stutsの凄さとは？まず知りたい基本プロフィール
STUTSの読み方と基本情報
「STUTSって、何て読むの？」
「読み方は“スタッツ”です」
公式プロフィールでは、1989年生まれのプロデューサー・トラックメーカーとして紹介されています。愛知県出身で、MPCプレイヤーとして演奏するほか、自身の楽曲制作や他アーティストのプロデュース、ミックスなど、幅広い役割を担っていると言われています。
東京大学・大学院へ進学した経歴
STUTSの凄さを語る際、よく注目されるのが東京大学へ進学した経歴です。東京大学新聞によると、2015年に東京大学大学院情報学環・学際情報学府の修士課程を修了したとされています。
ただし、「東大卒だから音楽も凄い」という単純な話ではありません。学生時代からDJやトラック提供を行い、学業と音楽を並行してきた積み重ねも、現在の活動につながっているのでしょう。
会社員から音楽を本業にした流れ
「最初から音楽一本で活動していたの？」
そう思う人もいるかもしれませんが、大学院修了後は企業へ就職し、働きながら音楽制作を続けていたと言われています。本人のインタビューでは、仕事の休憩時間にPUNPEEらと連絡を取りながら、アルバムを作った思い出も語られています。
そして2016年、1stアルバム『Pushin’』を発表した後に会社を辞め、音楽活動へ軸足を移したようです。
STUTSの本当の凄さは楽曲全体を作れること
では、STUTSは何が凄いのでしょうか。本人は、トラック制作からボーカルの人選、曲のテーマや構成、最後のミックスまで関わるため、「プロデューサー」という肩書が最も近いと話しています。
つまり、表ではMPCを操る演奏者、裏では作品全体を設計する制作者という二つの顔を持っているわけです。高学歴という経歴だけでなく、演奏・作曲・人選・ミックスを一つの作品につなげられる点こそ、STUTSならではの凄さだと考えられます。
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stutsの凄さが伝わるMPCの演奏力
STUTSの凄さを知るうえで欠かせないのが、MPCを使ったライブパフォーマンスです。楽曲を制作するトラックメーカーというだけでなく、ステージ上でビートを組み立てる演奏者としても高く評価されていると言われています。
MPCとはどのような機材なのか
「MPCって、DJが使う機械なの？」
「似ていますが、指でパッドをたたいて音を鳴らせるサンプラーです」
MPCには複数のパッドが並び、それぞれにドラムやベース、声などの音を割り当てて演奏できます。STUTSは用意された音源を順番に流すだけではなく、指でパッドをたたきながら、リアルタイムでビートを再現するMPCプレイヤーとして紹介されています。わずかなタイミングのずれや音の強弱によって、人間らしい揺れを生み出せる点が特徴です。
高校時代にMPC1000を購入
参考記事によると、STUTSは高校時代にサンプリングマシン「MPC1000」を購入し、本格的にビート制作を始めたと言われています。最初から自在に扱えたわけではなく、好きなヒップホップを聴きながら試行錯誤を重ね、現在の演奏スタイルにつなげたようです。
「ボタンを押すだけなら簡単そう」と感じる人もいるかもしれません。しかし、複数の音を瞬時に選び、リズムを崩さず鳴らし続けるには、楽器演奏と同じような練習や感覚が必要だと考えられます。
ニューヨーク・ハーレムで行った路上ライブ
STUTSを語る代表的なエピソードが、2013年にニューヨークのハーレムで行ったMPCの路上ライブです。参考記事では、ビートを聴いた通行人が踊り始め、現地のラッパーが即興で参加する場面もあったと紹介されています。言葉や文化が異なる場所でも、リズムだけで人を引き付けた経験は、STUTSの音楽活動における大きな転機になったようです。
まとめ｜MPCを楽器として操れることが凄さ
STUTSのMPC演奏は、完成した曲を再生するだけのものではありません。その場の空気や共演者の演奏に合わせ、ビートの鳴らし方を変えられるところに魅力があります。バンドやラッパーと自然にセッションできる対応力も含め、機械を人間味のある楽器として扱えることが、STUTSならではの凄さだと言えるでしょう。
引用元：
https://pucho-henza.com/stuts-profile/
https://stutsbeats.com/profile
https://music.apple.com/jp/artist/stuts/404966565
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トラックメイカー・プロデューサーとして何が凄い？
STUTSの凄さは、心地よいビートを作れることだけではありません。ヒップホップを軸に、ソウルやジャズ、ポップスの要素を自然になじませ、共演者に合わせて一曲の景色を作れる点が評価されていると言われています。
メロウなのに芯がある独自のトラック
「STUTSの曲って、なぜか何度も聴きたくなるよね」
「派手すぎないのに、ドラムやベースの鳴りが耳に残るからかもしれません」
STUTSの楽曲には、温かさや懐かしさを感じさせる音が多くあります。一方で、ヒップホップらしい太いビートや心地よい揺れも失われていません。サンプリングだけに頼らず、ミュージシャンが演奏した音や、自ら弾いた楽器を素材にすることもあるようです。実際に、演奏された音を取り込んで楽曲を制作したことや、ギターやベースに挑戦したことも本人のインタビューで語られています。
曲のムードから共演者を選ぶ力
「有名な人を集めれば、いい曲になるの？」
「STUTSの場合は、曲に合う声を考えてから声をかけるようです」
本人のインタビューでは、トラックの基本的なループができた段階で情景やムードを思い浮かべ、そこに合う歌声やラップを考えると語られています。また、共演者へ理想を押し付けるのではなく、その人から出た表現を生かしながら仕上げる姿勢も大切にしているようです。
相手の個性を消さず、STUTSらしい音へまとめられるからこそ、ジャンルの異なる歌手やラッパーとも自然な作品を作れるのでしょう。
ミックスまで自分で仕上げる技術力
STUTSは、自身名義の近年の楽曲では、基本的にミックスまで自分で行っていると話しています。ミックスとは、声やドラム、楽器の音量や位置を整え、楽曲全体の聴こえ方を仕上げる作業です。
つまりSTUTSは、トラックを作って終わりではありません。共演者の人選、曲のテーマや構成、アレンジ、最終的な音の鳴りまで一つにつなげています。楽曲全体を見渡しながら、共演者の魅力と自分らしいサウンドを両立できることが、プロデューサーとしてのSTUTSの凄さだと考えられます。
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豪華アーティストから支持される理由と実績
STUTSの凄さは、自分の作品だけでなく、さまざまな歌手やラッパーと自然な音楽を作れる点にも表れています。共演相手のジャンルや世代が変わっても、その人らしさを残しながら、STUTSらしい温かなサウンドへまとめていると言われています。
PUNPEEとの代表曲で広く知られる存在に
「STUTSを知ったきっかけは？」と聞かれたとき、「夜を使いはたして feat. PUNPEE」を挙げる人は少なくないでしょう。同曲は2016年発売のアルバム『Pushin’』に収録され、STUTSを代表する一曲として親しまれています。
その後もKID FRESINO、BIM、RYO-Z、tofubeats、Awich、JJJなど、幅広いアーティストと制作やライブを重ねてきました。2025年のアリーナ公演にも、PUNPEEやKID FRESINO、T-Pablow、Zeebra、Yo-Seaなど、多彩なゲストが参加しています。これだけ異なる個性を一つのステージへまとめられる点からも、プロデューサーとしての信頼がうかがえます。
ドラマ音楽やポップスでも発揮される対応力
「ヒップホップ以外でも活躍しているの？」
「はい。ドラマやポップスの分野にも活動を広げています」
2021年には、松たか子が出演したドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』の主題歌シリーズ「Presence」を制作。2022年には、音楽集団Mirage Collectiveとしてドラマ『エルピス―希望、あるいは災い―』の音楽を担当し、アルバム『Mirage』も発表しました。
さらに、星野源のバンドメンバーとしてライブやツアーへ参加した実績もあります。MPCというヒップホップ由来の機材を、ポップスやバンド演奏の中へ違和感なく溶け込ませられることも、STUTSならではの強みでしょう。
日本武道館から初のアリーナ公演へ
STUTSは2023年6月に初の日本武道館公演を開催し、2025年9月にはKアリーナ横浜で初のアリーナ公演「Odyssey」を行いました。
本人のインタビューからは、自分の理想だけを共演者へ押し付けず、その人から生まれたアイデアを楽曲へ取り込む姿勢も読み取れます。 技術力はもちろん、相手の魅力を引き出しながら作品全体をまとめる柔軟さがあるからこそ、多くのアーティストから声がかかるのかもしれません。
#STUTS#STUTS凄さ#夜を使いはたして#Presence#音楽プロデューサー
豪華アーティストから支持される理由と実績
STUTSの凄さは、自分の作品だけでなく、さまざまな歌手やラッパーと自然な音楽を作れる点にも表れています。共演相手のジャンルや世代が変わっても、その人らしさを残しながら、STUTSらしい温かなサウンドへまとめていると言われています。
PUNPEEとの代表曲で広く知られる存在に
「STUTSを知ったきっかけは？」と聞かれたとき、「夜を使いはたして feat. PUNPEE」を挙げる人は少なくないでしょう。同曲は2016年発売のアルバム『Pushin’』に収録され、STUTSを代表する一曲として親しまれています。
その後もKID FRESINO、BIM、RYO-Z、tofubeats、Awich、JJJなど、幅広いアーティストと制作やライブを重ねてきました。2025年のアリーナ公演にも、PUNPEEやKID FRESINO、T-Pablow、Zeebra、Yo-Seaなど、多彩なゲストが参加しています。これだけ異なる個性を一つのステージへまとめられる点からも、プロデューサーとしての信頼がうかがえます。
ドラマ音楽やポップスでも発揮される対応力
「ヒップホップ以外でも活躍しているの？」
「はい。ドラマやポップスの分野にも活動を広げています」
2021年には、松たか子が出演したドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』の主題歌シリーズ「Presence」を制作。2022年には、音楽集団Mirage Collectiveとしてドラマ『エルピス―希望、あるいは災い―』の音楽を担当し、アルバム『Mirage』も発表しました。
さらに、星野源のバンドメンバーとしてライブやツアーへ参加した実績もあります。MPCというヒップホップ由来の機材を、ポップスやバンド演奏の中へ違和感なく溶け込ませられることも、STUTSならではの強みでしょう。
日本武道館から初のアリーナ公演へ
STUTSは2023年6月に初の日本武道館公演を開催し、2025年9月にはKアリーナ横浜で初のアリーナ公演「Odyssey」を行いました。
本人のインタビューからは、自分の理想だけを共演者へ押し付けず、その人から生まれたアイデアを楽曲へ取り込む姿勢も読み取れます。 技術力はもちろん、相手の魅力を引き出しながら作品全体をまとめる柔軟さがあるからこそ、多くのアーティストから声がかかるのかもしれません。
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