MENU

Gottz(ラッパー)のプロフィール|年齢や読み方、KANDYTOWN終演後の2026年最新活動まで徹底解説

東京のストリートシーンにおいて、圧倒的な存在感を放ち続けるラッパー・Gottz(ゴッツ)。

伝説的クルー「KANDYTOWN」のメンバーとして、その重厚な低音ボイスと唯一無二の存在感でシーンを牽引してきた彼は、2023年のグループ終演後も歩みを止めることなく、ソロアーティストとしてさらなる進化を遂げていると言われています。

「名前の読み方は?」「世田谷のどこ出身?」「ソロとしての最新曲は?」といったファンが気になるプロフィールの詳細から、盟友IOやMUDとの絆、そして2026年の最新活動まで。この記事では、進化し続けるラッパー・Gottzの魅力を徹底的に紐解いていきます。

目次

Gottz(ラッパー)の基本プロフィール|読み方や年齢・出身地

東京のストリートシーンを象徴する存在として、長年第一線で活躍し続けているラッパー、Gottz。その名前を見たことはあっても、詳しくどのような人物なのか、改めて気になっている方も多いのではないでしょうか。2023年に伝説的クルー「KANDYTOWN」がその活動に終止符を打ってから、ソロアーティストとしてさらにその個性を研ぎ澄ませている彼のルーツを覗いてみましょう。

1994年生まれ世田谷育ち|「ゴッツ」という名の由来とルーツ

まず読み方ですが、そのまま**「ゴッツ」**と読みます。彼は1994年生まれの現在31歳(2026年時点)だと言われていますね。

出身は東京都世田谷区で、特に「喜多見」周辺をレペゼンしていることで知られています。地元である世田谷の南側、いわゆるサウスサイドの空気感は、彼の音楽性やライフスタイルに多大な影響を与えているようです。

名前の由来については、本人の本名から取られたニックネームがベースになっていると言われています。少年時代からストリートカルチャーにどっぷりと浸かり、同じ地元のIOやMUDらと共に音楽の道を志したことが、現在の彼の土台を作ったと言えるのではないでしょうか。都会的でありながら、どこか泥臭く重厚な彼のラップスタイルは、この世田谷の街並みの中で育まれたものだと言われています。


KANDYTOWN終演を経て|ソロアーティストとしての新たな決意

2023年3月、日本武道館での公演をもってKANDYTOWNはその活動を「終演」させました。多くのファンがロスに陥る中、Gottzは止まることなくソロとしての歩みを加速させていると言われています。

2024年には3rdアルバム『Numbers』をリリースし、2025年末には盟友MUDとのユニットとして2作目となる『VERTEX 2』をドロップするなど、その創作意欲は増すばかりです。2026年現在は、クルーという看板を下ろしたことで、より自由に、そしてよりストレートに自身の内面や「今」の格好良さを追求するスタンスを鮮明にしていると言われています。

彼がステージで見せる堂々とした振る舞いや、こだわり抜かれたサウンドアプローチからは、シーンを牽引する一人のラッパーとしての強い自覚と覚悟が伝わってきます。グループ時代からのファンはもちろん、新しく彼の音楽に触れるリスナーにとっても、2026年のGottzはこれまで以上に「ゲキアツ」な存在として映っているようです。

引用元:https://pucho-henza.com/gottz-profile/


#Gottz

#KANDYTOWN

#世田谷サウスサイド

#ゴッツ

#2026年最新

低音ボイスが唸るラップスタイルと経歴

Gottzの最大の武器といえば、聴く者の耳に深く残る重厚な低音ボイスですよね。その圧倒的な声質と確かなスキルは、一体どのようにして磨き上げられたのでしょうか。彼が歩んできた道のりと、仲間たちと築き上げた黄金時代の物語を紐解いてみましょう。

IOやMUDとの出会い|幼馴染たちと築き上げた黄金時代

Gottzのキャリアを語る上で、KANDYTOWNのメンバーとの深い絆は欠かせない要素だと言われています。

特にIOやMUD、Neetz、Ryohuといった面々とは、音楽を始める前からの幼馴染や地元の友人という関係性だったそうです。世田谷という街をベースに、放課後の延長線上で自然とマイクを握り始めたことが、伝説的クルー結成の火種になったと言われています。個性派揃いのメンバーが揃うKANDYTOWNにおいて、Gottzは「力強さ」と「安定感」を象徴する独特な立ち位置を確立していました。仲間のIOからも「Gottzの声が入ることで曲が締まる」と高く信頼されていたと言われており、単なるグループ活動以上の、音楽を通じた深い信頼関係がそこには存在していたようです。


ソロ代表作『SOUTHPARK』から読み解く独自の音楽性

グループとして華々しい活躍を見せる一方で、2018年に発表された初のソロアルバム『SOUTHPARK』は、一人のラッパーとしての評価を決定的なものにしたと言われています。

この作品では、流行のトラップサウンドからクラシックなオーセンティック・スタイルまで、ジャンルの垣根を超えて乗りこなす自在なフロウが披露されています。特にヒット曲「+81」などに見られるように、低いトーンを活かしつつも軽快にリズムを刻むスキルは、日本のヒップホップシーンに新鮮な衝撃を与えたと言われていますね。

2026年現在の視点で見ても、彼が持つ「どんなビートでも自分の色に染めてしまう圧倒的な説得力」は、ソロ活動を重ねるごとにさらに研ぎ澄まされているようです。自身のルーツを大切にしながらも常に新しい音に挑戦し続ける姿勢が、多くのリスナーを惹きつけてやまない理由だと言われています。

引用元:https://pucho-henza.com/gottz-profile/


#Gottz

#KANDYTOWN

#低音ボイス

#SOUTHPARK

#世田谷ヒップホップ

ファッションとライフスタイル|アメ車と世田谷の美学

Gottzの放つオーラは、音楽性だけでなくその徹底したライフスタイルから滲み出ていると言われています。ヒップホップ界きっての「渋さ」を体現する彼のスタイルは、一体どのようなこだわりによって構築されているのでしょうか。彼が愛するヴィンテージカルチャーや地元への想いを深掘りしてみましょう。

ヴィンテージへのこだわり|ラッパー界屈指のファッショニスタ

Gottzのファッションは、流行を追いかけるのではなく、自身のバックボーンを大切にする「本物志向」だと言われています。

彼は特にCarhartt(カーハート)やLevi’s(リーバイス)といったワークウェアやヴィンテージアイテムを好んで着用しており、その着こなしのセンスはプロのスタイリストからも注目されているのだとか。単に高価なブランドを身に纏うのではなく、歴史や物語を感じさせる服を「自分の色」として馴染ませる。そんなラッパー界屈指の美学が、多くの若いファンにとってのロールモデルになっていると言われていますね。


愛車と地元愛|MVにも投影される「世田谷サウスサイド」の空気感

また、Gottzを語る上で欠かせないのが、彼がこよなく愛する「アメ車」の存在だと言われています。

自身のミュージックビデオでも頻繁に登場するヴィンテージカーは、単なる移動手段ではなく、彼のアイデンティティの一部として機能しているようです。世田谷区喜多見を中心とした、都会的でありながら少し枯れた情緒のある「世田谷サウスサイド」の風景。そこに大排気量のアメ車を滑らせる姿は、まさに彼の楽曲が持つ重厚なビートそのものだと言われています。

地元への強い愛着があるからこそ、そのリリックには飾らないリアリティが宿り、聴く者の心に深く刺さるのかもしれません。2026年現在も、彼は変わらず世田谷の空気を吸い込み、自分たちの街の格好良さを世界に向けて証明し続けていると言われています。

引用元:https://pucho-henza.com/gottz-profile/

#Gottz

#アメ車

#ヴィンテージファッション

#世田谷喜多見

#ストリートの美学

2026年最新の活動状況とおすすめ楽曲

KANDYTOWNという大きな看板を下ろしてから数年が経ちますが、Gottzの勢いは増すばかりだと言われています。ソロとしての自由度を手に入れた彼は、これまで以上にエネルギッシュな活動を展開しており、2026年のヒップホップシーンにおいてもその存在感は際立っているようです。

待望のニュープロジェクト|次世代プロデューサーとの化学反応

2026年現在、Gottzは若手のプロデューサー陣とタッグを組んだ、意欲的なニュープロジェクトを進行させていると言われています。

最近では、ソロ活動のみならず客演(フィーチャリング)での活躍も目覚ましく、若手ラッパーの楽曲に重厚な低音ボイスを添えることで、曲全体のクオリティを引き上げる「仕事人」としての側面も見せているのだとか。ベテランの風格を漂わせつつも、常に新しいサウンドを吸収しようとする柔軟な姿勢が、今のフレッシュなリリース状況に繋がっていると言われていますね。


今すぐ聴くべきGottzの名曲3選

「Gottzの曲、まずは何を聴けばいいの?」という方に向けて、彼の魅力が100%詰め込まれた名曲をセレクトしてみました。

  1. 「+81」(ソロ) 彼の名を世に知らしめた一曲。キャッチーなフックと中毒性のあるフロウは、今聴いても全く色褪せないマスターピースだと言われています。
  2. 「Paper Chase」(KANDYTOWN) クルーとしての美学が凝縮された楽曲。IOやMUDらとのマイク回しの中で、彼の低い声がいかに楽曲を支えているかが分かると言われていますね。
  3. 「VERTEX」(Gottz & MUD) 盟友MUDとの鉄板コンビによる楽曲。二人の息の合った掛け合いは、まさに「黄金時代」の継続を感じさせると言われています。

これらの楽曲を通じ、彼がなぜこれほどまでにシーンでリスペクトされ続けているのか、その理由を肌で感じることができるのではないでしょうか。

引用元:https://pucho-henza.com/gottz-profile/

#Gottz

#2026年新曲

#ヒップホップ

#客演王

#名曲セレクション

進化し続けるラッパーGottzのこれから

KANDYTOWNという伝説の第一章を終え、Gottzの物語はより深みを増しながら続いています。トレンドが激しく入れ替わるヒップホップシーンにおいて、彼のように自分のスタイルを貫き通すアーティストの存在は、リスナーにとっても非常に心強いものだと言われていますね。

日本語ラップシーンにおける唯一無二の存在感

Gottzがこれからもシーンの最前線に立ち続けると言われている理由は、その「ブレない美学」にあると考えられています。

単に低い声でラップをするだけでなく、世田谷のサウスサイドで培った「格好良さの基準」を、2026年の今もアップデートし続けていることが彼の強みだと言われています。ベテランの安定感と若手のような挑戦心を併せ持つ彼の姿は、後に続く次世代のラッパーたちにとっても、超えるべき大きな壁として認識されているようです。


最新ライブ・イベント出演情報へのリンク

2026年も、Gottzの生のパフォーマンスを体感できるチャンスは数多く用意されていると言われています。

最新のライブスケジュールや出演イベントの情報は、彼の公式SNSやストリーミングサイトのアーティストページで随時更新されているようです。特に、盟友たちとの突発的なライブ共演や、ソロでのクラブツアーなどはチケットが即完売することも珍しくないため、こまめなチェックが推奨されています。

引用元:https://pucho-henza.com/gottz-profile/

#Gottz

#日本語ラップ

#2026ライブ

#唯一無二

#ヒップホップの未来

よかったらシェアしてね!
  • URLをコピーしました!
  • URLをコピーしました!

この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

目次