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yura ラッパーは何者?プロフィール・代表曲・活動歴を最新情報で整理

目次

yura ラッパーの基本プロフィールと“同名注意”

川崎出身/2004年生まれ/肩書(ラッパー・シンガーソングライター)

「yura ラッパーってどんな人?」と調べると、まず“同名”が目に入って迷いがちですよね。音楽のyuraさんについては、TuneCore Japanのアーティスト情報で「ロックとヒップホップを融合させた新しい音楽を作るシンガーソングライター」、そして「2004年に川崎で生まれ育ち」と紹介されています。 【参照元:TuneCore Japan


さらにFMヨコハマ『Tresen』のゲスト記事でも、制作体制(トラック面など)に触れつつ、音楽活動の背景が語られています。プロフィールを押さえるなら、この2つを起点にすると迷子になりにくいです。 【参照元:FMヨコハマ『Tresen』オフィシャルサイト

同名の別人物(格闘家YURA等)と混同しない見分け方

ここがいちばん大事。検索結果には、キックボクサーの「YURA」さんも出てくることがあります。Wikipediaでは、格闘家のYURAさんは2003年生まれで、キックボクサー/BreakingDownフェザー級王者などと記載されています。 【参照元:ウィキペディア


見分け方はシンプルで、
「音楽のyura」= 川崎・2004・シンガーソングライター(TuneCoreやTresenの文脈) 【参照元:TuneCore Japan

「格闘家のYURA」= 宮崎・2003・キックボクサー(格闘技の戦績・大会名が並ぶ)
…この“周辺ワード”を見れば、かなり判別しやすいと言われています。 【参照元:ウィキペディア

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#同名注意
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ロック×ヒップホップ、Z世代の等身大

TuneCoreの自己紹介にある方向性(ロックとヒップホップの融合)

yura ラッパーの音楽性をひと言でつかむなら、「ロック×ヒップホップ」から入るのが早いと思います。TuneCore Japanのアーティスト情報では、ロックとヒップホップを融合させた新しい音楽を作るシンガーソングライターとして紹介されています。 【参照元:TuneCore Japan


たとえば、曲を聴いていて「今の、ギターっぽい空気きた?」と思った直後に、ラップの言葉がスッと前に出てくる。そんな“切り替わり”が気持ちよくて、1曲の中で景色が変わる感じがあるんですよね。ロックの勢いだけでも、ラップの硬さだけでもなく、両方を行き来するところが魅力…と言われています。 【参照元:TuneCore Japan

どんな層に刺さりやすいか(SNS発の共感導線)

「どんな人に刺さるの?」と聞かれたら、まずはSNS起点で音楽にたどり着く層が浮かびます。KITSUNE KYOTOの告知ページでは、SNSを中心に発信される等身大のメッセージが若い世代から共感を集めるアーティストとして紹介されています。 【参照元:KITSUNE KYOTO

たしかに、タイムラインで短い動画や一節を見かけて、「あ、今の自分の気分に近いかも」と感じてからフル尺へ行く流れは相性が良さそうです。重たい言葉で説教するというより、「わかる、その温度感」と肩を並べてくれるタイプ——そんな受け取られ方が広がりやすい、と言われています。 【参照元:KITSUNE KYOTO

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代表曲・入門曲:まず聴くならこの流れ

「このまま」で“今のyura ラッパー”をつかむ(配信日など事実情報)

「最初の1曲、どれ?」って迷ったら、まずは『このまま』が入口になりやすいと言われています。Apple Musicでも「このまま – Single」が2025年5月14日として表示されていて、歌ネット側にも発売日が載っています。【参照元:Apple Music – Web Player

ここでチェックしたいのは、声の距離感と曲の空気。1回聴いて「この温度、好きかも」と思えたら、もう次に進めます。

Apple Music / TuneCoreの導線で“併せて聴きやすい曲”へ

『このまま』がハマったら、Apple Musicの「yuraのその他の作品」欄から「ひとり」「Highlight」「素直」あたりへ飛ぶ流れが分かりやすいです。実際に同ページで他作品として並んでいます。【参照元:Apple Music – Web Player

さらに、TuneCore Japanのアーティストページでもシングルが一覧で追えるので、「最近→少し前→初期」みたいに順番を変えて聴くと、好きポイントが見つかりやすいと言われています。【参照元:TuneCore Japan

「今日はメロい気分」「今日は強めで行きたい」みたいに、タイトルから選ぶのもアリです。

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SNS発信/制作体制/露出

TikTok投稿・即興ラップなどの発信習慣

yura ラッパーの動き方は、いわゆる「SNS発のアーティスト像」と相性がいいと言われています。FMヨコハマ『Tresen』のゲスト記事では、MVまわりだけでなくTikTok撮影にも触れられていて、音源を出す→短尺で広げる、という流れが見えます。【参照元:FMヨコハマ『Tresen』オフィシャルサイト

「まずはタイムラインで見かけて、気になってフル尺へ」みたいな導線が作りやすいので、初見の人でも追いかけやすいんですよね。投稿をきっかけに、曲の一節やノリが刺さると一気に距離が縮まる——そんな伸び方をするタイプだと言われています。【参照元:FMヨコハマ『Tresen』オフィシャルサイト

トラックメイカーF//さんとの制作

もうひとつ外せないのが制作体制です。『Tresen』では、楽曲は実のお父さんであるトラックメイカーF//さんと共に制作していて、役割としては「F//さんがトラック制作、yuraさんがリリックとメロディー担当」と紹介されています。【参照元:FMヨコハマ『Tresen』オフィシャルサイト


さらに、MVプロデュースやTikTok撮影もF//さんが担っている、という話が載っていました。【参照元:FMヨコハマ『Tresen』オフィシャルサイト

「え、そこまで家族で?」と驚く人もいそうですが、制作の背景が明確だと記事としての信頼パーツになりやすいです。リリースや出演情報も同ページにまとまっているので、活動の流れを追うときの起点として便利だと言われています。【参照元:FMヨコハマ『Tresen』オフィシャルサイト

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yura ラッパーの追いかけ方/SNS・配信先・ライブ情報の探し方

公式SNS(Instagram/X)と、YouTubeでMVを追う手順

「結局、どこ見れば早いの?」ってなったら、まずはInstagramから入るのが分かりやすいと思います。yuraさんの公式Instagram(@yura_xx1116)は、個人で活動している旨やライブの連絡導線も書かれていて、最新の動きを拾いやすいと言われています。

次にYouTube。公式チャンネルにMVがまとまっているので、「新曲→過去曲」へ自然に流れます。【参照元:YouTube

たとえばMVの概要欄にはSNSへのリンクが置かれていることもあり、迷子になりにくいです。

X(旧Twitter)も“日常の一言”や拡散の起点になりやすいので、軽くフォローしておくと取りこぼしが減る、と言われています。【参照元:X (formerly Twitter)

イベント出演ページなど“確定情報”の拾い方

ライブ情報は、SNSだけだと流れてしまうことがありますよね。だから私は「確定情報=主催側のイベントページ」を併用します。たとえばKITSUNE KYOTOのゲストページには、SPECIAL GUEST : yura/開催日(2025.12.05)/フロアなどがまとまっていて、予定を確認するのに便利だと言われています。【参照元:KITSUNE KYOTO

「Instagramで告知→イベントページで最終確認→当日直前はSNSで注意事項チェック」みたいに役割分担すると、追いかける側はかなりラクになります。

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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