lo-fi 作り方の前に知っておきたい基本｜どんな音楽ジャンル？
lo-fiとは「低音質」を活かした音楽表現
「lo-fi 作り方」を調べている人の中には、まず「そもそもlo-fiって何？」というところで止まっている人も多いと思います。lo-fiは「Low Fidelity」の略で、直訳すると“低い忠実度”のような意味になります。ただ、今の音楽シーンでは、単に音が悪いというより、レコードノイズや少しこもった音、テープっぽい揺れなどをあえて取り入れた音楽表現として使われることが多いと言われています。参考記事でも、AIでlofi hiphopを作る流れの中で、テンポやジャンルを選んで雰囲気を整える手順が紹介されています。引用元：https://pucho-henza.com/ai-lofi-hiphop/
lo-fi hiphopとchill beatsの違い
lo-fi hiphopとchill beatsは近い雰囲気で語られることが多いですが、完全に同じものとして扱うと少し雑かもしれません。lo-fi hiphopは、ヒップホップのドラムやループ感を土台にしながら、古いレコードのような質感やジャズっぽいコードを重ねる作り方が多いと言われています。一方でchill beatsは、もっと広く「落ち着いて聴けるビート全般」を指すことがあり、必ずしも音をザラつかせる必要はないようです。つまり、lo-fiは“質感”、chillは“聴き心地”に寄った言葉として考えると理解しやすいでしょう。
なぜ作業用BGM・勉強用BGMとして人気なのか
lo-fiが作業用BGMや勉強用BGMとしてよく使われる理由は、強い展開や派手な歌が少なく、耳に残りすぎにくいからだと言われています。たとえば、ゆったりしたBPM、繰り返しのコード、控えめなドラムが続くと、集中を邪魔しにくい雰囲気になります。もちろん人によって合う・合わないはありますが、歌詞を追わなくていい音楽を探している人には、lo-fi hiphopがちょうどいい選択肢になりやすいでしょう。
初心者がまず目指すべきlo-fiサウンド
初心者がlo-fiを作るなら、最初から難しいミックスや複雑なコードを狙いすぎなくても大丈夫です。まずは、ゆっくりめのテンポ、シンプルなドラム、ピアノやエレピの短いループ、そこに薄いノイズを足すくらいでも、lo-fiらしい入口には近づけると言われています。きれいに整えすぎるより、少しズレたリズムや丸い音色を残すほうが、それっぽく聴こえる場合もあります。
まとめ｜lo-fiは“きれいに作りすぎない”ことが大切
lo-fi 作り方の基本は、完璧な音を作ることではなく、聴いていて落ち着く“余白”を作ることにあると言えそうです。音を汚す、ノイズを足す、テンポをゆるくする。こうした要素は大事ですが、やりすぎるとただ聴きにくい曲になってしまいます。まずは好きなlo-fi曲を何曲か聴いて、ドラムの弱さ、音のこもり方、メロディの少なさを真似してみるのがおすすめです。
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lo-fi 作り方に必要なもの｜DAW・音源・AIツールを準備しよう
最低限必要なのはDAWとヘッドホン
「lo-fi 作り方」と聞くと、専用機材をたくさんそろえないと始められない気がしますよね。でも実際には、パソコンやスマホ、DAW、ヘッドホンがあれば、かなり入り口には立てると言われています。DAWとは、音を打ち込んだり録音したり、エフェクトをかけたりするための音楽制作ソフトのことです。参考記事でも、AIツールを使ってlofi hiphopの音源を作り、そこから動画化する流れが紹介されています。引用元：https://pucho-henza.com/ai-lofi-hiphop/
GarageBand・FL Studio・Ableton Liveなどの選び方
初心者なら、まずは無料で使いやすいGarageBandから試すのもありです。もう少し本格的に作りたい人は、FL StudioやAbleton Liveなどが選択肢に入ると言われています。どれが正解というより、自分が触っていて迷いにくいものを選ぶのが大事です。lo-fiは派手な録音環境よりも、ドラムのゆるさや音の質感が雰囲気を左右しやすいので、最初から高額ソフトにこだわりすぎなくてもよいでしょう。
ピアノ・エレピ・ドラムサンプル・レコードノイズ素材
lo-fiらしい音を作るには、ピアノやエレピ、柔らかいドラム、レコードノイズのような素材があると便利です。たとえば、乾いたスネア、少し丸いキック、古いレコードのプチプチしたノイズを重ねるだけでも、それっぽい空気感に近づきやすいと言われています。ただし、サンプル素材を使う場合は、商用利用の可否や利用規約を確認しておく必要があります。
AI作曲ツールを使う場合のメリットと注意点
最近はAI作曲ツールを使って、lo-fiのたたき台を作る方法も広がっています。メロディや雰囲気を短時間で試せるのはメリットですが、そのまま使えば必ず良い曲になるとは限りません。AIで出した音源をもとに、BPMを調整したり、ノイズを足したり、ドラムを差し替えたりすると、自分らしい仕上がりに近づけやすいでしょう。
まとめ｜初心者は無料・低コスト環境から始めてOK
lo-fi 作り方で大切なのは、高い機材をそろえることではなく、まず1曲作ってみることだと言われています。DAW、ヘッドホン、ピアノ音源、ドラム素材、必要に応じてAIツール。このあたりを用意すれば、初心者でも制作を始めやすいです。最初は短いループでも問題ありません。作って、聴いて、少し直す。この繰り返しが一番の練習になります。
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lo-fiビートの作り方｜BPM・ドラム・コード進行の基本手順
BPMは70〜90前後を目安にする
lo-fi 作り方でまず決めたいのがBPMです。BPMとは曲の速さのことで、lo-fi hiphopでは70〜90前後のゆったりしたテンポが使われることが多いと言われています。もちろん絶対の決まりではありませんが、速すぎるとチルな雰囲気よりも、普通のヒップホップやダンスミュージック寄りに聴こえる場合があります。最初は80前後に設定して、落ち着いたループを作るところから始めると、lo-fiらしい空気をつかみやすいでしょう。
キック・スネア・ハイハットでゆるいグルーヴを作る
次に、ドラムを打ち込んでいきます。基本はキック、スネア、ハイハットの3つです。スネアは2拍目と4拍目に置くと、ヒップホップらしい土台になりやすいと言われています。キックは入れすぎず、ハイハットも細かく刻みすぎないほうが、ゆるく聴こえます。参考記事でも、AIを使ったlofi hiphop制作の中で、ジャンルやテンポを指定して曲の方向性を作る流れが紹介されています。引用元：https://pucho-henza.com/ai-lofi-hiphop/
クオンタイズしすぎず、少しズラして人間味を出す
DTMでは、打ち込んだ音をきれいにそろえるクオンタイズという機能があります。ただ、lo-fiでは全部をカチッと合わせすぎると、少し機械的に聴こえることがあります。そのため、ハイハットやスネアをほんの少し前後にズラしたり、音の強弱をバラつかせたりすると、人が叩いているような揺れが出やすいと言われています。やりすぎるとリズムが崩れるので、少しだけがポイントです。
ピアノやエレピでジャズっぽいコードを入れる
lo-fiビートでは、ピアノやエレピのコードが雰囲気作りに大きく関わります。明るすぎるコードよりも、少し切ない響きや、ジャズっぽい7thコードを使うと、それらしいムードに近づきやすいです。難しく考えすぎず、まずは2〜4小節の短いコードループを作ってみましょう。そこにドラムを重ねるだけでも、かなり曲の形が見えてきます。
ベースとメロディはシンプルに重ねる
コードとドラムができたら、低音を支えるベースを足します。ベースは動かしすぎるより、コードのルート音を中心にシンプルに入れるほうがまとまりやすいと言われています。メロディも同じで、ずっと鳴らし続けるより、少し間を空けたほうが聴きやすくなります。lo-fiは派手さよりも余白が大切なので、足し算しすぎない意識を持つとよいでしょう。
まとめ｜lo-fiは音数より雰囲気と余白が重要
lo-fi 作り方の基本手順は、BPMを決める、ドラムを作る、コードを重ねる、ベースとメロディを足す、という流れです。大事なのは、すべての音を完璧に詰め込むことではなく、ゆるさや空気感を残すことだと言われています。最初は8小節のループでも十分です。気持ちよく聴けるか、作業中に邪魔にならないかを確認しながら、少しずつ調整してみてください。
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lo-fiらしい音に仕上げる作り方｜エフェクト・ノイズ・ミックスのコツ
EQで低域・高域を削って丸い音にする
lo-fi 作り方で、ビートの形ができたあとに大事になるのが音の質感です。きれいなピアノやドラムをそのまま鳴らすと、少し現代的でツルッとした印象になることがあります。そこで使われることが多いのがEQです。EQで高音を少し削ると、耳に刺さる感じがやわらぎ、古いレコードのような丸い音に近づきやすいと言われています。低音も出しすぎると重たくなるため、キックやベースがぶつからないように整理すると聴きやすくなります。
サチュレーションやディストーションで温かみを出す
lo-fiらしい少しザラッとした音を作るには、サチュレーションや軽いディストーションもよく使われると言われています。サチュレーションは、音にほんのり歪みや厚みを足すエフェクトです。強くかけると荒い音になりますが、薄く使うとアナログっぽい温かさが出やすくなります。参考記事でも、AIで作ったlofi hiphopをそのまま終わらせるのではなく、音源や映像を整えて作品化する流れが紹介されています。引用元：https://pucho-henza.com/ai-lofi-hiphop/
Vinylノイズ・テープ揺れ・Flutterでレトロ感を足す
lo-fiと聞いて、レコードのプチプチ音やテープの揺れを思い浮かべる人も多いはずです。Vinylノイズを薄く重ねたり、Flutterのような揺れを加えたりすると、少し古い音源のような空気が出やすいと言われています。ただし、ノイズを大きくしすぎると主役のコードやドラムが聴こえにくくなります。あくまで背景にうっすら置くくらいが、自然にまとまりやすいでしょう。
リバーブやディレイで空間を広げる
ピアノやメロディにリバーブをかけると、音に奥行きが出ます。ディレイを少し使えば、短いフレーズでも余韻が生まれやすくなります。ただ、lo-fiは作業用BGMとして聴かれることも多いため、空間を広げすぎるとぼやけた印象になる場合があります。特にドラムやベースにリバーブをかけすぎると、リズムの芯が弱くなりやすいので注意したいところです。
音を汚しすぎないための注意点
lo-fiは「音を汚す音楽」と説明されることもありますが、何でも荒くすればよいわけではありません。ノイズ、歪み、こもり感を足しすぎると、ただ聴きづらい曲になってしまいます。初心者は、まずピアノだけ、ドラムだけのように、音ごとに少しずつエフェクトをかけて確認すると失敗しにくいでしょう。完成前には、ヘッドホンだけでなくスマホのスピーカーでも聴いてみると、バランスの違和感に気づきやすいです。
まとめ｜“劣化させる”より“心地よく古くする”意識が大切
lo-fi 作り方の仕上げでは、EQ、サチュレーション、Vinylノイズ、Flutter、リバーブなどを使って、曲に温かい質感を足していく流れが一般的だと言われています。ただし、目的は音を悪くすることではなく、聴いていて落ち着く古さを作ることです。きれいすぎる音を少しだけ丸める、ノイズを薄く重ねる、余韻を足す。このくらいの感覚から始めると、初心者でもlo-fiらしい雰囲気に近づけやすいでしょう。
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lo-fi 作り方でよくある疑問｜AI・著作権・配信まで解説
AIだけでlo-fiは作れる？
「lo-fi 作り方」を調べていると、最近はAI作曲ツールを使う方法もよく見かけます。参考記事でも、AIでlofi hiphopの音源を作り、そこから動画編集まで進める流れが紹介されています。引用元：https://pucho-henza.com/ai-lofi-hiphop/
ただし、AIだけで完成度の高い曲になるとは限らないと言われています。出てきた音源をそのまま使うより、BPMを見直したり、ノイズを足したり、ドラムの質感を変えたりすると、より自分らしいlo-fiに近づけやすいでしょう。
サンプリング素材を使うと著作権は大丈夫？
lo-fiでは、レコード風の音や短いフレーズを使うことがあります。ただ、既存曲を無断でサンプリングすると、著作権や原盤権の問題が出る可能性があります。初心者の場合は、商用利用可と明記されたサンプルパックや、利用規約が確認できる素材を使うほうが安心だと言われています。特にYouTubeやSpotifyで公開したい場合は、「無料だから大丈夫」と思い込まず、配信利用できるかまで見ておくとよいでしょう。
YouTubeやSpotifyに配信するには何が必要？
lo-fiをYouTubeに投稿する場合は、音源だけでなく、ループ動画やサムネイルも用意すると見られやすくなると言われています。SpotifyやApple Musicなどへ配信したい場合は、音楽配信代行サービスを使う流れが一般的です。曲名、アーティスト名、ジャケット画像、音源データなどを登録して配信申請を行います。ただし、AI生成音源やサンプル素材を含む場合は、各サービスや素材元の規約を確認しておく必要があります。
初心者が失敗しやすいポイントは？
初心者がlo-fi制作でつまずきやすいのは、音を足しすぎることです。ドラム、ピアノ、ベース、メロディ、ノイズ、効果音を全部入れたくなりますが、lo-fiは余白があるほうが心地よく聴こえる場合があります。また、ノイズや歪みを強くしすぎると、雰囲気ではなく聴きにくさが目立ってしまいます。最初は8小節くらいの短いループを作り、何度も聴いて調整するのがおすすめです。
おすすめの練習方法は既存曲の構成を真似ること
lo-fiの練習では、好きな曲をそのままコピーするのではなく、構成を観察するのが役立つと言われています。たとえば、何小節でドラムが入るのか、コードはどれくらい変化するのか、ノイズはどの音量で鳴っているのかを聴いてみます。そのうえで、自分のコードやメロディに置き換えて作ると、著作権面にも配慮しながら学びやすいでしょう。
まとめ｜lo-fi制作は小さく作って、何曲も完成させるのが近道
lo-fi 作り方で大事なのは、最初から完璧な1曲を目指しすぎないことだと言われています。AIを使う場合も、サンプルを使う場合も、著作権や利用規約を確認しながら、自分で調整する意識が必要です。まずは短いループを完成させ、YouTube用に動画を付けたり、配信用に整えたりしながら経験を増やしていきましょう。小さく作って完成させる回数を増やすほど、lo-fiらしい感覚もつかみやすくなります。
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