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ラップ 歌い方のコツ完全ガイド|初心者でも今日から上達できる練習法とは?

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ラップの歌い方とは?まずは特徴を理解しよう

普通の歌との違い(メロディ vs リズム重視)

「ラップって歌じゃないの?」と思ったことはありませんか?確かに歌と似ている部分もありますが、実は本質的な違いがいくつかあります。一般的な歌はメロディラインに合わせて音程を取ることが重視されるのに対し、ラップではリズムとリリック(歌詞)のハメ方が重要だと言われています。

ラップは、言葉をリズムに乗せて”話す”ように伝えるスタイル。そのため、歌唱力よりもテンポ感や言葉選び、語り口がポイントになることが多いようです。「音程が取れないけど、ラップならできそう」という人がいるのも、こうした違いがあるからかもしれませんね。

ラップで大事な3つの要素(リズム・滑舌・感情)

ラップを歌いこなす上で、大切な要素は大きく3つあると考えられています。まずひとつ目は「リズム感」。ビートにぴったりハマるように言葉を乗せるには、しっかりとしたリズムの感覚が必要です。

ふたつ目は「滑舌」。ラップは歌詞の情報量が多く、早口になることも多いため、言葉をはっきりと届ける力が求められます。最後は「感情表現」。単にリリックを読むのではなく、怒りや喜び、皮肉などの感情を乗せて語ることで、聞き手に強く伝わるラップになるとされています。

この3つの要素をバランスよく意識することで、より魅力的なラップに近づけるのではないかと考えられています(引用元:https://standwave.jp/ラップの発声方法と歌い方を学ぼう声が変わるメ/)。

「話すように歌う」が基本

ラップの特徴を一言で表すなら、「歌うというより、話す」に近いかもしれません。実際、多くのプロも「日常会話をビートに乗せる感覚でやるといい」とアドバイスしているそうです。

自分の言葉を自分らしく届ける――これこそがラップの魅力だとされています。完璧な声や歌唱力を持っていなくても、自分の伝えたい気持ちやストーリーをリズムに乗せて表現できれば、それは立派なラップなのです。

「発音や言葉の使い方を磨きながら、まずは話すようにラップすることを意識してみると、自然に上達する」とも言われています。

引用元:https://standwave.jp/ラップの発声方法と歌い方を学ぼう声が変わるメ/


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初心者が最初につまずくポイントとその克服法

早口になってしまう原因と対処

ラップを始めたばかりの人がよく陥るのが「とにかく早口になる」という現象です。「歌詞を間違えたくない」「ビートに乗り遅れたくない」と思うあまり、無意識にペースが速くなってしまうと言われています。これではリリックの内容が聞き取りづらくなり、せっかくのメッセージが伝わりにくくなります。

対処法としては、まず“ゆっくりでOK”というマインドに切り替えること。実際のところ、プロのラッパーでもテンポを意識的に落とすことがあるとされています。特に練習の段階では、ビートに合わせてリリックを8割のスピードで読み上げるだけでも、かなり効果があるそうです。

「早口=かっこいい」という思い込みは一度手放して、まずは聞き取りやすさを大切にすると、結果的に上達が早いとも考えられています。

息継ぎや声が続かないときのコツ

ラップでは長文のリリックを一息で読み切ることも多く、「最後まで息がもたない…」と感じる人も少なくありません。とくに初心者は、緊張から呼吸が浅くなりがちで、途中で声がかすれてしまうこともあるようです。

これに対しては、まず「息継ぎの位置を決めておく」ことが効果的だと言われています。あらかじめ歌詞のどこでブレス(息継ぎ)を入れるか決めておくと、安心して歌いきれるとのこと。あとは腹式呼吸を取り入れると、より楽に安定した声を出しやすくなると考えられています。

また、声量を無理に出そうとせず、自分の声の出しやすい音域を意識して練習するのもひとつの方法だと言われています(引用元:https://standwave.jp/ラップの発声方法と歌い方を学ぼう声が変わるメ/)。

自分の声がラップに合わないと感じたときの考え方

「自分の声ってラップに向いてないかも…」と感じたことはありませんか?実は、ラップには「この声じゃなきゃダメ」という決まりはないとされています。高音でも低音でも、その声に合ったフロウ(リズムの乗せ方)やスタイルを見つければ、十分に魅力的なラッパーになれると考えられています。

たとえば、柔らかい声なら語りかけるようなラップが似合うと言われていますし、低くて太い声は重厚感のあるリリックにぴったりとされることも。大事なのは、他人と比べず、自分の声を活かしたスタイルを見つけることのようです。

憧れのラッパーと声が違っても、それはむしろ“個性”として活かせる――そんなふうに考えて練習を続けることで、自信につながっていくのではないでしょうか。

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ラップが上手くなるための効果的な練習方法

リズムトレーニングの基本(メトロノーム・ビートアプリ活用)

ラップを上達させたいなら、まず身につけたいのが「リズム感」だと言われています。リズムを正確に捉える力は、どんなスタイルのラッパーにも必要とされており、特に初心者のうちは意識して鍛えていくと良いそうです。

定番の練習法としては、メトロノームを使って一定のビートに合わせてリリックを読み上げる方法が挙げられます。最近ではスマホのビートトラックアプリも豊富にあるため、自分好みのテンポやジャンルを選んで練習できるという利点があります。

「拍に乗れているかどうかを録音してチェックする」といったセルフモニタリングも効果的だとされており、少しずつテンポやタイミングの感覚がつかめてくることがあるようです。

リリック読み上げ練習で滑舌を強化

ラップでは“何を言っているのか聞き取れるか”がとても重要です。そのため、滑舌を良くする練習も欠かせないと考えられています。特に早口で情報量が多いリリックでは、発音の正確さがラップ全体の印象を左右するとも言われています。

滑舌強化には、「ラップの歌詞をハッキリ読む」ことが基本練習として効果的とされています。最初は早さよりも正確さ重視で、リリックを一語一語しっかり声に出すことを意識すると良いでしょう。

また、アナウンサーが使うような早口言葉や外郎売(ういろううり)などを取り入れて練習するのも、発声のコントロール力を高めるのに役立つとされています。

好きな曲をシャドーイングするメリット

シャドーイングとは、お手本となる音源を聴きながら、少し遅れて真似して発声する練習法です。ラップにおいてもこの方法がとても有効とされており、特に初心者には人気の練習法とされています。

自分が好きなラッパーの楽曲をシャドーイングすると、リズムの取り方やブレスのタイミング、抑揚など、文字だけではわからない“ノリ”を体で覚えることができると考えられています。

また、楽しく続けられるという点でも、習慣化しやすい練習方法としておすすめされているようです。何度も繰り返すうちに、自然とフレーズの感覚や発音が体に染み込んでくるとも言われています(引用元:https://standwave.jp/ラップの発声方法と歌い方を学ぼう声が変わるメ/)。


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自分らしいラップスタイルを見つけるには

フロウ(Flow)とは何か?個性を出すカギ

「ラップの上手さって何で決まるの?」という疑問に対して、多くの人が挙げる要素のひとつが“フロウ”です。フロウとは、言葉のリズム・抑揚・タイミングの乗せ方などを指す用語で、「声のメロディー」とも言われています。

同じ歌詞でも、フロウが変わるだけで印象は大きく違うとされており、自分のスタイルを確立するためには、このフロウをどう表現するかが鍵になると考えられています。

「どんなビートでも同じように歌う」のではなく、「そのリズムに合わせて自分らしく“乗る”」ことが求められる――そんな風に説明されることもあるようです(引用元:https://standwave.jp/ラップの発声方法と歌い方を学ぼう声が変わるメ/)。

自分の得意なテンポ・声質を知る

ラップは“声”を使った自己表現のひとつです。だからこそ、自分の声質や得意なテンポを把握することが、スタイルを見つける第一歩だと言われています。

例えば、低めで落ち着いた声なら重めのビートが合うとされていたり、明るくハリのある声ならハイテンポなトラックが似合うとされていたりします。ただ、それも絶対ではなく、あくまで“傾向”として捉えるのがよさそうです。

録音して自分の声を何度も聴いてみたり、色んなタイプのビートに合わせて実験してみると、「自分らしいラップの形」が少しずつ見えてくることがあるとも言われています。

有名ラッパーのスタイル分析(SALU、R-指定、Awichなど)

自分のラップスタイルを見つけるには、憧れのラッパーの研究もおすすめされています。たとえばSALUはリズム感と浮遊感のあるフロウで独自性を出しており、R-指定は言葉選びの妙と日本語の韻を活かした構成が特徴だと語られています。

また、Awichはメロディアスでありながらも力強いメッセージ性を持ち、言葉と感情をリンクさせるラップで支持されています。こうしたアーティストの楽曲を聴いて「どこに惹かれるのか」「何をマネしたいのか」を分析することも、自分のラップスタイルを見つける大きなヒントになるようです。

ただ、あくまで「マネして終わり」ではなく、参考にしつつ“自分の声・言葉・感覚”に落とし込むことが重要だと考えられています。

引用元:https://standwave.jp/ラップの発声方法と歌い方を学ぼう声が変わるメ/


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よくある疑問Q&A|ラップ初心者の悩みを解決!

音痴でもラップできますか?

「音痴なんだけど、ラップってできるのかな?」と不安になる方も多いようです。ですが、ラップは基本的に“メロディ”ではなく“リズム”に重きを置く表現方法だと言われています。つまり、音程の正確さよりもテンポやタイミング、言葉の乗せ方が重要視される傾向にあるようです。

もちろん、最近のラップはメロディアスなスタイルも増えていますが、初心者のうちは無理に音を外さないようにするよりも、まずはビートに乗って言葉を届けることを意識した方が、楽しく続けやすいとされています。

声の高さや音感に自信がなくても、自分の“言葉”で伝えることに価値があるのがラップの世界だと考えられています。

リリックは自作しないとダメ?

「ラップって、自分で歌詞を書かないといけないんでしょ?」と感じて、最初の一歩をためらってしまう人もいるかもしれません。でも実際には、既存のリリックを使って練習する人も多く、自作であるかどうかにこだわる必要はないとも言われています。

特に初心者のうちは、好きなアーティストの歌詞をシャドーイングしたり、カバーしてみることが表現の幅を広げるきっかけになることがあるようです。そこから少しずつ「自分の言葉でもやってみたい」と感じたときが、自作にチャレンジするタイミングなのかもしれません。

まずはラップに慣れることが大事だと考えられており、スタートラインは自由に選んでよいとされています(引用元:https://standwave.jp/ラップの発声方法と歌い方を学ぼう声が変わるメ/)。

ラップバトルと楽曲ラップ、何が違うの?

同じ「ラップ」でも、ラップバトルと楽曲ラップでは求められる要素が少し違うとされています。ラップバトルは即興で相手を言葉で“ディスる”スタイルが中心で、テンポよく、反応を見ながら瞬時に言葉を出す力が必要とされます。

一方、楽曲ラップは、あらかじめ作ったリリックをトラックに乗せて届ける形式なので、メッセージ性や構成、感情の込め方などが重視される傾向があるようです。

どちらが上という話ではなく、ジャンルが違うという理解が大切です。興味がある方から始めて、自分に合ったスタイルを見つけていくのも、ラップの楽しみ方のひとつだと考えられています。

引用元:https://standwave.jp/ラップの発声方法と歌い方を学ぼう声が変わるメ/


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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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