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ランディーエムシー アディダス|伝説のコラボが生んだスニーカーの魅力とは?

目次

ランディーエムシーとアディダスの関係とは?

1980年代のアメリカ、ヒップホップカルチャーが急速に広まり始めた時代。その中で、Run-D.M.C.(ランディーエムシー)とアディダスの関係性は、音楽とファッションの結びつきを象徴するものとして語り継がれています。

1980年代のヒップホップ文化とアディダスの関係

当時、ヒップホップアーティストたちは自らのルーツであるストリート文化を表現するために、スーツや革靴ではなく、スニーカーやジャージなど実用的な服装を選びました。特にアディダスの「スーパースター」は、ラバーシェルトゥのデザインとタフな作りが、ダンスやストリートスタイルにマッチするとして人気がありました。

ランディーエムシーも例外ではなく、シューレースを外したアディダスのスーパースターを履いてステージに立つ姿は、観客に強い印象を与えたと言われています。

「My Adidas」の影響とパフォーマンススタイル

1986年に発表された「My Adidas」は、アディダスへの愛着をストレートに表現した楽曲。派手な装飾もなく、リアルなストリートライフを歌う彼らの姿は、ファッションを通じた自己表現の象徴とされました。

実際のライブでは、ファンにアディダスのスニーカーを掲げさせる演出も行われており、それが観客との一体感を高める演出として話題になったとされています(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)。

コラボレーションがもたらしたカルチャー的価値

ランディーエムシーとアディダスの関係は、単なるファッションの話題にとどまらず、企業とアーティストの初の公式パートナーシップとしても注目されました。これは、それまで企業が避けていた「ストリート」との距離を一気に縮める出来事だったとも言われています。

このコラボをきっかけに、ヒップホップアーティストとブランドの関係性が次第に市民権を得るようになり、今日の「音楽×ファッション」のトレンドの原型になったとも解釈されています。


※上記内容は参考記事(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)をもとに構成しています。


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ランディーエムシーとアディダスの関係とは?

ヒップホップという言葉が一般に知られる前夜、ストリートから生まれた音楽とファッションが結びついた象徴的な出来事があります。それが、ランディーエムシー(Run-D.M.C.)とアディダスのコラボレーションです。1980年代のアメリカで始まったこの関係性は、今なお多くのファンに語り継がれていると言われています。

1980年代のヒップホップ文化とアディダスの関係

1980年代初頭、ニューヨークを中心にヒップホップカルチャーが急成長する中、若者たちがファッションとして選んだのがアディダスのスニーカーでした。特に「スーパースター」は、ダンサーやラッパーたちに愛用された定番モデルとして知られており、ゴム製のシェルトゥやスリーストライプのデザインが、動きやすさとスタイルの両立を叶えていたとされています。

当時のランディーエムシーもそのスタイルを体現しており、靴ひもを通さない“素足スタイル”でアディダスを履く姿が、ステージ上でも大きな注目を集めたというエピソードもあります(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)。

「My Adidas」の影響とパフォーマンススタイル

1986年にリリースされた楽曲「My Adidas」は、アディダスへの想いをダイレクトに表現した作品として知られています。この曲が注目されたのは、ただのブランド推しではなく、当時のストリートライフをリアルに描いたリリックと、ファッションを通じた自己表現が共感を呼んだからだとされています。

ライブで観客にアディダスを掲げさせる演出は、ファンとの一体感を生むパフォーマンスとして話題を呼び、「アディダス=ヒップホップ」のイメージを一気に浸透させた要因とも言われています。

コラボレーションがもたらしたカルチャー的価値

このムーブメントを受けて、アディダスはランディーエムシーと正式に契約を結びました。これは、アーティストとスポーツブランドがパートナーシップを組んだ初期の例とも言われており、当時の業界にとっては画期的な出来事だったそうです。

この出来事をきっかけに、ファッションと音楽の境界が曖昧になり始め、ブランドがアーティストを巻き込んだマーケティング手法が定着していったと分析されています。


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引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337


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コラボモデル「Superstar」の魅力

アディダスの「Superstar」は、単なるスニーカーの枠を超え、カルチャーアイコンとして語られてきたモデル。その中でもランディーエムシー(Run-D.M.C.)とのコラボによって生まれた限定モデルは、特別な意味を持つ一足として、多くのファンに支持され続けていると言われています。


シンプルで洗練されたデザインの特徴

Superstarの魅力といえば、やはりその無駄のないデザイン。全体的にシンプルでありながら、サイドに配されたスリーストライプや、つま先のシェルトゥなど、クラシックな要素がしっかりと残されています。
この潔さが、さまざまなファッションと相性がよく、ストリートだけでなく、カジュアルやモードにも馴染む理由のひとつとされています。

また、ランディーエムシーモデルでは、シューレースを通さずに履くスタイルが当時の流行となり、「素足でも履けるスニーカー」としての自由度の高さが注目されたという声もあります(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)。


ロゴ・カラー・素材に込められた意味

このコラボモデルの多くは、ランディーエムシーのイメージカラーであるブラック×ホワイトに、レッドを差し色にした配色が採用されています。これは、彼らのステージ衣装やアルバムアートにも通じる要素であり、ファンにとっては象徴的な配色と感じられているそうです。

また、タン部分には「RUN DMC」のロゴが大胆にプリントされており、アーティストとの結びつきを明確に打ち出したデザインになっている点も特徴。素材には合皮やレザーが使われ、実用性と高級感を両立した一足として評価されることもあるようです。


他のモデルとの違い・限定感の強さ

このモデルが特別視される大きな理由の一つが、数量限定でリリースされた点だと言われています。通常のSuperstarと比べて、細部のディテールにまでこだわりが詰まっており、ファンやコレクターの間では「伝説の一足」として語られることも少なくないようです。

復刻版が販売されたこともありますが、オリジナル版の価値は今も高く、プレミア価格で取引されているケースもあるとのこと。市場に出回る数が限られているため、所有すること自体に特別な意味を感じるファンも多いようです。


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引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337


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ストリートファッションへの影響

ランディーエムシーとアディダスのコラボレーションは、音楽業界だけでなく、ファッションの世界にも大きな波紋を広げたと言われています。1980年代のストリートシーンにおいて、ただのスニーカーだった「Superstar」が若者のアイデンティティを象徴する存在へと進化した背景には、このコラボの影響が深く関わっているようです。

当時の若者文化に与えたインパクト

当時のアメリカ、特にニューヨークの若者たちは、自分たちのスタイルや価値観を音楽とファッションで表現していました。ランディーエムシーがシューレースを通さないアディダスを履いて登場したライブパフォーマンスは、当時のティーンエイジャーにとって強烈なインパクトがあったとされています。

また、ブランドのロゴを堂々と前面に押し出すファッションスタイルも、この時代から定着し始めたと考えられているそうです。今では当たり前になった「ロゴ見せ文化」の始まりともいえる出来事だったとも言われています(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)。


現在のファッションにも残るスタイルの系譜

ランディーエムシーが打ち出したスタイルは、現代のストリートファッションにも影響を残しているとされています。ビッグシルエット、スニーカー中心のコーディネート、キャップの取り入れ方など、当時の要素は今もファッション誌やSNSで多く見かける傾向があります。

特にスニーカーを主役にしたコーデは、彼らのようなヒップホップアーティストによって「日常着の中の主張」として定着していったという見解もあります。

コラボ以降のスニーカーブームの背景

ランディーエムシーとアディダスの取り組みは、「音楽×ファッション×ブランド」の関係を変えた一例だとされており、その流れは現在も続いています。
1990年代以降、アーティストやスポーツ選手とのコラボモデルが次々と登場し、スニーカーが“履くための靴”から“コレクションアイテム”へと変化していった背景には、こうしたコラボ文化の広がりがあると分析されているようです。

結果として、ストリートから生まれたスニーカーブームがラグジュアリーブランドやアートシーンにまで影響を及ぼしたとも言われています。


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引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337


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どこで手に入る?正規品の探し方

ランディーエムシーとアディダスのコラボモデル「Superstar」は、ファンやコレクターの間で今なお高い人気を誇っています。ただしその希少性から、どこで正規品を購入するか、見極めが非常に重要だと言われています。ここでは、信頼できる入手ルートや注意点を解説していきます。


国内外の正規取扱ショップ(例:FEDUPなど)

まず、確実に本物を手に入れたいなら、正規取扱店の利用が基本です。日本国内では、ストリートファッションを専門に扱うセレクトショップ「FEDUP(フェダップ)」などが、正規品を取り扱っていると紹介されています(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)。

そのほか、アディダスの公式オンラインストアや、信頼性の高い海外のショップ(END.やFootpatrolなど)でも、過去にコラボモデルが販売されていた履歴があるようです。再販や復刻情報はメルマガやSNSで配信されることがあるため、こまめなチェックがポイントといえるかもしれません。


プレミア価格や市場の傾向

発売当初は1万円前後だったモデルも、今では中古市場で2〜3倍以上のプレミア価格で取引されているケースがあるとされています。特に初期のモデルや未使用品は、価格が高騰する傾向にあるようです。

スニーカー専用のフリマアプリやオークションサイト(例:StockX、スニーカーダンクなど)では、相場価格の確認も可能ですが、価格に惑わされず、状態や出品者の評価にも注意を払うことが重要といわれています。


偽物との見分け方や購入時の注意点

市場に出回る数が限られている分、偽物も多いのが現状です。見た目は本物そっくりでも、細部のステッチやロゴ配置、タグの字体などに違和感がある場合は注意が必要だとされています。特にランディーエムシーモデルは、タンのロゴや素材の質感などが判別のポイントになるそうです。

また、あまりにも安価で販売されている場合や、商品説明が曖昧なものは避けた方が無難です。心配な場合は、鑑定サービスを利用するという選択肢も検討されているようです。


※本記事は以下の情報を参考に構成しています。
引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337


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ファンから見た「ランディーエムシー アディダス」の価値

ランディーエムシーとアディダスのコラボモデルは、単なるスニーカーの枠を超えて、カルチャーや価値観そのものを表現するアイテムとして、多くのファンから支持されていると言われています。音楽、ファッション、そして歴史的な背景が絡み合ったこのモデルの魅力を、ファン目線から紐解いてみましょう。


音楽・ファッション両面からの支持理由

まず最初に挙げられるのは、音楽とファッションの両方を体現している点。Run-D.M.C.の音楽を通して初めてこのモデルに出会った人もいれば、逆にスニーカーとしてのデザイン性に惹かれて後から彼らの音楽に興味を持つ人もいるようです。

とくに「My Adidas」という楽曲に象徴されるように、ファッションが自己表現として機能していた時代の象徴として、今でも多くの人の記憶に残っているとのことです。
「音楽を聴きながらこのスニーカーを履くと、当時の空気を感じられる」といった声もあるようです(引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337)。


コレクションアイテムとしての人気

また、このモデルはコレクターズアイテムとしても非常に評価が高いとされています。特にオリジナルモデルや初期復刻版は市場に出回る数が少ないこともあり、プレミア価格で取引されていることもあるようです。

「履くためではなく飾るために買った」「額に入れて部屋に飾っている」など、日常使いというよりも“思い入れのある一足”として大切にしている人も少なくないようです。


実際の購入者の口コミ・レビューを紹介

購入者のレビューでは、「履き心地も良いし、デザインがとにかくかっこいい」といった評価のほか、「イベントでこのスニーカーを履いていたら声をかけられた」というエピソードも見受けられます。ファッションとしての満足度と同時に、話題性や共感を得られる点も大きな魅力とされているようです。

また、レビューの中には「高校時代に憧れていたモデルを大人になってからやっと手に入れた」「息子にこのスニーカーを見せたら、かっこいいって言われて嬉しかった」といった、世代を超えたエモーショナルなエピソードもあるようです。


※本記事は以下の情報を参考に構成しています。
引用元:https://fedup.jp/?pid=51354337


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監修者

  • 大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。 2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。 クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。 iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
    そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。 彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
    「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

    彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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