ビギーファッション完全ガイド｜COOGIニット・ヴェルサーチ・ティンバーまで名スタイル解説

2025年11月11日

ビギーファッションとは？──「ラグジュアリー×ストリート」の象徴として語られる理由

ビギーが体現した“貧困からラグジュアリーへ”というストーリー

「ビギーファッション」と聞いて、多くの人が思い浮かべるのは、COOGIの総柄ニット、ヴェルサーチのサングラス、重厚なゴールドチェーン、ティンバーランド、ゆったりしたセットアップ。この組み合わせが「ラグジュアリー×ストリート」の象徴として語られていると言われています。実際に、COOGI公式やファッションメディアでも、ビギーがカラフルなニットとVersaceを日常的に着こなし、そのスタイル自体が90年代ヒップホップのイメージを決定づけたと紹介されています。

特徴的なのは、“高級ブランドを盛りまくる”というより、「体格に合ったビッグシルエット」「大胆な色使い」「上質なアイテムをストリートの延長線で着る」ことで、自分の成功とルーツを同時に見せていた点だと分析されています。Versaceの“Biggie Shades”が復刻され続けていることからも、そのスタイルが一過性ではなく“アイコン”として定着したとも言われていますね。

会話風にまとめると、
「ビギーファッションって、要するにどんなスタイル？」
「ラグジュアリーブランドを堂々とストリートに持ち込んで、自分のサイズ感とストーリーで着倒したスタイル、と説明されることが多いです。」
というイメージで押さえておくと、その後のCOOGIニットやVersace解説もスッと入ってきます。

引用元：https://minari-media.com/wear/190/
引用元：https://andscape.com/features/after-discovering-coogi-at-the-club-the-notorious-b-i-g-made-it-a-staple-in-his-repertoire/
引用元：https://culted.com/biggie-smalls-coogie-nyc-hip-hop-style-culture/
引用元：https://www.highsnobiety.com/p/biggie-smalls-style/
引用元：https://www.misterurbane.co.uk/blogs/news/a-look-back-at-the-notorious-style-of-b-i-g

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代表アイテム解説｜COOGIニット・Versaceサングラス・Kangol etc.

COOGIニット｜“ビギーファッション”を象徴する総柄セーター

ビギーファッションを語るとき、まず外せないのがCOOGIの総柄ニットと言われています。オーストラリア発のラグジュアリーニットブランドCOOGIを、大きな体格にジャストなサイズ感で着こなし、「派手ニット＝ビギー」のイメージを決定づけた、と各種メディアやブランドの歴史紹介でも触れられています。
PVやスナップ写真では、カラフルなCOOGIニットにゴールドチェーン、ラグジュアリーウォッチを合わせるスタイルが頻出しており、「成功を誇示しつつもストリートの延長にあるリアルな装い」と解釈されることが多いようです。

Versaceサングラス＆ゴールドジュエリー｜ラグジュアリーの象徴

次に象徴的なのがVersaceの“Medusa Biggie”サングラス。HighsnobietyやVersace公式でも、ビギー愛用モデルをオマージュしたアイテムとして紹介されており、「厚フレーム＋メデューサ金ロゴ」の組み合わせが“ビギー＝ラグジュアリー”の記号になったと言われています。
ここに太めのゴールドチェーンやリングを重ねることで、単なるブランド自慢ではなく、「俺はここまで来た」というストーリーを服で語っていた、という分析もよく見られます。ビギーファッションを真似したい人は、この“アイウェア＋ジュエリーのボリューム感”を手がかりにすると雰囲気を掴みやすいですね。

Kangol・ハット・セットアップ｜上品さとストリートのバランス

さらに、Kangolのハットやニュースボーイキャップ、レザージャケット、だぼっとしたスーツスタイルもビギーの代名詞として挙げられています。
「COOGIニット＋Kangol」「Versaceサングラス＋ロングコート」といった組み合わせは、“ギャングスタ”というより「クラシックで風格のある大人のストリート」として受け取られることが多く、日本のファッションメディアでも「サイズ感・小物・柄のバランスを踏まえて取り入れると良い」と紹介されています。
会話風に言えば、「ブランドを真似するだけじゃなくて、ビギーみたいに“似合うシルエットと余裕”までセットで意識するといいですよ」というスタンスが近いかもしれません。

引用元：https://minari-media.com/wear/190/
引用元：https://www.highsnobiety.com/p/biggie-smalls-style/
引用元：https://www.highsnobiety.com/p/notorious-big-versace-sunglasses-buy/
引用元：https://www.versace.com/row/en/stories/advertising-campaigns/versace-biggie.html
引用元：https://en.wikipedia.org/wiki/Coogi

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ビギーのスタイル変遷｜“Ashy to Classy”へのアップデート

初期のビギー：リアルなストリート感そのままの装い

「ビギーファッション」を語るとき、多くのメディアではまずデビュー前後の素朴なスタイルに触れていると言われています。オーバーサイズのTシャツ、フーディ、デニム、スナップバックやニット帽など、ブルックリンの若者らしいストリートウェアが中心で、「等身大のラッパー」としての雰囲気が写真にも残されています。
この時期のビギーは歌詞でも自分を「far from handsome」と自嘲しつつ、リアルな生活感をラップに落とし込んでおり、ファッションもまだ“身近な延長線上”だったと分析されることが多いです。

“Ashy to Classy”：成功とともに進化したラグジュアリースタイル

やがてBad Boy期の成功とともに、ビギーの見た目は意図的にアップデートされていったと証言されています。スタイリスト陣のインタビューでは、「Sky’s The Limit」で本人がラップした “went from ashy to classy” を実際のスタイリングで体現するコンセプトが共有されていた、と語られているそうです。
COOGIの総柄ニット、Versaceの“Biggie”サングラス、テーラード仕立てのスーツ、シルクシャツ、大ぶりのゴールドチェーン…。これらをビッグシルエットのまま堂々と着こなし、「ストリート出身の成功者」が自分のルーツも含めて見せるスタイルとして機能していたと解釈されています。

インタビューやドキュメンタリーでは、「子どもの頃フェイクロゴを縫い付けていた彼が、本物のラグジュアリーブランドを自分仕様で纏うようになった」プロセスが、ビギーファッションの物語性として語られています。ブランド名を真似するだけでなく、“サイズ感・存在感・物語”まで含めたトータルでのアップデートが、“Ashy to Classy”のキモだと説明されることが多いですね。

引用元：https://minari-media.com/wear/190/
引用元：https://ambrosiaforheads.com/2023/02/how-biggie-went-from-ashy-to-classy-by-people-who-styled-him/
引用元：https://www.highsnobiety.com/p/biggie-smalls-style/
引用元=https://www.versace.com/row/en/stories/advertising-campaigns/versace-biggie.html
引用元：https://en.wikipedia.org/wiki/The_Notorious_B.I.G.

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日本で真似しやすいビギーファッションコーデ術

デイリーに落とし込む“COOGI風”バランスコーデ

「ビギーファッション気になるけど、そのままは日本じゃ浮きそう…」という人には、要素を少しずつ取り入れる方法が勧められています。Biggie本人はCOOGIの総柄ニットやラグジュアリーブランドを堂々と着こなしていたと言われていますが、日本で日常使いする場合は、派手ニット1点＋他をシンプルが現実的です。例えば、COOGI風のマルチカラーセーターにワイドデニム、ティンバー風ブーツ、あとは無地キャップ程度に抑えると、主張はありつつも街馴染みしやすいと解説されています。

小物で寄せる“Biggieらしさ”──サングラスとチェーンの使い方

本物のVersaceや極太チェーンをフル装備するとハードルが高いので、「雰囲気だけ上手に借りる」発想が現実的と言われています。厚めフレームのサングラスや、細め〜中太のゴールドカラーアクセを1〜2点足すだけでも、ビギーファッションを意識したラグジュアリー感が出しやすいです。大事なのは“盛りすぎないこと”で、トップス・パンツとの色数を3〜4色に抑えると、大人っぽくまとまりやすいと紹介されています。会話風に言えば、「全部ビギーにするんじゃなくて、1〜2パーツだけ“ビギーらしさ”を混ぜるイメージですね。」という感覚です。

体型・カルチャーへのリスペクトも含めて着こなす

ビギーのスタイルは「大柄な体格を活かしたビッグシルエット」と「成功とルーツを同時に語る服選び」がセットだったと言われています。日本で真似する際は、サイズ感だけ極端に大きくしてしまうと“コスプレ感”が出やすいため、自分の体型に合うオーバーサイズ（肩が落ちすぎない、丈が長すぎない）を選ぶと取り入れやすいです。また、故人の象徴的スタイルを拝借する以上、MVやインタビューに目を通して背景を知っておくと、単なるネタではない“オマージュ”として成立しやすいと考えられています。

引用元：https://minari-media.com/wear/190/
引用元：https://www.highsnobiety.com/p/biggie-smalls-style/
引用元：https://andscape.com/features/after-discovering-coogi-at-the-club-the-notorious-b-i-g-made-it-a-staple-in-his-repertoire/

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注意点＆FAQ｜ビギーへのリスペクトを忘れないために

コスプレ化しないための基本スタンス

ビギーファッションを取り入れるときに一番言われているのが、「故人をネタ扱いしないこと」とされています。COOGIニットやVersaceサングラス、ゴールドチェーンは、The Notorious B.I.G.が“ストリートから成功を掴んだ象徴”として身につけていたアイコンであり、単なる仮装用コスチュームではない、と多くのメディアで語られています。
そのため、ハロウィン的な「太ればビギーでしょ」「葉巻くわえておけばそれっぽい」といった雑な扱いは、ファンやカルチャー当事者から失礼と受け取られる可能性があると言われています。ビギーの音源やインタビュー、背景を少しでも知ったうえでスタイルを真似する姿勢が、最低限のリスペクトと考えられますね。

ブランド・サイズ感で意識したいポイント

「全部本物じゃないと失礼ですか？」という声もありますが、多くのファッション解説では「価格よりも、清潔感やサイズバランス、誠実な着こなしの方が大事」と紹介されています。
極端なフェイクロゴの乱用や、あえてだらしなく見せる着方は“ビギーっぽい”というより、スタイルの文脈を取り違えているように映る場合もあると言われています。自分の体型に合うビッグシルエットを選び、色数を絞り、ジュエリーも過剰に盛りすぎないことで、「ビギーファッションを理解している人」という印象に寄せやすくなります。

FAQ：よくある疑問を会話形式でチェック

Q. 日本人がビギーファッションを真似しても大丈夫？
A. 禁止されているわけではなく、オマージュとして楽しまれている例も多いとされています。ただし、人格や背景を茶化すような扱いは避け、「彼の音楽が好きだから」という筋の通った動機を持って着ると良いと言われています。

Q. どこまで寄せたら“やりすぎ”になりますか？
A. COOGI風ニット＋サングラス＋極太チェーン＋葉巻…と全部盛りすると仮装感が強くなりやすいので、1〜2アイテムに絞る方が上品とされています。迷ったら「日常で着ていても成立するか？」を基準にすると判断しやすいですね。

Q. ビギーを知らないまま見た目だけ真似するのはNG？
A. 絶対ダメとまでは言い切られていませんが、代表曲や簡単な経歴くらいは押さえておくと、「スタイルの意味も含めて好きなんだな」と伝わりやすいとされています。結果的に自分も楽しめますし、カルチャーへの敬意にもつながります。

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この記事を書いた人

speak easy again

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」（3月リリース）は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。