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ラップ 練習のやり方完全ガイド|初心者が自宅で上達する5ステップ

目次

ラップ練習を始める前に知っておきたい基礎知識

ラップとは何か?韻・フロー・リリックの違い

「ラップってどうやるの?」と疑問に思う方、多いですよね。ラップは、リズムに乗せて言葉を紡いでいく音楽表現のひとつとされており、特に「韻」「フロー」「リリック」という要素が重要だと言われています。
まず「韻」は、語尾や音の響きをそろえてリズム感を生む技術のこと。「見せかけ」と「出せたね」など、音の響きを重ねることで心地よさを生み出すんですね。
「フロー」は、言葉のリズムやメロディのようなもの。「言い回し+間+アクセント」の流れをどう乗せるかがフローの個性になります。
「リリック」は、いわば歌詞。自分の想いや経験、遊び心を言葉に込めるパートで、初心者でも始めやすい入り口とも言われています。

フリースタイルと書きラップの違い

ラップ練習では「フリースタイル」と「書きラップ(リリック作成)」の2つをよく耳にします。ざっくり言うと、フリースタイルはその場の即興、書きラップは事前に書いて構成したラップという違いがあるんです。
フリースタイルは想像力と瞬発力が問われます。テーマや相手に合わせて反応しながらラップする必要があるため、慣れるまで難しいと感じる方も多いようです。
一方、書きラップは自分のペースで練れるので、初心者が最初に取り組むにはおすすめと考えられています。
どちらもラップの魅力ですが、まずは書きラップから始めて、徐々にフリースタイルにも挑戦するのが自然な流れかもしれませんね。

初心者がつまずきやすいポイント

「音に乗れない」「韻がうまく踏めない」「何を言っていいかわからない」——ラップ練習の初期段階で、こうした悩みはよく聞かれます。
とくに最初は、テンポに言葉が追いつかないことに戸惑うケースが多いようです。焦って長文を詰め込もうとすると余計に苦しくなってしまうため、「短めのフレーズ+間を意識する」練習が有効だとされています。
また、完璧を求めてなかなか言葉が出てこなくなるという声も。最初はうまくできなくて当たり前なので、「うまくできない自分もOK」と思える心の余裕も大切だと考えられています。

引用元:ラップが上手くなる基礎から応用までの練習法


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自宅でできるラップの練習法【ステップ別解説】

ステップ①:まずはリズム感を身につける(ビートに乗る練習)

ラップの基本は「ビートに乗る」ことから始まると言われています。リズム感があるかないかで、聞こえ方に大きな差が出るんですよね。
おすすめなのは、まず好きな曲やインストを流しながら、手拍子や首振りでテンポを体に染み込ませること。意識的に「4拍子のカウント」を取る練習からスタートすると、だんだん自然に乗れるようになると言われています。
言葉を乗せるのはその後でもOK。最初はリズムに合わせて簡単な単語をつぶやくだけでも、効果があるようです。

ステップ②:ライミングの基礎練習(母音・語尾・ワード選び)

韻を踏むことは、ラップの楽しさのひとつ。「い・き・し・ち・に」といった母音や、「〜だね」「〜かもね」など語尾をそろえるだけでも、まとまりのあるラップに聞こえてくるとされています。
まずは、同じ音で終わる言葉を10個書き出す練習からやってみるのがおすすめです。「雨」「ため」「夢」「うめ」など、遊び感覚で続けると楽しく覚えられますよ。
言葉を探すときは、韻辞典アプリや韻検索ツールも役立つようです。

ステップ③:8小節のフリースタイルに挑戦してみる

「ちょっと怖い…」と感じるかもしれませんが、フリースタイルは場数が大事だと言われています。
まずはテーマを決めて、時間をかけずに言葉を紡ぐ練習から。家の中で見えるものを順にラップするのも効果的と考えられています。
「今日は寒いね、窓はくもるね〜」「カーテン揺れてる、風が吹いてる〜」といった感じで、韻にこだわらずにテンポよく言葉を続けていくのがポイントのようです。

ステップ④:好きなラッパーのリリックを写経する(シャドーイング)

シャドーイングとは、聴こえたままを即座にマネする練習法のこと。
これをラップに応用して、好きなラッパーのリリックを声に出してなぞってみると、自然なフローや言葉の強弱が体に入ってくるといわれています。
さらに、リリックをノートに書き写す「写経」もおすすめされており、語彙や構成のパターンを吸収しやすくなるとの声もあります。

ステップ⑤:自分のリリックを書いてみる

いよいよ自分だけのリリック作成。テーマは何でもOKです。「今日の出来事」「自分の好きなもの」「将来の夢」など、日記感覚で始めるのも良いと考えられています。
最初は4小節からでも十分。「自分の言葉で、自分の想いを伝える」ことがリリックの本質と言われているため、かっこよさよりも“自分らしさ”を大事にするのがコツのようです。

引用元:ラップが上手くなる基礎から応用までの練習法


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ラップ上達に役立つ練習ツールとアプリ

音源・インストビートの探し方

ラップの練習をするなら、まずはビート探しから始めたいところ。最近では、YouTubeやSoundCloudなどで「free beat」や「type beat」と検索すれば、無料で使えるインストが豊富に見つかると言われています。
なかでも「〇〇 type beat(例:Drake type beat、JP THE WAVY type beat)」と入力すると、好きなラッパーに近い雰囲気の音源が見つかりやすいようです。
また、BandLabやTracklibといったプラットフォームでは、著作権に配慮された商用利用OKのビートも探せると紹介されているケースもあります。

音源を探すときは、自分のテンポ感に合うBPM(曲の速さ)も意識すると、練習の効率が上がると考えられています。初心者の場合は、まずはゆったりめの80〜90BPMあたりが取り組みやすいかもしれません。

ラップ練習アプリ(例:Loopify・Rec’n’Share・ラップタイムなど)

最近は、ラップ練習に特化したスマホアプリも増えてきました。中でも「Loopify」は、ビートを自分でループさせながら声を重ねられるとされ、セルフ録音しながら練習したい人に人気があるようです。
また「Rec’n’Share」は、ヤマハが出している演奏録音用アプリで、ビートと声を同時に録音しやすく、SNSシェアも簡単にできるのが特徴だとされています。
「ラップタイム」は、シンプルにリズムに合わせてラップを練習できる日本語対応アプリで、スキマ時間の練習にぴったりという声もあります。

それぞれ使い勝手が異なるので、実際にいくつか試して自分に合ったものを見つけるのがよいと考えられています。

録音・フィードバックに使える無料アプリ

ラップ上達には、自分の声を「客観的に聞く」ことがかなり大切とされています。そのため、録音アプリを活用してフィードバックを得る方法もおすすめされているんですね。
iPhoneなら「ボイスメモ」、Androidなら「ASR Voice Recorder」などの無料アプリでも十分実用的だと言われています。
録音した音声を聞き返すことで、「言葉が詰まっていた箇所」や「フローが乱れていた部分」に気づきやすくなると考えられており、そこから改善点を探す習慣づけにもつながります。

最初は自分の声に違和感を感じるかもしれませんが、何度も録っていくうちにコツがつかめてくるといった意見も多く見られます。

引用元:ラップが上手くなる基礎から応用までの練習法


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実際に使える!初心者向けラップネタと練習用ビート例

ラップに使いやすいテーマ(自己紹介・趣味・時事ネタ)

初心者がラップ練習を始める際、「何をテーマにすればいいの?」と迷う方も多いと思います。そういうときは、まず“身近なこと”から始めるのが良いとされています。
たとえば「自己紹介」は、ラップ初心者にとって最も定番で取り組みやすいテーマだと紹介されることが多いです。「どこで生まれた」「何が好きか」「今どんなことに夢中か」といった内容は、自然に言葉が出やすいですし、他の人ともシェアしやすいんですよね。
趣味について語るのもおすすめだと言われています。例えば「ゲーム」「料理」「アニメ」「散歩」など、熱量があるものほどリリックに感情が乗ると考えられているようです。
また、軽い時事ネタ(天気、流行語、話題の出来事など)を織り交ぜると、今っぽさやセンスも感じられやすいとも言われています。

YouTubeやSoundCloudでのおすすめフリービート紹介

ビート選びもラップの醍醐味。最近はYouTubeやSoundCloudで「free beat」「chill type beat」などと検索すれば、無料で練習できるビートが簡単に見つかると言われています。
「JP THE WAVY type beat」「LOFI beat」「Old School Free Beat」など、タイプ別で検索すると、雰囲気に合ったものが見つかりやすいようです。
SoundCloudでは、#freefornonprofit とタグが付いているビートが多く、練習用としては使いやすいとされています。
特にYouTubeには「8小節×4ループ」のような初心者向け構成のビートもあり、テンポや構成を意識したトレーニングがしやすいという声もあります。

練習で避けたいビートの特徴

逆に、初心者が避けたほうがよいとされているビートもあります。たとえば、「BPMが速すぎるビート(100以上)」「音が詰まっていてフローの余白が少ないビート」などは、リズムをつかみにくく、初心者にはハードルが高いと考えられているようです。
また、イントロが長すぎるビートや、サビにメロディが強く乗っているものも、最初のうちはラップを乗せづらい傾向があるようです。
まずはシンプルな構成、かつリズムに乗りやすいビートを選んで、ラップの感覚を体で覚えていくことが大事だと言われています。

引用元:ラップが上手くなる基礎から応用までの練習法


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続けるコツと上達スピードを上げるための心得

毎日やらなくてもOK?練習頻度の目安

「ラップって、毎日練習しないと上達しないの?」と思う方もいるかもしれませんが、必ずしも毎日やる必要はないと言われています。
大切なのは、量より“継続”だと考えられており、週に2〜3回、短時間でも続ける方が、モチベーションを保ちやすいとされています。
むしろ、無理して続けると苦手意識が生まれやすくなるため、「今日はビートを聴くだけ」や「好きなラッパーのリリックを読むだけ」といった“ゆるい練習”も含めてOKという意見も見られます。
日常のすきま時間でラップに触れるくらいの感覚が、長く続けるためにはちょうどいいのかもしれません。

他人と比べすぎないマインドセット

SNSや動画投稿サイトを見ていると、「自分よりうまい人ばかり…」と落ち込んでしまうこと、ありますよね。でも、ラップの上達は人それぞれのペースだと考えられています。
そもそも、ラップには「正解」がないと言われており、自分のスタイルを見つけることこそが醍醐味だという声もあります。
だからこそ、「あの人と比べてうまくない」より、「昨日より自分らしくなったか?」を大事にする気持ちが上達につながると紹介されているんです。
誰かのマネから入ってもOK。そこから自分なりの色を見つけていくプロセスも、練習のうちに入ると言えるでしょう。

録音して自分のラップを客観視する重要性

上達の近道として、多くのラッパーがやっているのが「録音して聞き返す」こと。これによって、フローの乱れや発音のクセなどに気づけるとされています。
初めて録った自分の声に驚く方も多いですが、客観的に聞くことで「もっとこうしてみよう」と改善意欲がわいてくるようです。
スマホのボイスメモや、無料録音アプリを使えば気軽に試せますし、同じビートで何度か録音してみると、成長も実感しやすいと紹介されています。
恥ずかしさを超えた先に、“ラップが自分のものになる感覚”が待っているとも言われています。

引用元:ラップが上手くなる基礎から応用までの練習法


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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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