
これらの小物は、トラヴィス本人のパブリックイメージを作るうえでも大きな役割を果たしており、「無造作に見えるけれど考え抜かれている」と指摘されることもあるようです。

このように、トラヴィス・スコットのファッションは“核となるパターン”が確立されており、その応用によって自在に表現を変えていると考えられています。初心者が真似する場合は、まずは「オーバーサイズ+タイトボトム+存在感あるスニーカー」の組み合わせから試してみるのがよさそうです。

引用元:https://www.atome.my/blog/travis-scott

引用元:https://www.lofficielusa.com/men/travis-scott-style-instagram

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travis scott fashion がトレンドを生む理由

travis scott fashion がなぜこれほどまでに注目され、ファッションシーンに大きな影響を与えているのか。
その背景には、彼自身が持つ音楽的影響力はもちろん、コラボアイテムを通じてカルチャーとファッションを横断的に結びつける「表現者」としての立ち位置があると考えられています。

ここでは、特に人気の高いスニーカーコラボと、ストリートとハイブランドを融合させる彼のスタイル戦略について掘り下げていきます。

コラボスニーカーが“文化的シンボル”に

トラヴィス・スコットとNikeが手がけたAir Jordan 1シリーズは、スニーカー界で語られることの多い伝説的な一足です。
特に、サイドのスウッシュロゴが“逆”に配置された独特のデザインは、「ただの見た目の遊びではなく、彼の美学を象徴している」とも言われています。

さらに2021年にはFragment Designとのトリプルコラボモデル「Air Jordan 1 Low OG」がリリースされ、モノトーン×ブルーの配色が絶妙だと話題に。British GQでは「3つの異なるブランドが結集した、まさに現代ストリートの交差点的スニーカー」と評されていました。

このようなスニーカーは、ファッションの枠を超えて「カルチャーアイコン」として認識されるようになっており、着用そのものがスタンスの表明になっているという見方もあります。

ストリートとハイファッションの境界を溶かす存在

トラヴィス・スコットのファッションがトレンドを生む理由として、彼のスタイルが「ストリート × ハイファッション」を自然に融合させている点も見逃せません。

例えば、Nikeのスニーカーを履きつつ、Diorのセットアップを合わせたり、SupremeのTシャツにHermèsのバッグを持ったりと、ブランドの価格帯や“格”を超えて自由に組み合わせる姿勢が特徴的です。

このミックス感覚は、今や多くの若者たちのコーディネートにも浸透しており、「ブランドに縛られず、自分の好きなものを着る」という価値観そのものが新たなトレンドになっていると語られています。

希少性と話題性がトレンドを後押しする

また、トラヴィスのコラボアイテムはほとんどが限定リリースであり、入手難易度が高いことでも知られています。
この“手に入らない感”が購買意欲やSNSでの拡散をさらに加速させ、「次に何が出るのか」と多くの人の注目を集める構造ができているのです。

結果として、彼のファッションは「ただ真似したい」だけでなく、「カルチャーに参加したい」という欲求を喚起するきっかけにもなっていると言えるかもしれません。

引用元:https://www.gq-magazine.co.uk/article/the-fragment-design-x-travis-scott-x-air-jordan-1-low-is-a-three-way-grail

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世界観を体現する名シーンとアイテム紹介

Travis Scott のファッションを語るうえで欠かせないのが、彼の“世界観そのもの”がスタイルに表れている点だと言われています。
ただ着こなすだけでなく、音楽・映像・SNS・ライブ演出まで一貫したビジュアルが存在しており、それがファンの共感を呼ぶ理由の一つとされています。

ここでは、トラヴィスのファッション性が色濃く反映された象徴的なシーンや、実際に使われているアイテム、さらには日本のコーデ投稿サイト「WEAR」で参考になるスタイル事例について紹介していきます。

ライブ、MV、SNS──“絵になる”ファッション演出

Travis Scott のファッションが注目される理由のひとつに、彼の世界観がどのメディアでもブレずに表現されている点が挙げられます。
たとえば、2020年に開催された『Fortnite』内のバーチャルライブでは、巨大化した彼がアバターとして登場し、宇宙空間を背景にパフォーマンス。そのときの衣装は、カラーブロックのジャケットにビンテージ調のパンツ、そして足元にはおなじみの「Nike × Travis Scott」スニーカーという“らしさ”全開のコーデでした。

また、MV『SICKO MODE』や『STOP TRYING TO BE GOD』でも、アースカラーを基調にしつつ、ゴールドのアクセントやレザー、刺繍など多彩なテクスチャーを取り入れており、服が単なるファッションアイテムではなく「物語の一部」として機能していると見る向きもあります。

愛用ブランドとアイテムの傾向

彼が好んで着用しているブランドとしては、Nike、Cactus Jack(自身のレーベル)、Supreme、Undercover、Alyx、Saint Laurentなどが代表的です。
特徴的なのは、ラグジュアリーとストリートを偏らずミックスしている点。たとえば、ヴィンテージ感のあるバンドTに、レザーのSaint Laurentパンツを合わせるような組み合わせも見られました。

また、アクセサリー類では、チェーンネックレス、バンダナ、スタッズ入りベルトなど、“ちょっとクセのある小物”をうまく取り入れている印象があります。これらがスタイリング全体に深みを与えているとも語られています。

WEARで見られる“トラヴィスっぽい”コーデ事例

日本国内でもTravis Scott を意識したコーデを投稿するユーザーが増えており、ファッションアプリ「WEAR」には彼風の着こなしが数多く掲載されています。

たとえば、「ダメージ加工のデニム × オーバーサイズT × Nike Dunk Low」などの定番組み合わせから、「レザーのセットアップ × シルバーチェーン」など攻めたスタイルまで。
色合いもカーキ、ブラック、ブラウンなどのアースカラーが多く、全体的に落ち着いたトーンにまとめられている傾向があります。

WEARのハッシュタグ「#TravisScott」や「#トラヴィス風コーデ」で検索すると、彼のスタイルを自分流にアレンジしている人たちの投稿が多数ヒットします。初心者がスタイルを参考にするには、まさにぴったりのプラットフォームかもしれません。

引用元:https://wear.jp

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travis scott fashion を取り入れるコーデ指南

Travis Scott のファッションに憧れはあっても、「いきなり全部マネするのは難しそう…」と思う方も多いかもしれません。でも実は、ちょっとしたアイテムの選び方や色の使い方を意識するだけで、グッと“トラヴィスっぽさ”を取り入れたコーデに近づけると言われています。

ここでは初心者でも取り入れやすいスタイルのコツや、季節に合わせた着こなしのヒント、さらには失敗しづらいシルエットのバランス感について紹介していきます。

初心者におすすめのアイテムとスタイリングの始め方

まず、「これさえあれば一気に雰囲気が出る」と言われているのが、オーバーサイズのグラフィックTシャツです。ロックバンドのロゴやアーティスティックなイラストが入ったものは、彼の私服でもよく見られる定番。ユニクロやZARAなどの手頃なブランドでも、それっぽいものを見つけることは可能です。

次に取り入れたいのが、ストレートまたは細身のデニム。裾に若干のクラッシュ加工が入ったものや、くすんだ色味のヴィンテージデニムは、トラヴィスらしさを演出しやすいと言われています。

「靴はどうすれば?」と聞かれることも多いですが、Nikeのエアジョーダンが定番とはいえ、全く同じものを買わなくてもOKです。ソールにボリュームがあるスニーカーであれば、全体のバランスは十分に整いやすいです。

季節ごとのトラヴィス風スタイル例

春夏は、Tシャツ1枚でもサマになるスタイリングを目指したいところ。グラフィックTにナイロンパンツを合わせて、足元は白×黒のスニーカーで締める。これだけでも十分“らしさ”を表現できると感じられるスタイルです。

秋冬は、ボア付きのGジャンや中綿入りのMA-1ジャケットなど、トレンド感のあるアウターを主役にするのが王道パターン。中にTシャツ+ロンTの重ね着でレイヤードを作ると、より奥行きのあるコーデになります。

アクセントとしてバケットハットやネックレスを使うと、着こなし全体が引き締まるのでおすすめされることが多いです。

色・シルエット選びで失敗しないコツ

色使いで迷ったら、まずはカラー(カーキ・ブラウン・グレー・ベージュ)を意識するといいでしょう。トラヴィスの私服にもこの配色はよく登場し、肌なじみもよく初心者にとっても挑戦しやすいです。

シルエットの面では、トップスはゆるめ、ボトムはややスリムという“Yライン”を意識するだけでもスタイリングがまとまって見えるようになります。

全身をオーバーサイズでまとめるとバランスが崩れやすいので、どこか1点だけ「締め」を入れるよう心がけるのがポイントです。スニーカーや帽子、ベルトなど、小物で整えるのも一つのテクニックです。

引用元:https://wear.jp

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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