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チェルミコ|CHELMICOのプロフィール・経歴・魅力を徹底解説

目次

CHELMICO(チェルミコ)とは — メンバー構成・結成のきっかけ

ふたりの出会いから始まった、“等身大ラップデュオ”の物語

CHELMICO(チェルミコ)は、日本の女性ラップユニット。メンバーは**Rachel(レイチェル)とMamiko(マミコ)**の2人で構成されており、どちらもラッパーとしてだけでなく、モデルやタレントなどマルチに活躍しています。
一見するとファッションモデルやポップシンガーのようにも見える彼女たちですが、その軽やかな見た目とは裏腹に、リリックとフロウに強い芯を感じさせるラップスタイルが特徴です【引用元:https://pucho-henza.com/chelmico-profile/】。

CHELMICOが結成されたのは2014年頃。出会いのきっかけは、あるライブイベントでMamikoがラップをしていたところにRachelが興味を持ち、声をかけたことが始まりだったと言われています。
それぞれが音楽活動をしていたわけではなく、Rachelは当時モデルやナレーションの仕事をしており、Mamikoも大学生だったそうです。だからこそ、ラップシーンの“外側”から入ってきた2人のスタンスが、逆に新鮮だったのかもしれません。

ちなみに、ユニット名「チェルミコ(CHELMICO)」は、“Rachel”と“Mamiko”を組み合わせた造語だそうです。最初はふざけ半分だったようですが、徐々に音源制作を進めていくなかで、そのままアーティスト名として定着していったとのこと。

結成から間もなくSoundCloudなどで音源を発表し、SNSやインディーズシーンでじわじわと話題を集めるように。そして2018年、アルバム『POWER』でメジャーデビューを果たしました。
この頃から、ただの“ゆるかわ女子”ではなく、「しっかり聴かせるラップをする人たち」として注目され始めたようです。

CHELMICOは、自分たちのペースで楽しみながら、音楽と向き合っている印象があります。
肩肘張らず、それでいてクオリティの高い楽曲を届けてくれる彼女たちの姿勢は、多くのリスナーに“等身大のヒーロー像”として映っているのではないでしょうか。


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デビューから現在まで — キャリアの歩みと主な活動歴

インディーズ発、“遊び心”を貫いたラップデュオの軌跡

CHELMICO(チェルミコ)のキャリアは、2014年に始まりました。
SoundCloudで音源をアップしたことをきっかけにじわじわと注目を集め、翌年にはインディーズアルバム『chelmico』をリリース。これが彼女たちの音楽人生の第一歩となります【引用元:https://pucho-henza.com/chelmico-profile/】。

当時の作品は、今と比べるとより“DIY感”が強く、トラックもラップもラフで遊び心満載。だけどそこには「この2人、ただ者じゃないぞ」という空気が漂っていました。
特に、生活感のあるリリックと、飄々としたビート選びは、他の女性ラッパーとは違う独自性が光っていたと言えるでしょう。

2016年にはアルバム『EP』を発表し、徐々にフェスやイベントへの出演も増加。
そして2018年、ワーナーミュージック・ジャパンからリリースしたアルバム『POWER』で、ついにメジャーデビューを果たします。

この『POWER』は、ポップスとしても完成度が高く、HIPHOPをあまり聴かない層にも届いたと言われています。実際、「爽やかで聴きやすいけど、ちゃんとラップしてる」という声が多く、チェルミコのスタイルを世に広める大きな転機になりました。

その後も『Fishing』(2020年)、『maze』(2021年)、『gokigen』(2023年)とアルバムを重ね、キャリアはますます充実。
タイアップやCM曲にも起用され、NHK Eテレやテレビ東京などの番組にも出演するなど、メディアへの露出も増えました。

ライブ活動も精力的に行っており、野外フェスや全国ツアーにも参加。
なかでも、コール&レスポンスが飛び交うような“ゆるくて熱い”ステージは、彼女たちならではの空気感を生み出していると感じられます。

CHELMICOのキャリアは、「ジャンルを固定しない自由さ」「自分たちの“好き”を表現する姿勢」が軸になっています。
彼女たちはラップに限らず、ポップス・エレクトロ・R&Bなど、幅広いジャンルを横断しながら、独自のスタンスを保ち続けているのです。

その“自由で等身大な歩み方”こそ、多くの人の共感を呼んでいる理由なのかもしれません。


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代表楽曲・作品とサウンドの特徴 — CHELMICOらしさとは

軽やかだけど芯がある。ジャンルレスに響く“チェルミコ節”

CHELMICO(チェルミコ)といえば、「ラップはこんなに自由でいいんだ」と感じさせてくれる稀有な存在です。
代表楽曲としては、「Highlight」「Easy Breezy」「COZY」「Player」「Disco(Bad dance doesn’t matter)」などが知られています。これらの楽曲は、どれもポップで親しみやすく、だけどどこかクールな空気感をまとっていて、まさに“CHELMICOらしさ”を体現しています【引用元:https://pucho-henza.com/chelmico-profile/】。

特に「Easy Breezy」はアニメ『映像研には手を出すな!』のオープニングテーマに起用されたことでも話題になり、海外からの注目も集めるきっかけとなりました。耳に残るフックと、映像との絶妙なシンクロで「一度聴いたら忘れられない曲」として話題になった楽曲です。

彼女たちのサウンドの特徴は、とにかく“ジャンルに縛られないこと”。
トラックはエレクトロ、ディスコ、レゲエ、ブレイクビーツ、ヒップホップ…とさまざまに変化し、それぞれの音にマイキーとマミコの声がしっくりと馴染んでいます。
そしてその上に乗るラップは、歌うようでもあり、語るようでもあり、時にウィスパー、時に力強く。つまり、スタイルもテンションも楽曲ごとに絶妙に変化しているのです。

一方で、どんな曲でも“等身大のふたり”が感じられるのがCHELMICOのすごいところ。
歌詞には、日常の些細な気づきやユーモア、自己肯定感、ちょっとした違和感などが自然体で表現されていて、「頑張らなくてもいいんだよ」とそっと寄り添ってくれるような安心感があります。

ライブでのパフォーマンスも評価が高く、楽曲ごとのテンションをそのままステージに持ち込むことで、“観客と一緒に音楽を楽しむ空気”を作り上げています。
その飾らないスタイルが、かえって多くの人の心に刺さる理由になっているのかもしれません。

CHELMICOは、「ラップ=格好つけるもの」というイメージをやさしく解きほぐしてくれる存在。
ユーモアとおしゃれさと、リアルな気持ちを織り交ぜたリリックと多彩なビートで、ジャンルを超えて支持を集めているのも納得です。


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女性デュオとしての魅力・強み — ジェンダー・個性・カルチャーとしての立ち位置

“女性ラッパー”ではなく、“CHELMICO”として自然体で立つふたり

CHELMICO(チェルミコ)が注目される理由のひとつに、“女性ラップデュオ”という立ち位置があります。
しかし、彼女たち自身は、あえて「女性アーティスト」としての色を強調しているわけではありません。むしろ、自然体のまま音楽を楽しみ、それが結果的にジェンダーの枠を超えて響いている、という印象を受けます【引用元:https://pucho-henza.com/chelmico-profile/】。

HIPHOPといえば、どうしても男性中心のイメージが強くなりがちです。
マッチョな価値観や“強さ”が求められる場面も多く、特にバトルやリアルな表現においては、その傾向が顕著です。
そんな中でCHELMICOは、あくまで“等身大の自分たち”で立ち続けています。言葉に過度な攻撃性を持たせず、誰かと張り合うのではなく、自分たちの世界を軽やかに見せるスタイルを築いてきたのです。

この“争わない”スタンスこそが、チェルミコの魅力でもあります。
「女なのにラップする」ではなく、「ラップしているのがたまたま女性だった」というフラットな目線。
だからこそ、リスナーは彼女たちを“性別”でなく、“音楽性”で自然と受け止めているのではないでしょうか。

また、ビジュアル面やファッションでも“肩の力が抜けたおしゃれ感”が際立っていて、ストリート一辺倒にならず、カルチャーとポップを行き来する独特の立ち位置を築いています。
ヴィジュアルアーティストや映像作家とのコラボ、アニメとのタイアップなど、多様なカルチャーとの交差点に立っている感覚もCHELMICOならではの強みです。

二人のラップも対等で、どちらかがフロントに立つというよりは、掛け合いを楽しむ“セッション”のような雰囲気があります。
言葉選びにおいても、「女性らしさ」や「男勝り」を意識するのではなく、“今の自分たちの気持ち”をそのまま吐き出しているのが伝わってきます。

このように、CHELMICOはジェンダーやジャンルの枠を超えた場所で、自分たちの音楽を自由に鳴らし続けているアーティスト。
彼女たちの存在が、“ラップってこうあるべき”という固定観念を、やさしくほぐしてくれているのかもしれません。


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CHELMICOを聴く/応援する理由 — 初心者や新規ファンにも刺さるポイント

“入りやすさ”と“深さ”の両立。チェルミコがハマる理由はここにある

CHELMICO(チェルミコ)は、「ラップってちょっと難しそう…」と感じている人にこそおすすめしたいアーティストです。
彼女たちの楽曲には、リリックの面白さやサウンドの豊かさはもちろん、**肩肘張らずに楽しめる“間口の広さ”**があるからです。

たとえば「Easy Breezy」や「COZY」といった代表曲は、リズムもテンポも軽快で、いわゆる“ラップの敷居”を感じさせません。
それでいて、よく聴いてみると日常のひとコマを切り取ったような、じわじわ沁みてくるフレーズが散りばめられている。
だから、最初は「なんか耳心地いいな」から入り、気づけば「このリリック好きだな」に変わっている人も少なくないようです【引用元:https://pucho-henza.com/chelmico-profile/】。

さらに魅力的なのは、ふたりの距離感です。
RachelとMamikoの掛け合いには作った感じがなく、まるで友達同士がリビングでおしゃべりしているような自然体。
この“ゆるさ”が絶妙なバランスで、リスナーの心をスッと掴んでくるのです。

また、CHELMICOの楽曲はヒップホップという枠にとどまりません。
ポップ、エレクトロ、ジャズ、ディスコ…など、トラックのジャンルが幅広く、アルバムを通して聴いても飽きが来ないという声も多いようです。
音楽的に奥行きがあるからこそ、“音楽を聴き込むタイプ”の人にも刺さりやすいという点は、彼女たちの強みでしょう。

加えて、ビジュアル面やMVのセンスも抜群。カラフルでユニークな映像表現や衣装、アートワークは「見て楽しい」「真似したくなる」という声がSNSでも多く見られます。
アニメやファッション好きの層にもフィットするカルチャー感があるのも、新規ファンが入りやすい理由のひとつと考えられています。

ライブでも彼女たちの“人柄”がにじみ出ていて、観客との距離が近く、笑顔が絶えない空気が特徴的。
初めて観る人でも「居心地がいい」と感じるような、そんな温かい空間を自然と作ってしまう力があるんです。

「ラップ=攻めの表現」というイメージがある中で、CHELMICOは**“共感と余白”で聴かせるアーティスト**だと言えるかもしれません。
だからこそ、初心者にもコアファンにも刺さる──それがCHELMICOの魅力なのではないでしょうか。


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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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