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normcore boyzとは?日本のお台場発ヒップホップクルーの歴史・メンバー・おすすめ曲まで徹底解説  

目次

normcore boyzとは?結成の背景と特徴

東京・お台場から生まれたヒップホップクルー

「normcore boyz(ノームコア・ボーイズ)って誰?」と疑問に思う方も多いかもしれません。

normcore boyzは、東京・お台場を拠点に活動していた若手ラップクルーで、2018年頃から本格的に音源をリリースし始めたといわれています(引用元:https://heads-rep.com/cross_street/interview_normcoreboyz2/)。

メンバーは、幼なじみで構成されており、5〜6人の多様なキャラクターが魅力のひとつです。

音楽スタイルとしては、青春感あふれる等身大のリリックや、日常の風景を切り取ったような世界観が特徴とされており、「背伸びしないスタンス」に共感するリスナーも多いようです。

「normcore」の意味とグループ名の由来

グループ名の「normcore(ノームコア)」は、normal(普通)とhardcore(過激)を掛け合わせた造語として知られ、もともとはファッション用語として広まりました。「普通であることを肯定する」というスタイルです。

normcore boyzもこの考え方に共鳴し、“肩肘張らない自分たちらしさ”を表現するためにこの名前を選んだと言われています(引用元:https://heads-rep.com/cross_street/interview_normcoreboyz2/)。

つまり、目立とうとせず、リアルな日常や感情をそのまま音楽にするという姿勢が、グループ名にも反映されているようです。

活動スタイルと音楽的な特徴

normcore boyzの音楽は、いわゆるアンダーグラウンド・ヒップホップの枠を超え、YouTubeやSoundCloudなどデジタルメディアを活用した自主的な発信がベースとなっています。

リリックの内容も、恋愛、友情、葛藤といった“若者の日常”をリアルに描いたものが多く、作り込みすぎない自然体な表現がファンの心をつかんでいるようです。

また、ビートはローファイやエモラップ的な要素を含んだものが多く、メンバー各自のフローも個性的。

全体として、都会的かつ等身大のラップスタイルが印象的だと言えるでしょう。


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メンバー紹介|各自の特徴とおすすめ曲

normcore boyzのメンバー構成とその魅力

「normcore boyzのメンバーって誰?」と気になって調べている方も多いのではないでしょうか。

彼らは、東京・お台場出身の幼なじみたちによって構成されたヒップホップクルーです。

2020年前後から注目されはじめ、個々のスキルと個性を活かしたスタイルで、じわじわと支持を集めてきたと言われています(引用元:HEADS Interview)。

現在までに確認できる主なメンバーは以下のとおりです。

  • Young Dalu(ヤング・ダル)

    フック担当として多くの楽曲で中心的な役割を果たしており、キャッチーで耳に残るメロディーが魅力とされています。クルーの中でも特にリスナーからの支持が厚いとも言われています。
  • OSAMI(オサミ)

    歌詞に込めるメッセージ性や感情表現が豊かで、鋭さと繊細さをあわせ持つラッパー。ソロでも活動しており、自身のリリックにこだわる姿勢が評価されています。
  • Spada(スパーダ)

    過去に「高校生ラップ選手権」に出場した経験があり、バトルスタイルと楽曲制作のバランス感覚を持ち合わせているメンバーとして知られています。
  • Gucci Prince(グッチ・プリンス)

    見た目もキャラも一癖あり、その独特な存在感でグループにスパイスを加えています。名前の通りファッションセンスにも注目が集まることも。
  • Night Flow Mike(ナイト・フロー・マイク)

    ビジュアル面で強い印象を残すメンバーで、ミステリアスな雰囲気とクールなフロウが魅力の一つとされています。
  • DJ NORIO(ノリオ)

    ライブや音源制作を支えるバックDJ。メンバーを影で支える存在であり、音楽的な土台作りを担っていると言われています。

※メンバー構成は時期により流動的である可能性があり、正式な公式発表がないため、インタビュー記事やファンサイトなどの情報を参考にしています。

normcore boyzのおすすめ曲・代表作

「normcore boyzの曲って何から聴けばいいの?」という方へ向けて、Spotifyなどで評価の高いおすすめ楽曲をいくつか紹介します。

下記はファンの間でも人気が高く、クルーとしての色がよく表れていると言われている作品です。

  • 「ANTI SOCIAL CLUB」

    クールで内省的なリリックが響く一曲。タイトル通りの“距離感”がテーマになっているようです。
  • 「Still Alive」

    生き様や自分たちのスタンスを表現したような曲で、normcore boyzらしさを感じられると好評です。
  • 「Showwindow」

    切なさと都会的な空気感を含んだ楽曲。夜のドライブなどにも合うとの声があります。

いずれもSpotifyやApple Musicで配信中です。

Spotifyで聴く


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代表作品・人気楽曲・音楽性

normcore boyzの人気曲一覧とその魅力

「normcore boyzの代表曲って?」「どれから聴けばいい?」と悩む方に向けて、彼らの人気楽曲と音楽性の特徴をわかりやすく紹介します。

SpotifyやApple Musicなどでも多数の楽曲が配信されており、特に以下の3曲は多くのリスナーから高評価を得ているとされています。

ANTI SOCIAL CLUB

内向的でどこか影のある世界観が展開されているこの曲は、normcore boyzの“群れずに個でいる強さ”のようなものを感じさせる一作。リリックの節々に共感の声が多く、再生数も比較的安定して伸びているようです。

Still Alive

グループの「今ここに生きている」実感を描いたような楽曲で、リリックとフロウの一体感が心地よいと語られています。夜道や電車の中でふと聴きたくなるような、静かなエネルギーを感じさせると言われています。

Showwindow

美しいコード進行と、どこか切ない感情がにじむメロディーが印象的な一曲。リスナーの間でも「隠れた名曲」として挙げられることが多く、ローテーション再生に入れている人も少なくないようです。

※いずれの楽曲も、SpotifyやApple Musicなどの音楽配信サービスで聴くことができます。

Spotify公式ページ

Apple Music公式ページ

音楽スタイルと評価されるポイント

normcore boyzの楽曲は、ジャンルで括るのが難しい自由な音作りが特徴とされています。

以下のような点が、音楽性の魅力として語られることが多いです。

  • リリック:等身大の日常や心の揺らぎを、飾らずに言葉にしている
  • ビート:ローファイやチル系のトラックが多く、感情に寄り添う仕上がり
  • フロウ:メンバーそれぞれの個性が際立っていて、聴き応えがある

特に、「青春」「孤独」「未完成」など、成長過程の感情を自然に描いている点が、若年層を中心に支持されている理由のひとつと考えられています(引用元:HEADSインタビュー)。

音楽配信サービスでの人気傾向

Spotifyの再生リストやフォロワー数を見ると、「ANTI SOCIAL CLUB」や「Still Alive」は再生数が上位に入る傾向があります。

Apple Musicでも、過去リリース作品がアルバム単位でまとめられており、作品ごとの再評価も進んでいると考えられます。

また、normcore boyzはアルバムというよりシングル配信を軸に活動しているため、プレイリストでランダムに聴く中で「気づいたらハマっていた」というリスナーも多いようです。


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活動履歴|デビューから現在までの歩み

TOKYO YOUNG VISIONからのスタート

normcore boyzは、東京・お台場出身の幼なじみたちによって結成されたラップクルーとして知られています。

音楽レーベル「TOKYO YOUNG VISION」に所属し、2018年〜2019年頃から本格的に音源リリースやライブ活動を開始したと言われています(引用元:HEADSインタビュー)。

彼らのスタイルは、当初から“尖りすぎないリアルな日常”をラップで表現するという独自路線で、徐々に若い世代を中心に支持を集めていったようです。

ライブ出演と注目を集めたイベント

活動初期はYouTubeやSoundCloudを中心に楽曲を発表していた彼らですが、次第にイベントやライブシーンにも登場するようになりました。

なかでも、都市型音楽フェス「SUMMER SONIC(サマソニ)」などに出演した実績があり、これを機に音楽ファンの間でもその名前が広がっていったとされています。

また、地元を意識したストリート感のあるライブスタイルも魅力の一つで、「彼らの音楽は現場でこそ生きる」と語るファンも少なくありません。

活動休止の発表とその背景

そんな彼らですが、2021年にグループとしての活動休止を発表しました。

X(旧Twitter)公式アカウントでは「normcore boyzの活動を一時休止する」旨が投稿され、ファンの間で大きな話題となりました(引用元:@Normcoreboyz_)。

休止の理由については明言されていませんが、それぞれのメンバーが個々の活動に注力するための前向きな決断だったのではないかとも言われています。

ソロとしての現在の動き

活動休止後も、メンバーは個別に音楽活動を継続しており、ソロリリースや客演などの動きが続いています。

  • Young DaluはソロEPのリリースや客演活動が盛んで、個人としての評価も高まりつつあるようです。
  • OSAMIもSoundCloudや配信プラットフォームで継続的にソロ作品を発表しており、リリックの表現力には定評があります。
  • Spadaに関しては、バトルイベントやライブ出演情報も散見され、シーンへの関与が続いているとされています。

現在は、グループとしての復帰情報は確認されていないものの、それぞれのメンバーがシーンの中で確実に歩みを進めていると言えるでしょう。


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Normcore文化との違い|ファッションとグループ名の関係性

「normcore」って何?まずはファッション用語としての意味を整理

「normcore boyzって、ノームコア系のファッションをしてる人たち?」と検索した方へ。

結論から言えば、normcore(ノームコア)という言葉はもともとファッションやライフスタイルの用語であり、音楽グループの名前とは別の文脈で使われています。

normcoreという概念は、「特別に目立つことを拒否し、あえて“普通”であることを選ぶ」スタイルを指す言葉として、2010年代前半に注目されました。

無印良品やユニクロのような、控えめで機能的なアイテムをあえて選ぶことで、“個性”を逆説的に表現するという考え方が背景にあります(引用元:Wikipedia – Normcore)。

Tシャツ、デニム、スニーカーといった「どこにでもある服」をセンスよく着こなす。これが、ノームコアの基本的なスタンスだとされています。

normcore boyzとの違いとは?

一方で、「normcore boyz」は音楽グループ、つまり東京・お台場発のヒップホップクルーの名称です。

グループ名に“normcore”という言葉を含んでいるものの、直接的にノームコアファッションを掲げているわけではないという点には注意が必要です。

ただし、彼らの音楽やビジュアル表現には、「ありのまま」「作り込みすぎない自然体のスタイル」といった、normcore的価値観が反映されているとも解釈されています(引用元:HEADS Interview)。

つまり、言葉としては共通していても、“意味”や“目的”は異なると理解しておくことが、誤解を防ぐポイントになりそうです。

検索ユーザーが混乱しやすいポイントと注意点

「normcore boyz」と検索すると、関連ワードとして「normcore ファッション」や「ノームコア 意味」といったものが表示されることがあります。

これはGoogleのアルゴリズムが言葉の類似性から関連付けているにすぎず、必ずしも両者が関係しているわけではないことに注意が必要です。

特に音楽に詳しくない人が「normcore boyz」という名前を見たとき、「ファッション系インフルエンサー?」と思ってしまうケースもあるかもしれません。

しかし、彼らは音楽活動を中心にしたラップクルーであり、ファッションブランドではないというのが正しい理解だと言われています。


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#音楽クルーと文化用語の分離

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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