jin dogg — 日本発“トリリンガル・ラッパー”の素顔とキャリア徹底ガイド

2025年12月7日

プロフィールの基本情報

生年月日・出身地・本名など

Jin Dogg は、1990年9月10日生まれで、大阪府大阪市生野区で育ったラッパー／MCだと言われています。ウィキペディア+1
本名は Jake Yoon とされ、ステージネーム “Jin Dogg” は、アメリカのラッパー Snoop Dogg と、韓国の伝統的な犬種である珍島犬（Jindo‑gae／진돗개）にちなんでつけられた名前だそうです。ウィキペディア+1
身長は約188 cmという情報も公開されています。ウィキペディア+1

また、彼は日本語だけではなく、韓国語と英語も使えるトリリンガル。学生時代を韓国のインターナショナルスクールで過ごした経験から、3言語を操るラップスタイルが彼の大きな特徴になっているようです。クラベリア+2ウィキペディア+2

幼少期〜多国籍に揺れたバックグラウンド

生野区での幼少期と韓国への移住

大阪・生野区で生まれ育った彼ですが、幼少期から家庭の事情やルーツの背景もあってか、保育園〜小学校にかけて何度か住まいを転々としたと伝えられています。pucho henza+1
そして10歳のとき、家族とともに韓国へ移住。現地の日本人学校に通うことになり、日本でも韓国でも「どこに属すのか」というアイデンティティの揺れがあったようです。ウィキペディア+2pucho henza+2

韓国では「日本人」という理由で苦しみを感じた時期もあったと語られており、過去に「一度グレた」とも言われています。pucho henza+1

音楽との出会いと多国籍カルチャーの中で

小学校の5年生のころ、14歳年上の姉の影響でヒップホップを聴き始めたのが、音楽との最初の接点だったようです。ウィキペディア+1
中学の後半〜高校にかけて、韓国で英語を交えた学校生活を送る中で、友人たちが英語でフリースタイルするのを見て「ラップってかっこいい」と感じたのだとか。そこで初めて自分でもラップを始めたというのが自然な流れとして語られています。FNMNL (フェノメナル)+2ウィキペディア+2

その後、18歳で日本の高校へ編入。言語や文化が混ざり合う環境の中で、彼の感性やアイデンティティが育まれていったようです。ウィキペディア+1

こうした幼少期からの国内外での経験、多言語環境、そしてヒップホップとの出会い――それらが “トリリンガルラッパー” という独特なスタイルの土台になっているようだ、というのが多くの情報源で語られています。クラベリア+2SPACE KUMAMOTO+2

このように、Jin Dogg のバックグラウンドは「日本・韓国・英語圏」の文化が混ざり合った、揺れ動くアイデンティティと多言語体験に彩られています。そしてその経験が、彼のラップスタイルの根幹――言語を武器にした音楽表現のベースになっているようです。

#JinDogg #トリリンガル #大阪生野区 #多国籍バックグラウンド #ヒップホップ

キャリアのスタートと初期作品

音楽活動のきっかけと最初の作品

実は、Jin Dogg にとってラップをやることは“最初からの夢”というわけではなかったようです。ある日、スタジオに足を踏み入れたのがきっかけで、音楽の世界に引き込まれた ― そんな振り返りを彼自身が語っているようです。バンドワゴン+1

その後、2012年に最初のEP「Welcome to Bang Bang I.K.N」をリリース。この時期は、いわゆるG‑ファンク調のビートやスタイルに影響を受けた作品だったと言われています。FNMNL (フェノメナル)+1

ただ、この初期EPの後、しばらくのあいだ彼は音楽活動を休止していたようで、その後の道のりは波乱含みだったようです。ウィキペディア+1

新たな環境と“再出発”

活動休止を乗り越えた後、2015年ごろから再びスタジオに通うようになり、制作ペースが上がっていったようです。特に、当時出会ったスタジオオーナーの Young Yujiro（旧名 Radoo）との縁が大きく、レコーディング環境が整って曲づくりが身近になったとのこと。FNMNL (フェノメナル)+1

この流れで、彼は仲間とともにクルー／レーベル Hibrid Entertainment を立ち上げ、2016年にミックステープ 1st High を発表。このあたりから、彼のキャリアは本格始動した ― そんな見方も多いようです。ウィキペディア+1

音楽スタイルの変化 ― G‑ファンクからトラップ／ダークヒップホップへ

初期のG‑ファンク志向

先述の最初のEPでは、彼はアメリカ西海岸のG‑ファンクに強く影響されていたようで、あの時期は “G‑ファンク好きの日本人ラッパー” としての色が濃かったようです。FNMNL (フェノメナル)+1

ただ、当時のスタイルは今から見ると「もう少し軽め」という感想を、彼自身がインタビューで漏らしていたそうです。FNMNL (フェノメナル)

トラップ／ダークな世界観へのシフト

2015年以降、韓国のラップシーンから影響を受けたこと、さらにアメリカのトラップやハードコアヒップホップを聴くようになったことが、彼の音楽性を大きく変えるきっかけになったようです。FNMNL (フェノメナル)+2ウィキペディア+2

実際、2017年リリースのミックステープ 2nd High では、ホラー映画を思わせるような暗く尖ったビート感、そしてよりダークで攻撃的なラップスタイルが明確に出ていたと語られています。ウィキペディア+1

さらに、近年では “ヒップホップとロックを融合させたようなサウンド”、激しく荒々しいライブ感、そして「悲しみ／怒り／葛藤」といったエモーショナルな要素を混ぜ込んだ楽曲が増えており、その振れ幅の大きさが彼の強みになっているようです。バンドワゴン+2pucho henza+2

代表作と現在 ― 派手さと深みの両立

2019年には、対照的なテーマを持つ2枚のアルバム、SAD JAKE と MAD JAKE を同時リリースし、「激しさ」と「内省」を同時に表現するスタイルを確立。ウィキペディア+1

その後も、ダークな感情や現実の闇を映すような楽曲／映像をリリースし続け、2021年には You Don’t Know というEPで、さらに洗練されたビートと多彩な表現を提示。特に “the Rubberband Man” などの楽曲では、HIP‑HOP の枠にとらわれないアプローチが見られるようになったとの評価があります。FNMNL (フェノメナル)+2スピンコースター+2

彼のライブパフォーマンスもまた、単なるラップライブではなく、まるでパンク／ロックのライブを思わせる荒々しさとエモーションに満ちていて、多くのファンに強烈な印象を残しているようです。AVYSS magazine+2pucho henza+2

なぜ変化し続けるのか ― 背景と思考

Jin Dogg 自身は「ラップはストレスの解放、自分の声を届ける場所」と語っていて、感情のリアルや彼自身のバックグラウンド（混血・多文化）を吐き出す手段として音楽を使っているようです。ウィキペディア+2FASHIONSNAP [ファッションスナップ]+2

また、最初からトラップやダークなスタイルを目指していたわけではなく、時代や出会い、環境の変化によって自然と変わっていった ― という彼の言葉から、「進化」と「試行錯誤」の両方がキャリアに刻まれているように感じられます。FNMNL (フェノメナル)+1

そのため、Jin Dogg の音楽は常に “今の彼の内側” を映すものであり、それがゆえに “人によって受け取り方が違う”、多様性のある魅力を持っている ― そんな見方もできそうです。

このように、Jin Dogg のキャリアと音楽スタイルは、G‑ファンクからトラップ、さらにダークで感情的なヒップホップ／ロック的要素への変遷を経て、今に至っています。そして彼の変化は、単なる“流行”の追随ではなく、バックグラウンドや感情、自身のアイデンティティと正直に向き合った結果なのだと思います。

#JinDogg #ヒップホップ #トラップ #ダークヒップホップ #HibridEntertainment

代表作とその背景

『SAD JAKE』／『MAD JAKE』 — 二面性を描いた傑作アルバム

2019年、Jin Dogg は2枚のアルバム、SAD JAKE と MAD JAKE を同時リリースしました。これらは “感情の陰と陽” ― 悲しみや苦悩と、怒りや反骨精神 ― を緻密に描き分けた構成で、彼の世界観を強く打ち出す作品だと言われています。ウィキペディア+2manhattanrecordings.jp+2
“SAD JAKE” にはメランコリックで内省的なトラックが並び、一方 “MAD JAKE” では攻撃的でハードなビートと鋭い言葉が炸裂。リスナーを “暗闇の中で揺さぶる” ような力強さと、心に刺さるリアルな感情が、この両アルバムに共通する大きな魅力のようです。

シングルやEPで見せた幅広い表現力

『You Don’t Know』EP と“the Rubberband Man”

2021年にリリースされた EP You Don’t Know は、8 曲入りで、客演やビートのセンス、そして彼なりのストーリー性が光るものになっているようです。Apple Music – Web Player+1
中でも代表曲の一つ the Rubberband Man は、ラップの枠にとらわれず、ビートやノリ、そして感情の揺らぎを大胆に取り込んだ “攻め” の一曲として評価されているようです。バンドワゴン+1

また、この EP に収録された楽曲群は、重厚なビート、抑えたフロウ、そしてときに荒々しく、時に切なさを帯びた歌詞で構成されていて、従来のラップに “エモさ” を加えることで、幅広いリスナーにも響くバランスを持っていると言われています。OTOTOY / オトトイ+1

多様性 — ハードコアからエモーショナルまで

表現の振り幅とジャンルの融合

Jin Dogg の作品には、“激しさ” と “内省” ― この両極が共存しているのが大きな特徴だと思います。たとえば、ハードコアなビートに乗せて吐き出す怒りや葛藤。一方で、悲しみや孤独、不安といった感情を静かに見つめるナンバーも多く、いずれも “リアル” が胸に残るようです。Viberate+2Last.fm+2
さらに、ラップ＋トラップだけにとどまらず、ヒップホップの伝統と現代トラップのビート、時にはロック／ハードコア的な衝動を取り入れたサウンド──そんなジャンルのクロスオーバーが、Jin Dogg の作品をただの「ラッパー作品」以上のものに押し上げているように感じます。コメワールド+2Album of the Year+2

なぜ“刺さる”のか — リスナーの心に残る理由

Jin Dogg の作品が多くの人の耳に残るのは、ただ “かっこいいビート” や “強い言葉” だけではなく、「弱さ」「苦しさ」「怒り」「葛藤」といった人間らしい感情を、嘘なく吐き出すからではないかと思います。特に SAD JAKE／MAD JAKE のように、感情の裏表をあえて晒すような作品は、聴き手それぞれの心の闇や不安とシンクロしやすい。
また、“the Rubberband Man” のようなジャンルを越えたサウンドや、“You Don’t Know” のように内外のバランスを取った作品は、ラップ好きだけでなく、ヒップホップ初心者やジャンルに興味を持つ人にも刺さりやすいのではないか、というのが個人的な印象です。

これから聴くなら… — 入門にも、コアなファンにも

もしまだ Jin Dogg を聴いたことがないなら、まず “You Don’t Know” EP 収録の “the Rubberband Man” を聴いてみるのがおすすめです。ビート／歌詞／雰囲気のバランスの良さで、彼の多面性を感じやすいと思います。
一方で、もっと深く彼の世界を知りたいなら、SAD JAKE と MAD JAKE を通して聴くことで、彼の “光と闇”、 “葛藤と解放” の全体像が見えてくるはずです。

#JinDogg #theRubberbandMan #SADJAKE #MADAKE #YouDontKnow

ライブで見せる “生きたエネルギー”

圧倒的なライブパフォーマンスとモッシュの熱気

Jin Dogg のライブに足を運ぶと、まずその“身体を揺さぶるような熱”を感じるとよく言われています。彼はステージでラップを“聴かせる”以前に、“体感させる”ような表現をするアーティストで、その衝撃はフロアまでしっかり伝播するようです。国内外イベントで見せる過激なモッシュやストレートなエネルギーは、多くのファンにとって「ただのコンサート」を超えた体験だと語られています。TuneCore Japan+2ANCHOR NIGHTCLUB+2

また、彼のライブはただ激しいだけでなく、感情の振れ幅も大きいようで、「怒り」「悲しみ」「葛藤」といった内面を、時に叫び、時に静かに吐き出すような構成で、見ている側に“リアル”を突きつける――そんなライブだと言われています。KAI-YOU | POP is Here .+1

シーンにおける存在感 — 独自の立ち位置と評価

フェス・イベント常連、そして新たなワンマン体制

Jin Dogg は、国内の大型フェスやクラブイベントでの出演歴が多数あり、シーンの中でもひときわ存在感のあるラッパーだと評されています。KAI-YOU | POP is Here .+2iFLYER+2 たとえば、近年では都市型イベントへの出演や、イベントの主催側からのオファーも相次ぎ、2025年9月には大規模イベントでの出演が決定するなど、なお精力的な活動を続けているようです。プレスリリース・ニュースリリース配信シェアNo.1｜PR TIMES+1

さらに、2023年には自身初のワンマンライブを東京・大阪で実施。これにより「客演やフェス出演だけでなく、自分の世界観をワンステージで見せられるアーティスト」として、改めて“自分の名前”で勝負する場を設けた――という評価もあります。KAI-YOU | POP is Here .+1

多言語・バックグラウンド × 独特の世界観で “唯一無二”

彼のバックグラウンド（日本・韓国・英語圏）の重なりから生まれる感性は、そのまま音楽にも映し出されていて、言語や文化、感情の交差点から産まれる独自の世界観を、ライブという場で強く表現しているようです。ウィキペディア+2ANCHOR NIGHTCLUB+2

この「多層性」は、ただのヒップホップとは一線を画すもので、聴く者によっては“救い”であり“闇の吐き出し口”でもある――そんな、複雑で濃密な表現が、Jin Dogg を特別な存在にしているという意見も少なくないようです。KAI-YOU | POP is Here .+2ANCHOR NIGHTCLUB+2

ライブ経験と作品リリースのサイクルがもたらす“信頼感”

Jin Dogg は、リリース作品だけでなくライブを通じたファンとの“関係性”も大切にしてきたようです。作品を出したらライブ、ライブで得たエネルギーをまた作品に――というサイクルを長く続けることで、彼の活動は安定感と共に“生きたシーンとの接点”を保っていると言われています。iFLYER+2キョードー大阪+2

これにより、ただの“流れものラッパー”ではなく、「今もシーンに息づき、衝撃と共感を届け続ける存在」として、多くのアーティストやファンから一定の信頼と期待を得ているようです。TuneCore Japan+2プレスリリース・ニュースリリース配信シェアNo.1｜PR TIMES+2

このように、Jin Dogg のライブパフォーマンスとシーンでの立ち位置は、ただ音を出すだけのものではなく、「感情・背景・表現」を含めた“生きた体験”として視覚・聴覚だけでなく心にまで刺さるもの――そんな強さを持っています。そして、その独自性と継続性が、彼を今のヒップホップシーンで“唯一無二”の存在にしているようです。

#JinDogg #ヒップホップ #ライブパフォーマンス #日本語ラップ #HibridEntertainment

Jin Dogg の魅力 ― “リアル”と“多層性”を武器に

感情の“揺らぎ”をそのまま吐き出す表現

Jin Dogg の最大の魅力のひとつは、「悲しみ」「怒り」「葛藤」といった人間らしい感情を、飾らず、そのまま音や言葉に変える力だと思います。たとえば最新アルバム Pain Makes You Better では、“痛み”を通して「強さ」や「覚悟」を手にするまでのプロセスをストレートに描いていると紹介されています。スピンコースター
ラップにおける技巧やビートだけではなく、「今、自分が抱えているもの」をそのまま吐き出すことで、聞き手の心にズシリと刺さる――そんな“生々しさ”が、彼の作品の根底にあるようです。

多文化・多言語というバックグラウンドが生む唯一無二の世界観

また、彼のバックグラウンド──日本・韓国・英語圏という多層な文化や言語に触れてきた経験が、Jin Dogg の音楽に深みと独特の色を与えていると感じます。日本語だけではなく、多言語や関西弁のニュアンス、そして多様なカルチャーの混ざり合い。そうした“混ざり”こそが、彼の作品をただのラップにとどまらないものにしているように思います。これは、彼が「既存のジャンルの枠にハマらない存在」を目指してきたからだと思われます。ウィキペディア+1

今後の展望 ― 国内外、シーン拡大への可能性

ライブやイベント出演拡大で“体験型”ファンとの接点を強化

また、Jin Dogg は2025年にZepp Osaka Baysideでワンマンライブを行うなど、ライブ活動にも力を入れており、リアルなパフォーマンスでファンと直接つながる機会を増やしているようです。Ladytopi ニュース+1
ライブだからこそ伝わる熱量やエネルギー、そして空気感――こうした“体験型の魅力”は、配信や音源だけでは得られない価値があります。これからもイベント出演やワンマンでの活動が継続すれば、彼の存在感はさらに強まる可能性が高いと思われます。

ジャンルの枠を超えた進化と、国内外への展開

Jin Dogg はこれまでトラップやハードコアをベースにしつつも、多文化や多言語、感情の多層性を音に取り込んできました。だからこそ、これから先も「ラップ」「ヒップホップ」という枠にとどまらず、ジャンル横断的な進化が期待できます。
さらに、いま日本国内での評価があるなかで、海外、特にアジアや英語圏への出口を模索すれば、彼の多言語性やユニークなバックグラウンドは強みとなるはずです。国際的なファンベースの拡大やコラボの可能性も、十分あり得ると感じます。

まとめ — “今”のJin Dogg、そして“これから”

Jin Dogg の魅力は、「言葉の裏にあるリアル」「多言語・多文化のバックボーン」「丁寧に重ねられた作品群」であり、それが彼の世界をただ一つの枠に収まらないものにしています。そして、2025年というタイミングでの新作リリースやライブ活動の活発化は、“これから”の拡がりと進化を予感させます。彼がどこまで自分の世界を押し広げ、誰に届くのか――その先が、とても楽しみです。

#JinDogg #PainMakesYouBetter #日本語ラップ #多文化ラップ #HIPHOP日本

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この記事を書いた人

speak easy again

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」（3月リリース）は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。