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zot on the wave crayonとは?Fuji Taitoとの制作背景・歌詞の意味・ヒット理由を解説

目次

zot on the wave crayonとは?まず知りたい楽曲の基本情報

「Crayon」の読み方とリリース日

「zot on the wave crayonって、誰の曲?」と気になった人もいるでしょう。曲名の読み方は「クレヨン」です。Apple MusicやTuneCore Japanの掲載情報によると、ZOT on the WAVEとFuji Taitoの共同名義で、2022年2月4日に配信されたヒップホップ/ラップ作品とされています。

歌っているのはFuji Taito

楽曲でラップを担当しているのはFuji Taitoです。ZOT on the WAVEは歌い手というより、サウンドを作るプロデューサーとして参加しています。

「ZOT on the WAVEが歌っている曲だと思っていた」

「実際は、Fuji TaitoのラップとZOTのビートが合わさった曲なんだね」

このように整理すると、2人の役割が分かりやすいでしょう。

作詞・作曲・プロデュースの担当

TuneCore Japanのクレジットでは、作詞はFuji Taito、作曲・プロデュースはZOT on the WAVEと記載されています。Fuji Taitoが言葉とラップを担い、ZOT on the WAVEがビートや楽曲の土台を作った形です。プロデューサーとラッパーによる共同作品と捉えられます。

Crayonはどこで聴ける?

「Crayon」はApple Music、Spotify、YouTube Music、LINE MUSICなどで配信されています。まずはオリジナル版を聴くと、ラップとビートの相性をつかみやすいでしょう。BRIZA YAVAISZ DAZEが参加したリミックスも知られており、参加ラッパーによる変化を楽しめると言われています。

まとめ|CrayonはZOT on the WAVEとFuji Taitoによる共同作品

「Crayon」は、Fuji TaitoのラップとZOT on the WAVEのプロデュースが一体になった共同作品です。2人の役割を知ってから聴くと、歌詞だけでなくビートの細かな展開にも注目しやすくなります。

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Crayonが生まれたきっかけ|ラップスタア誕生との関係

『ラップスタア誕生2021』で披露された楽曲

「Crayonは、最初から配信するために作られた曲なの?」と疑問に思う人もいるでしょう。Fuji Taitoは、ABEMAのオーディション番組『ラップスタア誕生2021』に出場し、ファイナリストまで進んだラッパーです。番組内では、ZOT on the WAVEが手がけたビートにラップを乗せ、「Crayon」の原型となるパフォーマンスを披露したと言われています。

当初は正式リリースを予定していなかった?

「番組で披露した曲が、そのまま配信されたんだね」

「そうみたい。ただ、最初からリリース予定だったかは分けて考えたほうがよさそうだね」

一部の歌詞解説記事では、当初は正式配信の予定がなかったものの、視聴者やファンからの反響を受けてリリースされたと紹介されています。ただし、公式配信ページでは詳しい経緯まで明らかにされていないため、確定情報として断言するのは避けたほうがよいでしょう。実際に楽曲がデジタル配信されたのは、番組放送後の2022年2月4日です。

ZOT on the WAVEとFuji Taitoの役割

楽曲の土台となるビートを制作したのがZOT on the WAVEで、ラップと作詞を担当したのがFuji Taitoです。浮遊感と勢いを持つビートに、Fuji Taitoの感情的で力強いラップが重なったことで、印象に残る作品になったと言われています。

2人がお互いをどのように評価しているのか

KAI-YOUのインタビューによると、ZOT on the WAVEはFuji Taitoについて、ラップに気持ちが乗った熱いアーティストだと評価しています。一方、Fuji TaitoもZOT on the WAVEを、日本のヒップホップシーンを担うプロデューサーとして見ているようです。互いの表現を認め合う関係性が、「Crayon」の魅力にもつながったと考えられるでしょう。

まとめ|番組での披露がCrayonを知る入口になった

「Crayon」は『ラップスタア誕生2021』で注目を集め、その後の正式配信によって、さらに多くのリスナーへ広がった楽曲です。番組で生まれた話題性と、ZOT on the WAVE、Fuji Taitoそれぞれの個性がうまく重なった作品だと言われています。

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Crayonの歌詞の意味とは?タイトルに込められたテーマを考察

「Crayon」というタイトルが表すもの

「なぜ曲名がCrayonなんだろう?」と気になった人も多いでしょう。歌詞には、暗い場所でクレヨンを見つける場面や、そこから上を目指して進んでいく姿が描かれています。そのため、クレヨンは自分の人生に新しい色を加えるための道具として表現されているとも考えられます。

ただし、ZOT on the WAVEやFuji Taitoがタイトルの由来を公式に説明した情報は、現時点では確認できません。「暗い現実を自分の色で塗り替える」という意味は、あくまで歌詞から読み取れる一つの考察です。

暗闇と鮮やかな未来の対比

「少し重い内容の曲なの?」

「暗さはあるけれど、前に進もうとする力も感じられる曲だね」

歌詞では、路地裏や迷路を思わせる閉塞感のある風景と、空や上昇を連想させる表現が対照的に使われています。恵まれない環境や迷いを抱えながらも、自分の音楽を武器に抜け出そうとする物語として受け取れるでしょう。

何度落ち込んでも上を目指す姿勢

Crayonの中心にあるのは、失敗や後悔があっても立ち止まらない姿勢だと言われています。成功した自分を思い描きながら、仲間とまっすぐ進んでいく力強さが、Fuji Taitoらしい感情のこもったラップで表現されています。ZOT on the WAVEも、Fuji Taitoの特徴について、ラップに気持ちが乗っている点を評価しています。

生きている時間を大切にするメッセージ

歌詞には、いつ終わるか分からない人生だからこそ、今を精いっぱい生きるという考え方も含まれているように感じられます。単なる成り上がりの歌ではなく、落ち込んだ経験や迷いも抱えたまま前へ進む曲だからこそ、多くのリスナーが共感したのかもしれません。

まとめ|Crayonは自分の人生を塗り替えていく楽曲

Crayonは、暗い場所から抜け出し、自分らしい色で未来を描いていく作品と解釈できます。タイトルの正式な意味は公表されていないものの、歌詞全体からは、逆境に負けず上を目指すFuji Taitoの強い意志が伝わってきます。

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Crayonはなぜヒットした?再生数・チャート・リミックスを解説

Spotifyのバイラルチャートで上位にランクイン

「Crayonは、実際にどれくらい注目された曲なの?」と気になる人もいるでしょう。Real Soundの記事によると、ZOT on the WAVEとFuji Taitoの「Crayon」は、2022年2月末のSpotifyバイラルチャートでデイリー2位、ウィークリー3位を記録したと言われています。

バイラルチャートは、単純な再生回数だけでなく、SNSでの共有や急激な話題の広がりなども反映される指標です。そのため、リスナーの口コミによって人気が広がった楽曲の一つと考えられるでしょう。

引用元:https://realsound.jp/2022/03/post-982675.html

印象に残りやすいビートとラップ

「どうして、ここまで多くの人に聴かれたんだろう?」

「ZOT on the WAVEのビートと、Fuji Taitoの熱量がうまく重なったからかもしれないね」

Crayonでは、浮遊感のある音色と重みのあるリズムが組み合わされています。そこへFuji Taitoの感情的なラップが加わり、一度聴いただけでも印象に残りやすい仕上がりになったと言われています。

SNSやライブを通じて人気が拡大

『ラップスタア誕生2021』での披露をきっかけに曲を知り、配信後にSpotifyやYouTubeで聴いた人も少なくなかったようです。また、ライブ映像やSNS上の投稿を通じて楽曲が共有され、番組を見ていなかった層にも広がっていったと考えられます。

力強いフレーズが多く、短い動画でも楽曲の雰囲気が伝わりやすい点も、話題になった理由の一つでしょう。

リミックス版で生まれた新しい魅力

Crayonには、BRIZA YAVAISZ DAZEが参加したリミックス版も配信されています。オリジナル版のFuji Taitoによるラップに新たなパートが加わり、同じビートでも異なる個性を楽しめる作品です。

「まずどちらを聴けばいい?」

「最初はオリジナル版、その後にリミックスを聴くと違いが分かりやすいよ」

この順番で聴き比べると、それぞれのラッパーの声やフロウの違いにも気づきやすくなります。

まとめ|Crayonは口コミと楽曲の強さで広がった

Crayonが支持された背景には、番組で生まれた話題性だけでなく、耳に残るビート、Fuji Taitoの熱いラップ、SNSやストリーミングを通じた口コミの広がりがあったと言われています。チャート実績やリミックスの展開から見ても、多くのリスナーに届いた代表曲の一つといえるでしょう。

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ZOT on the WAVEは何者?プロフィールと代表曲を紹介

ZOT on the WAVEの読み方と職業

ZOT on the WAVEの読み方は「ゾット・オン・ザ・ウェーブ」です。

「Crayonでラップしている人なの?」

「ラッパーというより、楽曲全体を作り上げる音楽プロデューサーだよ」

ZOT on the WAVEはビート制作だけでなく、ラッパーの発声やメロディー、歌詞、レコーディングにも意見を出していると言われています。本人もFNMNLのインタビューで、ミックスとマスタリング以外の幅広い工程に関わっていると説明しています。

引用元:https://fnmnl.tv/2022/09/10/147737

音楽活動を始めたきっかけ

参考記事によると、ZOT on the WAVEは栃木県宇都宮市出身とされ、もともとはR&B系のコーラスグループで活動していました。19歳ごろ、グループ内にビートを作れる人がいなかったため、自ら制作を始めたと言われています。最初から有名プロデューサーを目指していたわけではなく、仲間の曲を作る必要に迫られたことが出発点だったようです。

引用元:https://pucho-henza.com/zot-on-the-wave-profile/

プロデューサータグは何と言っている?

楽曲の冒頭などで聞こえる「Uh Wave Farewell」という音声は、ZOT on the WAVEのプロデューサータグです。タグが入ることで、リスナーは楽曲を聴いた瞬間に「ZOTのビートだ」と気づきやすくなります。本人のInstagramプロフィールにも同じフレーズが掲載されています。

KOWICHIとの出会いが転機に

ZOT on the WAVEの名前が広がるきっかけの一つが、KOWICHIへの楽曲提供だったと言われています。参考記事では、「BOY FRIEND #2」のヒットによってプロデューサーとして注目され、その後、多くのラッパーと制作するようになった流れが紹介されています。

Crayon以外の代表曲

代表的な作品には、YZERRとCandeeを迎えた「TEIHEN」、LANAとCandeeによる「TURN IT UP」、Only Uとの「Hyperpop Star」などがあります。「Crayon」も含め、本人が歌うのではなく、ラッパーの魅力を引き出しながら楽曲全体を設計する点が特徴です。「ZOT on the WAVEは裏方なの?」と思われがちですが、現在は自身の名義でも作品を発表するプロデューサーとして知られています。

まとめ|ZOT on the WAVEは楽曲全体を作るプロデューサー

ZOT on the WAVEは、ビートを提供するだけでなく、声の出し方やメロディー、歌詞まで含めて作品を形にする人物だと言われています。「Crayon」のヒットも、Fuji Taitoの個性を引き出すプロデュース力があったからこそ生まれた作品と考えられるでしょう。

#ZOTontheWAVE#音楽プロデューサー#Crayon#日本語ラップ#ヒップホップ

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この記事を書いた人

大阪の地で異彩を放つヒップホップクルー、それが「speak easy again」だ。彼らは単なるラッパー集団ではない。ビジネスの最前線で辣腕を振るうマーケターやコンサルタントとしての顔も併せ持つ、まさに新時代のクリエイティブ集団である。
2019年、世界が混沌としたコロナ禍という未曾有の状況下で、彼らはその産声を上げた。閉塞感に覆われた時代に、ヒップホップという表現形式を選び、既存の枠にとらわれない新たな価値を創造し続ける。彼らの音楽は、単なるエンターテイメントに留まらず、リスナーの心に深く響くメッセージを放ち、行動を促す力を持つ。
クルーの核となるメンバーは、それぞれが多岐にわたる才能を発揮する。
iAは、フロウとリリックで聴衆を魅了する卓越したラッパーである。その一方で、ITコンサルタントとして高度な専門知識と分析力を兼ね備える。ビジネスの世界で培った論理的思考と、音楽で培った表現力が融合し、彼独自のクリエイティビティを生み出している。複雑なIT課題を紐解く思考力は、時に難解なテーマを誰もが理解できるリリックへと昇華させる原動力となる。
そして、!hy2は、鋭い感性で言葉を紡ぐリリシストとしての顔を持つラッパーだ。さらに、マーケターとしての顔も持ち合わせる。市場のトレンドを捉える洞察力と、人々の心を掴むメッセージングの巧みさは、彼のラップにも色濃く反映されている。聴く者の感情を揺さぶる言葉選びは、まさにマーケティングの神髄を音楽で表現していると言えるだろう。
彼らは普段、大阪の中心地である梅田でサラリーマンとして多忙な日々を送る。会社員としての規律と、アーティストとしての自由な発想。一見すると相反する二つの側面が、彼らの中で見事に融合している。日々のビジネスシーンで得られる生きた情報や、組織の中で培われる実践的なスキルは、彼らの音楽に現実味と深みを与える。同時に、ヒップホップの持つ反骨精神やクリエイティブな思考は、彼らのビジネスにおける課題解決能力を研ぎ澄ませる。このように、彼らの活動は、音楽とビジネスという二つの領域を相互に高め合う独自の循環を生み出しているのだ。
「speak easy again」の活動は、常に既成概念の打破を目指す。最新シングル「Sky Is The Limit」(3月リリース)は、まさに彼らの無限の可能性を象徴する一枚だ。この楽曲は、現状に満足せず、常に高みを目指し続ける彼らの姿勢を力強く示している。リスナーは、この曲から単なる音楽以上の、新たな挑戦へのインスピレーションや、自身の限界を打ち破る勇気を受け取るだろう。彼らは、音楽を通じて「考える」ことの重要性を問いかけ、それぞれのリスナーが自身の「Sky Is The Limit」を見つけるきっかけを提供し続ける。

彼らの存在は、ヒップホップシーンに新たな風を吹き込むだけでなく、ビジネス界にも既存の枠組みを超えた創造性の重要性を問いかける。大阪発の「speak easy again」は、今後もその独自のハイブリッドな活動を通じて、音楽とビジネス、双方の領域でパイオニアとしての道を切り拓く。その動向から目が離せない存在となるだろう。

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