「cole bennett：Lyrical Lemonade創設者が築いた映像帝国とは？」

2025年8月10日

コール・ベネットとは？Lyrical Lemonadeの創設者に至るまで

高校生から始まった映像制作の道

コール・ベネット（Cole Bennett）は、1996年生まれでアメリカ・イリノイ州の小さな町プラノ出身だと言われています。現在は世界的に知られる映像ディレクターですが、そのキャリアの始まりは驚くほどシンプルでした。高校時代、彼は「Lyrical Lemonade」という名前でYouTubeチャンネルを立ち上げ、地元のヒップホップアーティストのMV（ミュージックビデオ）やインタビューを発信し始めたそうです。当初は趣味の延長のような活動だったものの、独自のカメラワークや色彩感覚が少しずつ注目を集めていきました。

あるインタビューでは、彼は最初の機材を母親からプレゼントされたと語っており、そのビデオカメラで友人や地元アーティストを撮影しながら、映像編集のスキルを独学で磨いていったといいます。プラノは大都市シカゴから車で1時間ほどの距離にあり、シカゴの音楽シーンにも足を運びながら、より多くのアーティストと繋がっていきました。

Lyrical Lemonadeは当初、音楽ブログ的な要素が強く、記事やライブレポートも掲載していたとされています。しかし、YouTubeに投稿する映像作品の評価が高まり、徐々にMV制作が活動の中心へとシフト。映像にストーリー性や鮮やかな色使いを組み込むスタイルが、他の映像クリエイターとの差別化につながったと言われています。

こうして、高校時代の一つの試みが、後にヒップホップ業界を代表する映像ブランドの出発点となったのです。現在の成功は、地元での小さな挑戦と、そこから広がる人との縁の積み重ねの結果とも言えるでしょう。

Lyrical Lemonadeのロゴや初期作品を見返すと、当時の手作り感と今の洗練されたスタイルとのギャップに驚かされますが、その変化こそがベネットの成長の証でもあります。高校生時代にカメラを手にし、地元アーティストをサポートした経験が、今の彼の礎を築いたと考えられています。

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YouTubeチャンネルと映像スタイル

独自の映像表現で注目を集めるLyrical Lemonade

Cole Bennettが手掛けるYouTubeチャンネル「Lyrical Lemonade」は、その独創的な映像スタイルでヒップホップシーンに強い存在感を放っていると言われています。特に、Juice WRLDの代表曲「Lucid Dreams」のミュージックビデオは、色彩の鮮やかさやユニークなアニメーション効果が融合し、Pitchforkなどの音楽メディアからも高く評価されたとされています。この映像表現は単に派手なだけでなく、アーティストの世界観や楽曲の感情を視覚的に引き出す工夫が随所に見られ、視聴者の記憶に残りやすいのが特徴です。

驚異的なチャンネル規模と影響力

Lyrical Lemonadeは、現在チャンネル登録者数が約2,300万人、総視聴回数は120億回以上に達していると言われています。この規模は、単なる音楽ビデオチャンネルの枠を超え、ヒップホップ文化そのものを牽引する存在としての影響力を示しています。新人アーティストにとって、Lyrical Lemonadeで映像を公開できることは、一夜にして世界中の注目を集めるきっかけにもなり得るとの声もあります。

また、その映像スタイルは、急なカメラワークや鮮烈な色彩だけでなく、物語性や視覚的な遊び心を加えることで、他のミュージックビデオと一線を画しているとされています。これらの要素は、音楽ファンだけでなく、映像制作者や広告業界からも注目され、さまざまなコラボレーションへと繋がっているようです。

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注目アーティストとのコラボとヒット映像群

ヒップホップ界を彩る豪華コラボレーション

Cole Bennettは、自身が手がける映像制作ブランド「Lyrical Lemonade」を通して、多くのトップアーティストとタッグを組んできたことで知られています。たとえば、Juice WRLDの「All Girls Are the Same」や「Lucid Dreams」は、彼の映像表現とアーティストの世界観が見事に融合した例として語られることが多いです。さらに、Jack Harlowのブレイクを後押しした「What’s Poppin」や、Eminemの「Godzilla」「Gnat」、Internet Moneyの「Lemonade」など、いずれも世界的なヒットを記録した楽曲のMVを制作しています。これらの映像は、YouTubeやSNSを通じて爆発的に拡散し、楽曲の認知度を高める大きな要因になったと言われています（引用元：https://hiphopdna.jp/features/4236）。

MVを通じたヒップホップシーンへの影響

Bennettの映像は、単なるミュージックビデオにとどまらず、アーティストのブランディングやカルチャーの発信にも寄与しているとされています。カラフルな色使いやユーモラスな演出、アニメーションとの融合など、彼特有の手法は視聴者の記憶に強く残るため、楽曲のリリース戦略にも直結します。また、彼のMVをきっかけに新人アーティストが注目を集めるケースもあり、音楽シーン全体に新しい流れを生み出してきたとも言われています。こうしたコラボレーションの積み重ねが、Cole Bennettを現代ヒップホップの映像文化における重要人物として位置づけているのです。

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拡張するLyrical Lemonade帝国

映像制作から総合ブランドへの進化

Cole Bennettが率いるLyrical Lemonadeは、当初YouTubeでのMV制作を中心に活動していましたが、近年はその枠を大きく飛び越えた展開を見せていると言われています。たとえば、人気アーティストを集めたライブイベントや音楽フェスの主催、リアルタイムで楽しめるライブ配信の実施など、音楽の「場」を生み出す取り組みが加速しているのです。こうしたイベントは、ファン同士の交流を促し、Lyrical Lemonadeの世界観をより深く共有するきっかけになっているとされています。

ファッション・スポーツブランドとのコラボ

映像以外の領域でも存在感を強めています。特に注目を集めたのはJordan Brandとのコラボレーション。スニーカーやアパレルの共同デザインは、ファッション愛好家だけでなくヒップホップカルチャーのファンからも支持を得たと言われています。この動きは、単なるグッズ販売に留まらず、ブランド全体のクリエイティブ性や価値観を視覚的に表現する場となっています。

音楽作品のリリースと新たな挑戦

さらに、Bennett自身が中心となり制作したアルバム**『All Is Yellow』**のリリースは、映像クリエイターからアーティストへと活動領域を広げる大きな一歩とされています。楽曲制作やプロデュースを通じて、彼がこれまでMVで表現してきた映像的感性を、音楽という別の形で体現した試みといえるでしょう。

「帝国化」を加速させるブランド戦略

こうした活動はすべて、Lyrical Lemonadeを単なる映像制作チームではなく、音楽・ファッション・イベントを包括する総合的なカルチャーブランドとして確立するための戦略だと語られています。ファンとの接点を映像の枠にとどめず、リアルイベントや日常的に使えるアイテムにまで広げることで、ブランドの存在感は確実に強まっていると言われています。

引用元：https://hiphopdna.jp/features/4236

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文化的影響と今後の展望

映像と音楽をつなぐ存在としてのCole Bennett

Cole Bennettは、単なるミュージックビデオの監督という枠を超え、若手アーティストの“成長エンジン”としても注目されています。彼が手がけるLyrical Lemonadeの映像は、アーティストの知名度を一気に引き上げることがあると言われており、特に新人やアンダーグラウンドの才能をメインストリームへと押し上げるケースも少なくありません。そのため、彼は映像と音楽の架け橋としてシーン全体の発展に寄与している存在だと評価されています。

また、映像制作における色彩や編集の独自性はもちろん、アーティストの個性を引き出す演出にも定評があります。単に楽曲を映像化するだけでなく、その世界観を視覚的に再構築し、作品全体の魅力を倍増させることができる点が、他のディレクターとの差別化ポイントだと言えるでしょう。

今後の展望と業界への影響

今後、Bennettは映像と音楽のクロスオーバーをさらに加速させるリーダー的役割を担うと予想されています。Lyrical Lemonadeブランドの拡張、イベントやフェスの主催、さらには自身のアルバムリリースなど、活動の幅は年々広がっています。映像制作にとどまらず、音楽そのものの制作や配信、ファッション、メディア領域にも影響を及ぼす可能性があると見られています。

特に、SNS時代の音楽消費は「音と映像の一体化」が鍵になっており、Bennettが作る作品はその潮流を象徴する存在です。彼が今後も新しい表現方法やコラボレーションを打ち出すことで、音楽業界全体のプロモーション手法やアーティストのブランディングに変化をもたらすことが期待されています。

引用元：https://hiphopdna.jp/features/4236

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この記事を書いた人

speak easy again

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」（3月リリース）は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。