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ノトーリアス 曲|The Notorious B.I.G.の代表作・名曲ランキングと背景解説

目次

Biggieの代表曲:ジュースィーな原点と初期ヒット

ノトーリアス 曲と検索する方は、The Notorious B.I.G.(ビギー/ビギー・スマールズ)の代表作や人気の名曲を知りたいと考えている方が多いです。本記事では、彼のデビューアルバム『Ready to Die』(1994年)や、没後リリースされた『Life After Death』(1997年)から、特に高く評価される楽曲群を厳選して解説します。具体的には、“Juicy”、“Big Poppa”、“Hypnotize”、“Mo Money Mo Problems”、“One More Chance”などの楽曲を取り上げ、それぞれのリリース背景、ヒットチャートや評価、歌詞のテーマやサンプル元などを紹介します。また、“Ten Crack Commandments”や“If I Ruled the World”などストーリーテリング性が高い曲も取り上げ、Biggieの語り口・ライムやEast Coastヒップホップへの影響についても詳述。さらに、これらの曲がどのようにしてヒップホップ文化に影響を与え、今も語り継がれているのか、音楽評論やリスナーの評価を交えて深掘りします。Biggieを初めて知る方にも、コアファンにも役立つ、一冊の名曲ガイドとして最適です。

The Notorious B.I.G.(通称Biggie)は、90年代のEast Coastヒップホップを象徴する存在として語られています。なかでも、デビュー当時の代表曲は彼の成功の物語と音楽性を端的に示していると言われています。ここでは、初期ヒットとして名高い“Juicy”と“Big Poppa”に注目し、それぞれの魅力と背景を振り返ります。


“Juicy”(1994年/Ready to Die) — 貧困からの成功物語を描いたデビュー・シングルとその影響

“Juicy”は、Biggieのデビューアルバム『Ready to Die』からの最初のシングルで、彼の人生を象徴するようなストーリーが詰まった楽曲だと言われています。歌詞には、ブルックリンでの貧しい幼少期や、ヒップホップに出会い、成功をつかむまでの歩みがリアルに描かれています。サンプリングにはMtumeの“Juicy Fruit”が使用され、ゆったりとしたビートがストーリーテリングをより際立たせています。

この曲は、当時のヒップホップシーンにおいて「夢を叶えたストリート出身アーティスト」の象徴として受け止められ、多くの若者に希望を与えたとされています(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。ファンの間では、今もライブで披露されると大合唱が起きるほど愛される曲です。「成功してもルーツを忘れない」彼の姿勢が、この楽曲の普遍的な魅力を支えていると言われています。


“Big Poppa”(1994年/Ready to Die) — ローリングストーン誌で名曲リストにランクイン、グラミーにもノミネートされたラブソング風トラック

“Big Poppa”は、同アルバムからのセカンドシングルで、Biggieの別の魅力を示した楽曲として知られています。ゆったりとしたR&B調のビートにのせて、甘い低音ボイスで女性に語りかけるスタイルが特徴です。ラップの硬派なイメージを保ちつつも、クラブでも受け入れられるメロウな空気感が漂う曲だと言われています。

この曲はBillboard Hot 100で上位にランクインし、グラミー賞のBest Rap Solo Performanceにもノミネートされました。また、ローリングストーン誌の名曲リストでも取り上げられており、Biggieの多面的な才能を示す一曲として高く評価されています(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。リリースから30年近く経った今でも、クラシックとしてプレイリストに入れられることが多い楽曲です。


夢を語る“Juicy”と、余裕を感じさせる“Big Poppa”。この2曲は、Biggieがストリートから世界的スターへ駆け上がった軌跡を知るうえで欠かせない初期代表曲だと言えるでしょう。


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ポップとグラフィティ:死後の大ヒットと代表曲の展開

The Notorious B.I.G.(Biggie)のキャリアは、1997年3月の突然の死によって幕を閉じました。しかし、彼の音楽はその後も力強く生き続け、死後に発表されたシングルは世界中で大ヒットを記録したと言われています。特に、アルバム『Life After Death』に収録された楽曲は、ポップカルチャーとストリート感覚を両立させ、グラフィティのように世間に鮮烈な印象を残しました。


“Hypnotize”(1997年/Life After Death) — 発売直前に死亡、Billboard1位、映像も大作として知られる

“Hypnotize”は、Biggieの死のわずか数週間前にリリースされ、Billboard Hot 100で1位を獲得したシングルとして知られています。特徴的なサンプリングとスムーズなフロウが融合したこの曲は、彼のカリスマ性を改めて世間に示したと言われています。MV(ミュージックビデオ)も映画さながらの大作で、海上でのカーチェイスや豪華な演出が話題となりました。

当時のファンの間では「Biggieが生きていればこの曲をライブで聴けたのに」という声も多く、彼の死が楽曲の象徴性をより強めたとも語られています(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。今なおクラブでプレイされる定番曲であり、死後ヒットの象徴的存在といえるでしょう。


“Mo Money Mo Problems”(1997年/Life After Death) — 多人数客演、ダンサーRossネタのサンプリング、ポストヒット記録達成

続く“Mo Money Mo Problems”は、Puff Daddy(現Diddy)とMaseを迎えた豪華な客演曲で、軽快なサウンドと耳に残るフックが印象的です。Diana Rossの“I’m Coming Out”をサンプリングしたこの楽曲は、ポジティブで華やかな雰囲気が特徴的だと言われています。ミュージックビデオでも、ゴルフ場でのシーンや豪華な衣装が視覚的に楽しめる演出として話題になりました。

この曲もBillboard Hot 100で1位を獲得し、Biggieが死後に2曲連続でトップに立つという歴史的記録を残しました。ファンの間では「お金と成功の裏にある葛藤」を明るく歌い上げた点も共感を呼んだとされています(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。


“Hypnotize”と“Mo Money Mo Problems”は、Biggieが残した死後の象徴的ヒットとして語り継がれています。彼の音楽は、ポップカルチャーの華やかさとストリートのリアルを両立させ、没後も新たな伝説を積み重ねたと言えるでしょう。


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恋愛と裏切り:渋いR&Bミックスと極上フロウ

The Notorious B.I.G.(Biggie)の楽曲の魅力は、ハードなギャングスタラップだけでは語り尽くせないと言われています。彼のディスコグラフィーの中には、恋愛や裏切りといった人間味あふれるテーマを、R&B調のサウンドに乗せて届けた名曲も存在します。その代表的な一つが“One More Chance (Stay with Me Remix)”です。ストリートのリアルな語り口と、甘くメロウなビートの融合が、90年代のヒップホップシーンに新鮮な風を吹き込んだとされています。

当時、ハードなイメージが強かったBiggieが、恋愛をテーマにしたリリックをしっとりと歌い上げることで、幅広い層に支持されました。特にこの曲は、彼の音楽的レンジの広さを象徴する存在としても知られています(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。


“One More Chance (Stay with Me Remix)”(1995年/Ready to Die) — R&B色の強いリミックスで当時大ヒット、Faith Evansとの共演も話題に

このリミックスは、オリジナル曲“One More Chance”をよりR&B寄りに仕上げたバージョンで、Mary Jane Girlsの“Don’t Cha Stop”をサンプリングしたと言われています。柔らかい鍵盤の音色とスムーズなドラムが特徴で、クラブでもラジオでも爆発的に支持を集めました。

さらに、Biggieの当時の妻であり歌手のFaith Evansがボーカルで参加したことも大きな話題となりました。二人の声が絡み合うことで、恋愛と切なさがより一層引き立ち、ファンの間では「Biggieの中で最もメロウな名曲」として語られることも多いです。

リリース当時、この曲はBillboard Hot 100でも上位にランクインし、ヒップホップとR&Bのクロスオーバーを象徴する存在になったとされています。いま聴いても色褪せない魅力があり、恋愛ソングとしても名高い一曲です(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。


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リアルなストリート叙述:物語系楽曲の魅力

The Notorious B.I.G.(Biggie)の真骨頂は、ただ韻を踏むだけのラッパーではなく、まるで一本の短編映画のような物語を描けるストーリーテラーであることだと言われています。彼の楽曲には、90年代ニューヨークのアンダーグラウンドや貧困地区の日常を、リアルかつ鮮烈に描いたものが数多く存在します。聴いていると、目の前にその光景が広がるような錯覚に陥るほどです。特に“Things Done Changed”と“Ten Crack Commandments”は、その代表格として多くのファンに語られています(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。


“Things Done Changed”(1994年/Ready to Die) — 都市のアンダーグラウンドを描く強烈なストーリーテリング

デビュー作『Ready to Die』に収録された“Things Done Changed”は、幼少期から青年期にかけてのブルックリンの変化を語った楽曲として知られています。かつては子どもたちが遊んでいた街角が、気づけば銃声やドラッグに支配されていく――そんな現実を淡々と、しかし鋭く描写しています。ビートは控えめで、Biggieの低音ボイスと物語が前面に出る構成になっており、まるで彼がすぐ隣で語りかけてくるような感覚を覚える曲だと言われています。リスナーの多くは、この楽曲を通して90年代のストリートの息遣いを感じ取ったそうです。


“Ten Crack Commandments”(1997年/Life After Death) — ギャングのルールを指南するようなユニークなフォーマットと歌詞の力

一方、“Ten Crack Commandments”は、同じくストリートをテーマにしながらも、よりユニークな構成が特徴的です。タイトルの通り、10カ条のルールを列挙する形で、ドラッグディーラーとしての心得をリリック化しています。まるで説法や指南書のような語り口でありながら、硬派なフロウが心地よく、リスナーを引き込む力があります。実際には違法行為を美化しているわけではないとされ、むしろその過酷さやリスクをリアルに伝えていると受け取られています。こうしたストリートの“掟”を物語のように表現できるのは、Biggieならではの作詞センスだと言われています(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。

この2曲を聴くと、Biggieが単なるラッパーではなく、時代と場所の語り部として評価される理由がよくわかります。


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歴史的評価と音楽的遺産

The Notorious B.I.G.(Biggie Smalls)は、死後もなおヒップホップ史における象徴的な存在として語られています。彼の作品は、リリースから30年近く経った現在でも、数多くの音楽誌やオンラインメディアで取り上げられ続けていると言われています。特にRolling StoneやPitchforkなどの音楽専門メディアは、彼の楽曲を「ラップ史における必聴曲」としてランキングに組み込んでおり、評価は衰える気配がありません(引用元:https://hiphopdna.jp/news/12029)。


Rolling StoneやPitchforkが選ぶBBのトップソング群 — Big Poppa, Juicy, Hypnotizeなどのランキング傾向

Rolling Stone誌では、“Juicy”や“Big Poppa”、“Hypnotize”といった代表曲が必ずと言っていいほど上位にランクインしていると言われています。これらの楽曲は、キャッチーで耳に残るフックと、ストリートのリアルを語るリリックが融合している点が評価されやすい傾向にあるそうです。Pitchforkでも同様で、彼の作品は「East Coastヒップホップを象徴する存在」と位置づけられており、特に“Hypnotize”はポップカルチャー全体に影響を与えたと語られています。こうしたランキングは、時代を超えて愛される彼の音楽的価値を示す証拠とされます。


彼の楽曲がラップ文化・East Coastヒップホップに与えた影響、語り継がれる理由とストリート哲学

Biggieの楽曲がここまで語り継がれる理由のひとつは、彼のリリックに宿るストリート哲学にあるとされています。単なる成功譚や派手なライフスタイルの自慢ではなく、貧困、裏切り、仲間との絆など、リアルな人間ドラマを物語のようにラップした点が、多くのリスナーの心に響いたと言われています。さらに、彼の低音で滑らかなフロウは、当時のEast Coastヒップホップにおけるスタンダードを作り上げたと評されることもあります。現代のラッパーたちも彼をリスペクトし、サンプリングやオマージュによってその遺産を受け継いでいるのです。

こうした歴史的評価と音楽的遺産は、Biggieが単なる過去のスターではなく、今なお生き続ける“物語と哲学”の象徴であることを物語っています。


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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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