「Internet Money：最新プロデューサー集団の正体と成功の秘密とは？」

2025年8月10日

「Internet Money」とは？概要と誕生の背景

プロデューサー集団としての成り立ちと特徴

「Internet Money」は、アメリカの音楽業界で注目されるプロデューサー集団であり、同時にレーベルとしても活動しています。2015年、音楽プロデューサーのTaz Taylor氏によって設立され、当初はYouTubeを軸としたビート販売や音楽制作のコミュニティとしてスタートしました。近年では、単なる制作チームにとどまらず、アーティストやプロデューサーの育成、楽曲の配信、マーケティングまでを一貫して行うプラットフォームへと成長しています。

彼らの最大の特徴は、YouTubeチャンネル・音楽レーベル・プロデューサー同盟が一体化している点だと言われています。多くの若手プロデューサーがこのネットワークを通じて活動の幅を広げ、有名アーティストとのコラボレーションへとつなげています。特に、Lil TeccaやJuice WRLDなどのヒット曲を手掛けたことで一気に知名度を高めたとされています。

Taz Taylor氏自身も、インターネットを駆使してキャリアを築き上げた人物であり、「音楽制作をオープンで協力的な環境で行う」ことを理念に掲げています。その結果、Internet Moneyは音楽業界において、新しい働き方やプロデューサー像を提示する存在となっているようです。彼らの活動は、SNSやストリーミング時代における音楽の流通・制作・収益化の形を象徴していると言えるでしょう。

引用元：https://hiphopdna.jp/features/12618

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主な活動とヒット曲の軌跡

デビュー作『B4 the Storm』と「Lemonade」のブレイク

Internet Moneyの名を世界に広めた大きなきっかけは、2020年にリリースされたデビュー・アルバム『B4 the Storm』だと言われています。この作品には、Gunna、Don Toliver、NAVといった豪華アーティストが参加し、中でもシングル「Lemonade」は瞬く間に世界的ヒットとなりました。Billboardチャートの上位にランクインするだけでなく、UKシングルチャートでも1位を獲得したことから、その影響力の大きさがうかがえます（引用元：https://www.billboard.com/）。

多彩なコラボとヒット連発

「Lemonade」だけでなく、Lil Teccaとの共作「Somebody」や、シングル「Jetski」など、数多くの楽曲がチャートインを果たしています。特にBillboard Hot 100でも度々ランク入りしており、単発のヒットにとどまらず、継続的にリスナーの注目を集めている点が特徴です。こうした背景には、彼らが持つ幅広いジャンル適応力や、旬のアーティストとのコラボ戦略があると言われています。

世界的な存在感の確立

これらのヒット作を通して、Internet Moneyは「ネット発の音楽プロデュース集団」という枠を超え、国際的な音楽シーンの中で確固たるポジションを築きつつあると評価されています。今後の作品やコラボも、多くのファンや業界関係者から高い注目を集めることが予想されます。

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プロデューサー集団としての構造と機能

メンバー構成と役割分担

この集団には、Nick MiraやRio Leyvaといった実力派プロデューサーをはじめ、複数の音楽クリエイターが所属していると言われています。それぞれが独自のスタイルや得意分野を持ち、ビート制作、編曲、ミキシング、さらには新人アーティストの発掘や育成といった多岐にわたる活動を展開しているそうです。例えば、あるメンバーはメロディ重視のトラックを得意とし、別のメンバーはドラムパターンの構築に秀でているなど、役割が自然に分かれている点が特徴だとされています。この分業体制により、短期間で高品質な楽曲を量産することが可能になっていると考えられます。

コラボレーションの仕組みと交流方法

プロデューサー同士の交流や共同作業は、オンラインとオフラインの両方で活発に行われているそうです。YouTubeでは制作過程やビートの公開、楽曲解説などを通じて、メンバー間のアイデア共有やファンとのつながりを強化しています。また、共同ツアーやイベントを通じ、対面でのセッションや即興制作も行っていると言われています。これらの活動は単なる交流の場にとどまらず、新しい音楽の方向性を模索する実験的な空間としても機能しているのが興味深い点です。結果として、個々の才能が集まった「点」が、組織的な「線」となり、大きなクリエイティブのうねりを生み出していると考えられます。

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音楽業界への影響と新たな動き

ビートメイカー集団が切り開いた新モデル

これまでの音楽業界では、ビートメイカーやプロデューサーはあくまで裏方としての役割が強く、アルバムや楽曲の中心に名前が出ることはあまり多くありませんでした。ところが、あるプロデューサー集団は、自らの名義でアルバムを制作・リリースし、商業的にも評価的にも成功を収めたと言われています。この事例は、レーベルとプロデューサーの関係性を大きく揺さぶり、「プロデューサー＝裏方」という固定観念を再定義するきっかけになったと見られています。

さらに、この成功は音楽制作の枠組みにも変化をもたらしました。従来の一方向的な契約形態ではなく、複数のアーティストやクリエイターが対等な立場で参加する共同制作のスタイルを採用。これにより、作品の方向性がより柔軟に決まり、ジャンルや世代を超えたコラボレーションが実現しやすくなったと言われています。

また、こうした動きは契約のあり方にも影響を与えています。従来の「レーベル主導・アーティスト従属」という構造ではなく、契約内容を双方が対等に話し合うことで、クリエイティブの自由度や収益分配の透明性が高まる事例も見られます。結果として、才能あるビートメイカーや新進気鋭のアーティストが、自らの個性を発揮しやすい環境が整い始めていると言われています。

こうした流れは、音楽業界全体のビジネスモデルや価値観を変える可能性を秘めており、今後も注目される分野だと考えられます。単なる流行ではなく、制作体制や契約の在り方そのものを見直すきっかけになっている点で、この動きは業界史に残るターニングポイントになるかもしれません。

音楽ファンにとっても、この変化は魅力的です。プロデューサー集団の作品は、制作の裏側や多様なアーティストとの化学反応が形として現れるため、従来のアルバムとはひと味違った聴きごたえを感じられるでしょう。

音楽業界の未来を考える上で、このようなプロデューサー主体のプロジェクトが示すモデルは、これからの主流になっていく可能性があると言われています。これまでの常識を覆し、新しいスタンダードを作り出すかもしれません。

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まとめ～現代的プロデュースの象徴としての「Internet Money」

新時代の音楽制作モデル

「Internet Money」は、単なるレーベルやビートメイカー集団ではなく、YouTubeなどのオンラインプラットフォームと共同制作の仕組みを組み合わせた、新時代の音楽制作モデルとして注目されています。彼らの特徴は、プロデューサーがアーティストと同等、あるいはそれ以上の存在感を持ち、制作から配信までを一貫して行う点にあると言われています。従来のレーベル構造では、制作側が表舞台に出る機会は限られていましたが、「Internet Money」はその常識を覆し、プロデューサー主体の音楽文化を広げたと評価されています。

この動きは、音楽業界全体にも波及しており、若いプロデューサーが自らの名前で作品を発表し、世界的なヒットを生み出す事例も増えています。オンラインでの楽曲配信やSNSを通じたファンとの交流は、レーベルの力に依存しない新たな成功パターンを提示しているとも言われます。

また、「Internet Money」は教育的な側面も持ち合わせ、ビートメイキングのノウハウや業界知識をYouTubeなどで公開し、後進の育成にも寄与しています。こうしたオープンな姿勢は、多くの若手クリエイターにとって大きな刺激となり、結果として音楽業界の裾野を広げていると考えられます。

今後も、彼らは単なる音楽集団としてではなく、現代的プロデュースの象徴として、業界の進化を後押ししていく存在になると見られています。YouTubeとの連携や共同制作モデルをさらに発展させることで、新たな音楽の可能性を切り拓き続けるでしょう。

音楽業界が変化のスピードを増す中、「Internet Money」の活動は、プロデューサーやアーティストのあり方そのものを再定義するヒントを与え続けていると言えるのです。

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この記事を書いた人

speak easy again

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」（3月リリース）は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。