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2000年代 b系 ブランド一覧|懐かしの人気ブランドと今っぽい着こなし方

目次

2000年代 b系 ブランドとは?当時の空気感をおさらい

B系はヒップホップカルチャーから広がったスタイル

2000年代 b系 ブランドを語るうえで外せないのが、ヒップホップカルチャーとの関係です。B系は、B-BOYやB-GIRLのファッションをもとに広がったスタイルとされており、音楽・ダンス・クラブカルチャーとかなり近い距離にありました。大きめのTシャツ、太いデニム、セットアップ、キャップ、スニーカーなどを組み合わせるのが定番だったようです。
引用元:https://minari-media.com/wear/242/

2000年代は「大きく着る」のがかっこよかった時代

当時のB系ファッションは、とにかくサイズ感が大きいのが特徴でした。ジャストサイズよりも数サイズ上を選び、パンツもゆるく穿くことで、ストリート感や存在感を出していたと考えられています。「今見ると大きすぎない?」と思うかもしれませんが、当時はその迫力こそがかっこよさにつながっていたようです。

ブランドロゴもファッションの主役だった

2000年代のB系ブランドでは、胸元や背中に大きく入ったロゴも重要なポイントでした。ブランド名を見せることで、どのカルチャーに憧れているのか、どんな音楽が好きなのかを表現していた面もありそうです。今のミニマルなファッションとは違い、少し派手でわかりやすい主張が魅力だったと言われています。

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2000年代に人気だった代表的なB系ブランド

Karl KaniはB系を象徴する定番ブランド

Karl Kaniは、2000年代のB系ブランドを調べると必ず名前が出てくる定番ブランドのひとつです。セットアップやロゴ入りアイテムの印象が強く、当時のストリートファッションに憧れていた人なら一度は見たことがあるのではないでしょうか。参考記事でも、2000年代初期のヒップホップファッションを象徴する存在として紹介されています。
引用元:https://minari-media.com/wear/242/

FUBUやROCAWEARも当時らしさが強いブランド

FUBUやROCAWEARも、2000年代 b系 ブランドとしてよく名前が挙がるブランドです。FUBUは大きなロゴやスポーティーなデザイン、ROCAWEARはヒップホップアーティストの空気感を反映したアイテムで知られていたとされています。「B系っぽさを出したいけど、どのブランドを見ればいい?」という人は、このあたりからチェックすると雰囲気をつかみやすいかもしれません。

Sean JohnやPHAT FARMは大人っぽいB系にも合う

B系と聞くと派手なロゴやダボダボの服をイメージしがちですが、Sean JohnやPHAT FARMのように、少し大人っぽい印象のブランドもあります。ストリート感はありつつ、ポロシャツやシャツ、ジャケットなどを取り入れた着こなしにもなじみやすいと考えられています。ゴリゴリのB系ではなく、落ち着いた雰囲気で取り入れたい人にも向いているブランドと言えそうです。

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B系ブランドのアイテム別に見る特徴

セットアップは当時の王道アイテム

2000年代のB系ファッションで特に印象的なのが、上下セットアップです。ジャージ素材やナイロン素材のセットアップをゆるく着ることで、ダンサーやラッパーのような雰囲気を出していたとされています。ただし、今そのまま着ると少し古く見えることもあるため、現代ではトップスかボトムスのどちらかだけを取り入れるほうが自然に見えやすいです。

太めデニムやバギーパンツは再注目されている

B系ブランドの定番といえば、太めのデニムやバギーパンツも外せません。2000年代当時は、裾をためて穿くようなシルエットが人気だったようです。最近はY2Kやストリートリバイバルの流れもあり、ワイドパンツとして取り入れやすくなっています。「昔っぽくなりすぎない?」と心配な場合は、トップスをシンプルにするとバランスが取りやすいです。

ロゴTシャツやパーカーは初心者でも使いやすい

初めて2000年代 b系 ブランドを取り入れるなら、ロゴTシャツやパーカーから始めるのが使いやすいかもしれません。1枚で雰囲気が出るうえに、デニムやカーゴパンツとも相性が良いとされています。注意点としては、ロゴが大きいアイテムほど主張が強くなるため、ほかのアイテムは無地や落ち着いた色にするとまとまりやすいです。

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今っぽく着るなら「全部当時風」にしすぎない

全身ダボダボよりもメリハリを意識する

2000年代 b系 ブランドを今着るなら、当時の雰囲気を残しつつ、サイズ感を少し調整するのがポイントです。全身を大きめにすると懐かしさは出ますが、場合によってはコスプレっぽく見えることもあります。たとえば、トップスをオーバーサイズにするならパンツはほどよく太めにするなど、どこかにメリハリを作ると今っぽくまとまりやすいです。

小物でB系らしさを足すと挑戦しやすい

「B系ブランドを着てみたいけど、派手すぎるのは不安」という人は、小物から入るのもおすすめです。キャップ、スニーカー、ネックレス、ベルトなどでストリート感を足すと、普段の服にもなじみやすいと考えられています。特にキャップやスニーカーは、B系らしさを出しながらも日常で使いやすいアイテムです。

古着を選ぶときは状態とサイズに注意する

2000年代当時のB系ブランドは、古着として探す人も多いようです。ただし、古着の場合はプリント割れ、刺繍のほつれ、首元のヨレ、裾のダメージなどを確認しておきたいところです。サイズ表記も海外規格や当時のゆったりした作りで大きめに感じることがあるため、表記サイズだけでなく実寸を見ると失敗しにくいでしょう。

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2000年代 b系 ブランドを探すときのポイント

まずはブランド名で検索して雰囲気を知る

2000年代 b系 ブランドを探すときは、まずKarl Kani、FUBU、ROCAWEAR、Sean John、PHAT FARM、Pelle Pelleなどの名前で検索してみると雰囲気をつかみやすいです。ブランドごとに、スポーティーなもの、ラグジュアリー寄りのもの、ワイルドなものなど少しずつ印象が違います。自分が好きなラッパーやMVの雰囲気から逆引きするのも楽しい探し方です。

本物志向なら当時物、着やすさ重視なら現行品

「使ってもいいの?今着たら変じゃない?」と気になる人もいるかもしれませんが、今は2000年代ファッションの再評価もあり、取り入れ方次第で自然に楽しめるとされています。雰囲気重視なら古着の当時物、日常で着やすいものを探すなら現行品や復刻系を選ぶとよさそうです。無理に全身を固めず、1点だけ混ぜるくらいでも十分B系らしさは出せます。

迷ったら「色数を減らす」とまとまりやすい

B系ブランドはロゴや刺繍が目立つアイテムも多いため、コーデ全体の色数を抑えると大人っぽく見えやすいです。黒、白、グレー、ネイビー、デニム系をベースにすると、派手なロゴも浮きにくくなります。反対に、上下とも派手な色や大きなロゴでまとめると当時感が強く出るので、イベントやダンスシーン向きと考えると選びやすいでしょう。

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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