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high times入門:ブランドとカルチャーを徹底解説!


目次

High Timesとは?歴史とブランド背景

high timesとは、1974年に創刊されたアメリカ発のカウンターカルチャー雑誌で、大麻合法化の象徴として世界的に知られる存在です。本記事では、high timesの歴史的背景から、2025年に再始動した最新動向までを詳しく解説。さらに、Cannabis Cupなどの有名イベントや、Fedupなどで展開されているファッションアイテム、人気ブランドとのコラボ商品もご紹介。音楽・アート・ファッションといったカルチャーとの関係性や、愛用者の視点から見た魅力にも迫ります。「high timesって何?」「どこで買えるの?」「今どうなってるの?」そんな疑問をもつカルチャー好き・ファッション好きの方に向けて、分かりやすく丁寧にまとめています。hip-hopやストリートカルチャーに関心がある方も必見の内容です。

雑誌創刊の1974年にまでさかのぼる起源

**High Times(ハイタイムズ)**は、1974年にアメリカ・ニューヨークで創刊されたカウンターカルチャー系雑誌として知られています。創刊者のトム・フォーサイド氏が「Playboyの大麻版」を目指して立ち上げたと言われており、大麻カルチャーやヒッピー文化、音楽・アートに関する情報を独自の切り口で発信してきました。

当初は“風刺的”な意味合いも込められていたものの、当時のアメリカ社会において反体制的な若者層やアーティストたちに強く支持され、徐々に「大麻と自由」を象徴するメディアへと発展していったとされています(引用元:https://hightimes.com/)。

1970年代はアメリカ国内で大麻の合法化運動が広がり始めた時期でもあり、High Timesはその中心的な声として存在感を放っていました。

カウンターカルチャー誌として果たした社会的役割

High Timesは単なる娯楽雑誌ではなく、社会的メッセージを発信するメディアとしての側面も持っていました。たとえば、合法化運動を支援する記事や、著名なミュージシャン・活動家へのインタビューなどを通じて、読者に「考えるきっかけ」を与えていたと言われています。

また、世界的な大麻関連イベント「Cannabis Cup(カンナビスカップ)」の主催も、High Timesの名を国際的に広めた一因です。これは世界各地の優良なカンナビスを競い合うコンペティションで、合法地域では現在も定期的に開催され、多くのファンを魅了しています。

このように、High Timesはサブカルチャーを超えて「カルチャーの一翼を担う存在」へと成長していきました。特に90年代以降は、ヒップホップシーンとの結びつきも強まり、ファッションや音楽の中でも「High Times」のロゴや思想が頻繁に登場するようになります。


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Cannabis Cupやイベント展開

1988年に開始したCannabis Cupの意義と盛り上がり

**Cannabis Cup(カンナビスカップ)**は、1988年にアムステルダムでスタートした世界最大級の大麻関連イベントとされています。主催は「High Times」誌。医療用・嗜好用にかかわらず、各種カンナビス製品の品質や味、香り、効果などを総合的に評価し、優れた製品に賞を与えるコンペティション形式が特徴です。

当時はまだ多くの国で大麻が非合法だった背景もあり、このイベント自体が一種のカウンターカルチャー的存在だったとも言われています(引用元:https://hightimes.com/cannabiscup/)。それでも、年々規模を拡大しながら世界中の愛好者や業界関係者を惹きつけ、合法化議論を後押しする存在にもなっていきました。

出展ブースでは種子業者やガラス工芸アーティスト、CBD製品メーカーが最新技術や製品を紹介し、ライブ音楽や文化的パフォーマンスも繰り広げられるなど、単なる審査イベントにとどまらないフェスティバル的な魅力がありました。

現在の復活計画やオンラインイベントの最新動向

一時は新型コロナウイルスの影響で中断を余儀なくされたCannabis Cupですが、近年はアメリカ各地での再開やオンライン形式でのイベント開催が活発化しているようです。たとえば「People’s Choice Edition」と呼ばれる形では、事前に審査用製品が一般参加者に配送され、オンライン上で評価を投稿するスタイルが話題となっています。

また、カリフォルニアやミシガン、イリノイなどの合法州を中心に地域別イベントが復活しつつあり、大麻産業の新たな商機を支える場としても注目を集めています。

High Timesは、カルチャーとビジネスの融合を進める新しいフェーズに入っているとも言われており、今後は「フェスとしてのCannabis Cup」と「ビジネス展示会としてのCannabis Cup」が並行して展開される可能性もあると予測されています(引用元:https://hightimes.com/events/)。


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メディア復活の背景と新展開

2024年の休刊から2025年の買収・再起への経緯

「High Times」は、1974年の創刊以来、カンナビス文化を象徴する存在として長年にわたりシーンを牽引してきました。しかし、2024年には公式に**雑誌の発行停止(休刊)**が発表され、多くのファンを驚かせることになります。背景には、紙媒体の衰退や経営不振、カンナビス関連市場の変化など複数の要因があったと指摘されています。

その後、2025年に入り事態は一変します。RAWの創業者であり、ローリングペーパーの革新者としても知られるJosh Kesselman(ジョシュ・ケッセルマン)氏がHigh Timesを買収したと報じられました。このニュースは業界内外で大きな話題となり、ブランド復活への期待が一気に高まりました。

買収の背景には、High Timesが持つカルチャー的な資産やブランド力を、現代の消費者ニーズに再びマッチさせたいという強い思いがあったようです(引用元:https://hightimes.com/news/high-times-acquired-by-raw-founder-josh-kesselman/)。

Josh Kesselman氏による新ビジョンと今後の方針

Josh氏は、High Timesを「単なる雑誌」ではなく、「カルチャーの中心地」として再構築する意向を示しています。今後は、紙媒体と並行してデジタルメディアとしての展開も強化される見込みで、YouTubeやポッドキャスト、SNSなどを活用した情報発信にも力を入れていく方針が語られています。

さらに、彼が率いるRAWブランドの哲学を生かし、エシカルな素材やサステナブルな発信にも注力していくと見られており、従来の読者だけでなく、Z世代やミレニアル世代など新しい読者層の開拓にも取り組むようです。

また、High Timesがこれまで築いてきたCannabis Cupやカンナビス関連イベントも再活性化が期待されており、リアルとオンラインを融合させた新しい体験型メディアとしての展望が描かれています。

ブランドの再生とともに、今後のHigh Timesがどのようにカルチャーを再定義していくのか、多くの注目が集まっているといえるでしょう。


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ブランドコラボ・グッズ展開(Fedup.jp例)

日本オンラインショップFedupで買える公式Tシャツやパーカーなど

**High Timesのグッズを日本国内で手に入れたいなら、「Fedup.jp」**が注目されています。このオンラインショップでは、High Times公式ライセンスのTシャツやパーカーなど、豊富なラインナップが揃っており、ストリートファッション好きからも人気を集めているようです。

特に印象的なのは、おなじみの「High Times」ロゴを大胆に配置したデザイン。シンプルながらも存在感があり、カンナビス文化やアメリカンカルチャーを象徴するアイテムとして、ファッション性も高く評価されています。

現在Fedup.jpで展開されているアイテムには、定番の黒や白ボディに加え、グリーンやレッドなどの遊び心あるカラーも用意されており、スタイルに応じたコーディネートが楽しめるのも魅力です。

引用元:https://fedup.jp/?mode=grp&gid=2344040&sort=n

ファッションアイテムとしての魅力

High Timesのアパレルは、単なるブランドグッズではなく、カルチャーを「着る」アイテムとしての意味合いが強いと言われています。実際、ヒップホップやスケートボード、グラフィティといったカルチャーとの親和性も高く、コアなファン層には「語れるTシャツ」として愛されているのが特徴です。

また、シルエットや着心地にもこだわりが見られ、ユニセックスで着られるゆったりめのサイズ感は、現在のストリートファッションの潮流とも相性抜群。トレンドを押さえつつ、High Timesらしい反骨精神やユーモアを感じさせるデザインは、他のブランドとは一線を画す独自性があるとも言われています。

さらに、Fedupではコラボ限定デザインの展開も時折見られるため、High Timesファンだけでなく、「ちょっと人と違うものが欲しい」と感じているファッション感度の高い層にも支持されているようです。

高いファッション性とカルチャー性を兼ね備えたHigh Timesグッズは、単なるブランドアイテム以上の意味を持つ“メッセージ”そのもの。日常にさりげなく、自分らしさや価値観を表現したい人にはぴったりの選択肢かもしれません。


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High Timesと現代カルチャーの接点

大麻フェスや420イベントなどカルチャー的意味

「High Times」と聞いて、多くの人が思い浮かべるのは**“420(フォー・トゥエンティ)”イベントカンナビスフェス**の存在かもしれません。実際、High Timesはこうした大麻文化の象徴的な行事と深く関わってきたメディアとして知られており、そのルーツは1970年代にさかのぼるとされています。

特に4月20日に行われる“420”イベントは、もはやカルチャー的な祝祭日のような存在で、アメリカを中心に世界中で開催されています。High Timesはこの日を祝うイベントのプロデュースやメディア報道に積極的に関与しており、単なる娯楽ではなく、表現の自由や権利を訴える文化運動としての側面を支えてきたとも言われています。

さらに、「Cannabis Cup」や各種フェスでは音楽・アート・スモークセッションが融合し、参加者たちが自らのライフスタイルを表現できる場として機能しているようです。そうした背景から、High Timesは“自由と創造性の象徴”としてカルチャーに深く根づいているとも語られています。

音楽・ファッション・アートと結びつく現代的価値

近年のHigh Timesは、大麻文化にとどまらず、ヒップホップやレゲエ、アンダーグラウンドアートなどの現代カルチャーとも密接にリンクしています。たとえば、アーティストのミュージックビデオにHigh TimesのTシャツや雑誌が登場したり、ストリートファッションのコレクションでインスピレーション源として引用されるケースも見受けられます。

また、「420=自己表現の一形態」という解釈も広まりつつあり、大麻そのものを直接扱わないファッションやアート領域でも、High Timesの思想や世界観が取り入れられている例が増えているようです。これはある意味、High Timesが“一部のサブカルチャー”から“広義のポップカルチャー”へと進化したことを示す現象なのかもしれません。

現代の若者文化やZ世代の間では、政治・社会的メッセージをファッションで表現する傾向が強まっています。その中で、High Timesは「ただのブランド」ではなく、「考え方」や「スタンス」をまとう存在としても認識され始めているようです。


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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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