MENU

さとる(SATORU)──ブラジル発・足利育ちのギャングスタイルラッパー、そのリアルと軌跡を追う

日本のラッパー、satoru
目次

1.ルーツと生い立ち ― ブラジル生まれ・足利育ちの背景

ブラジルから足利へ、“異邦人”としてのはじまり

さとる(SATORU)は、南米ブラジルのサンパウロで生まれ、3歳のときに日本へ移住したと伝えられています【引用元:https://pucho-henza.com/satoru-profile/】。新天地となったのは栃木県足利市。彼のルーツには「異国の血」と「地元の空気」という、2つの文化が交差する背景があります。

学校でも家庭でも、言葉にならない“違和感”

家庭ではポルトガル語が飛び交い、外では日本語が求められる──幼少期のSATORUにとって、これは日常そのものでした。日本語を理解しながらも完全に“溶け込む”のが難しかったとも言われています。教室で感じる微妙な疎外感や、友達との温度差。そうした違和感は、彼の中に小さな孤独を残したようです【引用元:https://www.xn--rap-s08fl0dtz6h.xyz/】。

ストリートが教えてくれた、もう一つのリアル

学校や家庭だけでは知ることのなかった“生き方”を教えてくれたのが、地元足利のストリートだったと語られています。年齢も背景も違う人たちとの関わり、善悪の境目が曖昧な中で学ぶ現実。それらがSATORUの中でリアルな感情として蓄積され、やがてラップという形で吐き出されるようになったのです。

#satoru
#ラッパーの生い立ち
#足利育ち
#ブラジル出身
#ストリートのリアル

2.ギャングスタイルとラップへの目覚め ― 苦難から表現へ

中学〜高校での迷走と「C.M.D13」という居場所

さとる(SATORU)は思春期に多くの葛藤を抱え、学校生活に馴染めずトラブルが続いたとされています。そんな中、地元で活動していたギャンググループ「C.M.D13」との関わりが生まれ、彼にとっては家族のようなつながりだったとも言われています【引用元:https://pucho-henza.com/satoru-profile/】。この時期の体験が、のちの彼の表現スタイルに深く影響を与えているようです。

ラップとの出会い──ライブの衝撃が人生を動かす

ある日、友人と訪れたライブイベントで、即興ラップを披露するMCに強い衝撃を受けたのが転機だったと語られています【引用元:https://pucho-henza.com/satoru-profile/】。それは、「言葉ひとつで空気を変える力」に圧倒された瞬間でもあり、そこから彼は自然とリリックを書き始めたそうです。最初は誰にも見せず、自分のためにだけ書いた言葉。それがやがて音楽へと昇華していったとされています。

リリックに刻まれた“生”──リアルを語るラップスタイル

彼のリリックには、作り込まれた世界観ではなく、実際に経験した苦悩や怒り、喜びがそのまま投影されているとされます。HIP HOP BASEでは「作り物ではない“生の言葉”が魅力」と評価されており【引用元:https://rude-alpha.com/hiphop/サトル|ブラジル発・日本育ちのギャングスタイル/?utm_source=chatgpt.com】、聴く者にストレートに届く理由はそこにあるのかもしれません。

#satoru
#ギャングラップ
#足利出身ラッパー
#即興ライブの衝撃
#生のリリック

3.音楽活動と代表作 ― “MAKA”ヒット以降の展開

「MAKA」で一気に注目の的に

さとる(SATORU)の名前が一気に広まるきっかけとなったのが、代表曲「MAKA」でした。この楽曲はSNSやYouTubeを中心にバイラルヒットし、多くの若者の間で再生され続けています【引用元:https://pucho-henza.com/satoru-profile/】。トラップ調のビートに乗せた独自の言葉選びと、“仲間との絆”や“裏社会との決別”を思わせるリリックが、多くの共感を呼んだと分析されています。

ストリート発、リアルなラップスタイル

SATORUのラップは、典型的なボースティング(自己主張)をベースにしながらも、その裏側にはどこか切実で現実的な心情がにじんでいると言われています。単なる強がりではなく、「生きてきた背景そのもの」が表現に溶け込んでいるのが特徴だとする声もあります。実際、ベテランラッパーのZeebra氏も彼のラップについて「リアルを感じた」と言及したとされ、シーン内外で注目を集めました【引用元:https://pucho-henza.com/satoru-profile/】。

音源・客演・SNS──止まらないアウトプット

「MAKA」の成功後も、SATORUは立ち止まることなく楽曲をリリースし続けています。ソロ作品だけでなく、地元ラッパーとの客演やコンピレーション参加など、活動の幅を広げており、YouTubeやInstagramを通じてファンとの交流も積極的に行っている様子です。SNSでは制作の裏側や日常の姿も発信しており、アーティストとしての一面だけでなく、一人の人間としての魅力も垣間見える場となっています。

#satoru
#MAKA
#リアルラップ
#Zeebra評価
#SNSで話題のラッパー

4.格闘イベント参戦 ― ラッパーとして、ファイターとしての顔

「BREAKINGDOWN6」参戦で見せた“戦う覚悟”

さとる(SATORU)はラッパーという枠を超え、格闘技イベント「BREAKINGDOWN 6」に出場したことで新たな注目を集めました。
この大会は、1分間で勝敗を競う形式が特徴のエンタメ系格闘イベントで、SNS世代の若者を中心に高い人気を誇ります。SATORUはここで独自の存在感を放ち、音楽活動では見せない“闘う表情”を披露したと言われています【引用元:https://breakingdown.hatenablog.com/entry/2025/04/14/004129】。
戦績としては惜しくも勝利とはならなかったものの、その姿勢に共感を抱いたファンも多く、ラッパーとしての“リアルさ”に説得力が加わったという声も見られます。

“音楽×格闘技”というクロスオーバーの魅力

近年、ラッパーが格闘技に挑戦するケースが増えつつあります。SATORUもその一人として、音楽の枠を越えて身体で語る“表現”を選んだ形です。
彼がリングに立つ姿は、単なる話題づくりではなく、「言葉だけでは伝わらない部分を見せたい」という意志の表れだと捉えるファンもいるようです。
特に彼のように、リアルな生き様を武器にしてきたラッパーがリングに上がることには、特別な意味があると考えられており、「音楽と格闘、どちらでも自分を語る」という姿勢に惹かれる層は少なくありません。

リングで得た表現力と“もう一つの顔”

格闘技の経験は、SATORUにとって自分自身をより深く掘り下げる機会となったようです。
ファイトを通じて得た精神的なタフさや、体を張った“本気の表現”が、今後の音楽活動にも影響を与えていく可能性があると見られています。
実際、試合後のインタビューやSNSでの発言には、以前よりも落ち着きと説得力が増したと感じるファンも多いようです。
こうした“もう一つの顔”があるからこそ、彼の音楽にもより深みが加わっていくのかもしれません。

#satoru
#ブレイキングダウン
#ラッパーと格闘家
#クロスオーバー
#言葉を超えた表現力

5.今後の展望とファンの楽しみ方 ― これからのSATORUをどう追うか

音楽・ライブ・コラボ──ラッパーとしての次の一手

SATORUは「MAKA」以降も楽曲制作を続けており、今後の新曲やライブ開催への期待が高まっています。ファンの間では他アーティストとのコラボを望む声もあり、彼の“リアル”を共有できる仲間との作品が生まれる可能性もあると言われています【引用元:https://pucho-henza.com/satoru-profile/】。

格闘・メディア──“もう一つの顔”としての進化も注目

BREAKINGDOWN出場をきっかけに、格闘家としての一面も知られるようになったSATORU。今後も再びリングに立つ機会があるのではと注目されています。また、映像メディアなどへの露出が増えることで、新たな層への認知も期待されているようです。

SATORUを応援するには?ファン・初心者向けガイド

彼の魅力を知るには「MAKA」などの代表曲から聴いてみるのがおすすめです。SNSやYouTubeでは、日常や制作の裏側も見られるため、より深く彼の人間性に触れることができます。ストリーミングやライブ参戦での応援が、SATORUの活動を後押しする手段になるでしょう。

彼の姿勢から“自分のリアル”を見つめ直す

SATORUが発信する「自分の言葉で生きる」というメッセージは、多くの人にとって共鳴しやすいものです。周囲に合わせることが正解とされがちな今だからこそ、彼の言葉は、自分自身の価値や選択を再確認させてくれるヒントになるのかもしれません。

#satoru
#将来の展望
#格闘と音楽の両立
#ファン入門ガイド
#リアルを貫く生き方

よかったらシェアしてね!
  • URLをコピーしました!
  • URLをコピーしました!

この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

目次