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watson/徳島発ラッパーが描くリアルと飛躍の軌跡

目次

H2:watsonとは?出身・ルーツ・音楽のきっかけ

H3:徳島・小松島で育った“等身大のルーツ”

「watsonってどんな人なの?」と聞かれたとき、まず最初に出てくるのが徳島県小松島市和田島という地元です。のどかな地域で育ったことが、彼のストレートな語り口や飾らないキャラクターにつながっていると言われています。参考記事でも、watsonの出身地について触れられており、本人のアイデンティティを語るうえで欠かせない情報と紹介されています。
引用元:https://pucho-henza.com/watson-profile/

H3:名前“Watson”に込められた意味

ステージネームについては「どういう由来なんだろう?」と気になる方も多いはずです。インタビューでは、自分を象徴する言葉として“watson”を選んだと語っている記述があり(引用元:turn0search5)、本名とは直接関係しないものの、“自分の色を出すための名前”として使い始めたと言われています。
「響きが良い」「覚えやすい」という理由も重なり、今ではラップシーンで存在感を示す名前として認識されています。

H3:ラップとの出会いと人生が変わるきっかけ

watsonの音楽的ルーツを語る上で外せないのが、大阪へ移り住んだ時期です。本人の語りでは「地元とは違う空気に触れ、“音楽で生きたい”と思った」と紹介されており、ここからリリックを書き始めたと言われています(引用元:turn0search12)。
周囲の仲間に背中を押されながら、日常の不安や葛藤を言葉にする作業を続けるうちに、「これ、意外と向いてるかもしれん」と感じた瞬間があったそうです。
そこから彼は毎日のように曲を作り続け、600曲以上をストックしているという話もあり、やり抜く姿勢を象徴しています。

H3:環境と人との出会いが“今のwatson”をつくった

「周りの人たちが支えてくれた」と本人が語る場面もあり、地元の友人や大阪で出会った仲間 ーー そのつながりが現在のwatsonを形成したと紹介されています。参考記事にも「環境が彼をアーティストへ押し上げた」という内容が見られます。
引用元:https://pucho-henza.com/watson-profile/


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#徳島出身
#ラップの原点
#600曲のストック
#音楽のルーツ

キャリア初期〜メジャー登場までの歩み

地元・徳島から大阪へ、環境が変わった転機

watsonのキャリアは、地元徳島での生活から大阪への“移動”をきっかけに大きく動き出したと言われています。参考記事によれば、地元では将来に不安を感じながら過ごしていたようで、「このままじゃ何も変わらん」という想いが彼を突き動かしたとも語られています【引用元:https://pucho-henza.com/watson-profile/】。

大阪に出てからは、仲間とのつながりの中で自然と音楽に触れる機会が増え、やがてラップを書くようになったそうです。最初は自分の気持ちを整理するような日記感覚だったリリックも、周囲に披露するうちに「これ、もっとやれるんちゃうか?」と手応えを感じていったようです。

“売人からラッパーへ”という異色の経歴

本人も公言している通り、過去にはドラッグディーラーだった時期があるとされています。これはフィクションではなく、“リアルな経験”としてリリックにも度々登場します。「やってた過去を隠すよりも、正直に出した方が伝わる」──そんな考え方が、彼の音楽のベースにあるのかもしれません。

このストレートさが一部からは賛否を呼びながらも、彼を支持するファンからは「他にはないリアリティ」として強く響いているようです。特に10代〜20代の若い世代にとって、“過去があるからこそ今がある”というメッセージは大きな共感を呼んでいると言われています。

EP『Thin Gold Chain』で一躍注目の的に

2021年にリリースされたEP『Thin Gold Chain』は、watsonにとってキャリアのターニングポイントになった作品です。日常の感情や仲間への思いを綴ったリリックは、いわゆる“ハードなラップ”とは一線を画すもので、「この子、普通のことを普通に言ってるのになんか良い」と感じた人も多かったのではないでしょうか。

Spotifyを中心に音源がシェアされ、「watsonって誰?」「どこから出てきた?」とネット上で話題になったのもこの時期。以後、全国各地でライブ出演が増え、名前は一気に広がりを見せていったと言われています。


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#大阪移住と音楽活動
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#等身大のラップ
#リアルな過去とリリック

音楽スタイル・特徴・代表曲

watsonの音楽スタイルは「普通」を研ぎ澄ます

watsonの楽曲を聴いていると、「ラッパー=尖っている」というイメージをいい意味で裏切られることがあります。
彼のラップは、無理に韻を詰め込むのではなく、日常の言葉を丁寧に届けるような印象があると言われています。
本人もインタビューで「自然に浮かんだ言葉を大事にしてる」と語っていたことがあり、無理をしないスタイルが、逆にリアルさや説得力につながっているようです【引用元:https://pucho-henza.com/watson-profile/】。

また、声質も独特で、ややハスキーながらも芯のあるトーンは、リリックに感情が乗る瞬間に強く響くと評価されています。

ユーモアと素朴さが共存するリリック

watsonのリリックには、“笑ってしまうけどちょっと切ない”ような、人間味あふれる言葉がたくさん散りばめられています。たとえば「I know」や「マンマミーヤ」などの楽曲では、彼自身の弱さや葛藤をあえて包み隠さずに見せていて、聴く側としても自然と引き込まれるような感覚があります。

また、1曲のなかにボケとツッコミのような構造を取り入れるスタイルも見られ、関西出身らしい言語センスが滲み出ているとも指摘されています。
「カッコつけないことが一番カッコいい」──そう思わせてくれるのが、watsonのラップの魅力かもしれません。

代表曲「18K」「I know」「夜猫族」などから見える世界観

代表曲としてよく挙げられるのが、「18K」「I know」「夜猫族」といった楽曲です。
「18K」はラップシーンのなかで自分が“何者か”を証明しようとする決意が描かれており、声の張り方やビートの選び方に自信が見られる仕上がりになっています。
一方で「I know」では等身大の弱さが浮き彫りになり、「夜猫族」では夜型の生活や孤独感をユーモラスに表現しています。
このように、楽曲ごとにスタンスを変えながらも一貫して“自分らしさ”を貫いている点が、彼の魅力の一つだとされています。


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影響力・シーンへの波及効果

“Watson系”ラッパーが示す新しい潮流

日本語ラップの中で、「Watsonっぽい」と形容される若手が増えてきていると言われています。これは単に声やスタイルが似ているという話ではなく、リアルな感情や身近な言葉をユーモラスにラップするという「ありのまま」の表現スタイルが、多くの若手に支持されているからだと考えられています。

実際、「Watson系ラッパー」という呼び方はSNS上やラップ系メディアでも目にするようになってきました。
この現象は、従来の日本語ラップにあった“強さ”や“威圧感”ではなく、親しみやすさや素朴さを武器にする表現が一定の市民権を得てきたことを示しているとも言えるでしょう。

引用元:https://pucho-henza.com/watson-profile/

地方出身ラッパーのロールモデルに

watsonの影響力は、音楽スタイルだけにとどまりません。彼が徳島県という地方出身でありながら全国的な注目を集めているという点は、他のローカルラッパーたちにとっても大きな励みとなっているようです。

特に、東京や大阪といった大都市に住んでいなくても、地元から発信し続ければ評価される時代になってきたという空気感は、彼の存在が作り出しているものかもしれません。
watson自身も、地方出身者ならではの視点や土地の空気感をリリックに落とし込んでおり、そうした等身大の表現がリスナーの心に届いていると分析されています。

“600曲以上”というストックが示す継続力

一部メディアの取材によると、watsonはこれまでに600曲以上の楽曲を制作していると公表されています。この制作量の多さは、彼が天才型というよりも継続型の努力型アーティストであることを物語っているとも言われています。

「とりあえず作る。それが一番大事やと思ってる」──そんな姿勢が、現場で支持される理由のひとつなのかもしれません。
また、継続的なアウトプットはファンとの接点を絶やさない意味でも重要で、彼のような“止まらないタイプ”のラッパーは、今後さらにシーン全体に影響を与えていく可能性が高いと見られています。


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これからの展望とファンが注目すべきポイント

“自分のペース”を崩さずシーンを歩くスタイル

watsonの活動スタイルは、どこかマイペースなようでいて、芯がある。2020年代以降、多くのラッパーがSNSや話題性を前提に動く中で、彼は「作りたいから作る」「出したいから出す」という自然なペースを守っている印象です。

今後も急にテレビに出たり、大衆向けに寄ったプロモーションを展開するというよりは、日々の制作を積み重ねながら“自分の音楽”を研ぎ澄ませていく方向に進んでいくのではないかと言われています【引用元:https://pucho-henza.com/watson-profile/】。
その“ブレなさ”こそが、ファンにとって安心感でもあり、魅力として映っているようです。

地方から全国へ──ライブ活動の広がりに注目

ライブ面でも、着実に活動の幅を広げてきたwatson。元々は大阪の現場を中心にライブをしていた時期が多かったものの、最近では福岡、名古屋、仙台など地方都市でも出演が増えているという声もあります。

特に小〜中規模のライブハウスでのパフォーマンスにおいては、観客との距離が近く、音源では伝わらない“空気感”や“グルーヴ”が直に感じられるという魅力があると語られています。
今後はフェスや海外公演といった大型イベントよりも、地道に全国のリスナーとつながる“現場型の成長”が期待されているようです。

ファンとして注目すべき3つのポイント

これからwatsonを追いかけるうえで、ファンが注目したいのは以下の3点です。

  • 音源リリースのタイミングが読めない=予測不能な楽しみ
  • 客演・コラボの選び方が個性的で、“相手との相性”が面白い
  • リリックが進化していて、感情の深みがどんどん増している

また、watsonはSNSに頻繁に投稿するタイプではないものの、YouTubeやインスタライブでふいに見せる素の姿や制作中の断片も、コアなファンにとっては大きな楽しみになっています。


#watsonの今後
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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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